4年前，一首《成都》仿佛洗刷了全世界的灰塵。
凡是聽過這首歌的人，都清晰的回憶起人生中最美好的片段。
趙雷
那一年，許多背井離鄉的成都人買上了回家的票，心中的不滿與期望都被拋向了後腦勺，不滿變成知足，期望變成了現實。
是好是壞，回家看看，終有答案。
為什麼民謠歌曲近10年來闖出了屬於自己的一片天？在這之前，民謠的市場那麼慘澹嗎？
說來也是諷刺...《快樂男聲》的左立翻唱了《董小姐》，宋冬野火了；
張磊在《中國好聲音》裡翻唱了《南山南》，大家知道了馬頔...
馬頔
民謠歌曲在聽眾耳中是那麼的卑微，必須得靠龐大流量的綜藝推廣，才能被大家所認知？
不是歌不好，而是大家不會主動去播放一個不知名的歌手。
Bob Dylan & Joan Baez
民謠歌手又常常被人們和「詩人」相提並論，或者兩者融為一體。
因為民謠歌曲往往都是文藝、清新的代表，歌詞要麼是在旋律上素描（哲學），要麼是填充色彩（生活）。
從60年代美國民謠復興到現在的流行民謠遍布世界，民謠歌曲其實很早就打開了市場。但，為什麼中國的這些詩人卻遲遲沒有呢？
以前，李春波融合R&B的《小芳》到樸樹淳樸的《火車開往冬天》。
現在，從宋冬野憂傷的《安和橋》到陳粒盪氣迴腸的《走馬》...
陳粒
你說歌曲火了？沒錯，但歌手總是差點意思。
中國民謠的路，走起來比流行音樂難太多了！
國內的民謠大多還是以「流行民謠」為主，老狼的校園風民謠，五條人的方言民謠...
老狼
每個人都儘可能的融合更多的風格、流派，讓自己的音樂更加與眾不同。
可能就是因為清晰的定位，所以Ta們才能走到今天吧？
民謠似乎還是被劃分在「小眾音樂」的領域，我們想看自己喜愛的歌手唱屬於自己的歌曲，只能通過音樂節or Live House。
缺點是感覺民謠永遠上不了臺面？優點是這些鋼筋水泥土混合而成的城市裡，還是有喜歡的聲音在某個角落中散發著溫度。
五條人樂隊
正是因為全國各地的遊子，以「地方」為名的歌曲，近十年來成為了歌手們不二之選。
除了趙雷的《成都》，宋冬野的《安河橋》；
還有郝雲的《去大理》；
好妹妹樂隊的《一個人的北京》；
低苦艾樂隊的《蘭州 蘭州》
萬能青年旅店的《殺死那個石家莊人》、《秦皇島》；
痛仰樂隊的《西湖》、《安陽》；
......
痛仰樂隊
就連隔壁的說唱節目，都有人歌唱杭州《Love Paradise》...
這個自帶流量的選題，已經被各大音樂人給盯上了！
開個玩笑~
雖然歌名叫《成都》，但喚醒的是無數人刻在心底的那個名字。每個人心中都有一個「成都」，或許這就是共鳴吧。
趙雷
民謠音樂已經走了很久的路，但前方的路還很長，就像《成都》中唱到的：「直到所有的燈都熄滅了也不停留。」
民謠歌手也一樣。
但真正需要往前走的可能是聽眾，在被商業音樂不斷洗腦的環境中，藝術已經很難站穩腳步，這是畸形的發展方向。
人們滿足於當下，不會去尋找新的音樂，挖掘埋藏在時間裡的寶藏音樂，更不懂去判斷一首歌的好與壞。
有人說「我覺得好聽就行」，這種現象和「我覺得讀書沒用」是一個道理。
當然很多人還是會默許這種態度，因為不會影響到他人。
可當商業取代藝術的時候，像《成都》這樣的東西將會越來越少...
有趣的歌聲不應該被商業埋沒，更不應該被時間抹滅，提升品味是每個人一生中的必修課。
趙雷
在這個逐漸寒冷的冬季，你心中的那個Ta還在「成都」嗎？酒越喝越愁，不如來一曲《成都》解解憂吧。