由浙江美術館、中華世紀壇藝術館、天津美術館共同主辦，蒙託邦市政府、蒙託邦安格爾博物館支持的「安格爾的巨匠之路——來自大師故鄉蒙託邦博物館的收藏」特展將於2018年6月2日在浙江美術館正式開幕，法國蒙託邦安格爾博物館將攜70件有關安格爾的藏品與杭州觀眾見面。此次巡展也是安格爾在中國第一次成系統的、全方位的展覽展示。
法國國寶級新古典主義大師安格爾
安格爾1780年出生在法國蒙託邦（Montauban）,1867年在巴黎去世。安格爾的父親約瑟夫·安格爾是蒙託邦皇家美術學院院士，他對古典主義美術和音樂有著深厚的修養，使安格爾自幼就受到古典文化的薰陶。安格爾是西方藝術史上不可多得的藝術巨匠，法國國寶級新古典主義大師，是古典主義繪畫領域中將表達「永恆的美」的理念發揮到極致的藝術家。
《安格爾半身像》作者艾米爾-安東尼·布代爾 1908 年 青銅
19世紀的歐洲是一個承前啟後的時代，作為世界藝術史上19世紀新古典主義的代表人物，安格爾的一生經歷了法國資產階級革命的大變動時期。安格爾親身經歷了浪漫主義、現實主義的崛起，但他始終堅持古典主義，追求古典式的寧靜，重視素描，強調理性。在藝術上，他善於把握古典藝術的造型美，每一幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅，他以溫克爾曼的古典藝術的最高理想「高貴的單純，靜穆的偉大」為原則，創作出《泉》、《大宮女》、《土耳其浴女》等聞名於世的經典之作。
《泉》安格爾 1856年 作品現藏於法國羅浮宮
安格爾「親愛的家鄉」：蒙託邦
「我真想放棄現在擁有的一切，回到蒙託邦去安享人生，隱姓埋名，放鬆自己，總之，去自由呼吸。」安格爾在1841年10月2日致其蒙託邦的友人吉裡貝爾（J.F. Gilibert）的信中如是寫道，而在當時，這位藝術家早已功成名就，是巴黎上流社會爭相邀請的貴客。
安格爾用「親愛的家鄉（Cara Patria）」來稱呼這座城市，可他與家鄉之間的關係卻建立在這樣一種奇怪的悖論之上：一方面是他對童年的懷念和他在與友人密切的書信往來中所表達的思鄉之情，而另一方面，他卻鮮少回到自己的故鄉。安格爾11歲就離開蒙託邦，進入土魯斯的藝術學院學習，並於17歲前往巴黎。在安格爾的一生中，他只有一次回蒙託邦小住十幾日的經歷，還是為了護送為蒙託邦大教堂創作的《路易十三的祈禱》。
《路易十三的祈禱 》草稿（路易十三）安格爾 黃色紙上的石墨和擦筆畫
而這次小住點燃了安格爾的童年記憶：「跟你說說我的一個弱點吧，或者說是我對美食的一種渴望。我太熱愛家鄉了……所以我想讓你寫信告訴我玉米餅的配料和做法，就是我們小時候老奶奶們做的那種，你也許現在還能嘗到，把玉米餅託在一片捲心菜葉子上吃，那是多麼開心呀！蒙託邦豬血腸也是極品，我每次跟別人說起這道菜都會惹得大家，當然也包括我，垂涎欲滴。所以我想讓你把這道菜的確切配方告訴我。你會笑我吧，隨你！不過，說不定哪天你也會想嘗嘗我妻子的手藝呢。」（安格爾致吉裡貝爾，1822 年12月24日）
安格爾先後於1851年和1867年進行了一次捐贈和一次遺贈，將4500幅素描、20多幅油畫、50套版畫、古代藝術品收藏、藝術藏書、家具（扶手椅、畫架、辦公桌等）、包括小提琴在內的個人用品及老照片、其學生的臨摹作品和各種草稿捐贈給他的家鄉蒙託邦，蒙託邦市政府甚至後來將市立博物館更名為安格爾博物館，來紀念這位偉大的藝術家。
《安格爾一家 安格爾》安格爾 1796年前後
巨匠之路：從三個角度解讀安格爾
本次展覽作為「安格爾中國之旅」的最後一站，通過70件展品系統、全面地向中國觀眾介紹了安格爾這位19世紀新古典主義大師的心路和成就。展品既有藝術家創作的安格爾畫像和塑像，也有安格爾自己創作的油畫、素描等作品原件，如《戈拉奈肖像草稿》、《坐在椅子上的聖母》、《為路易十三的祈禱所做草稿》等作品，不論是描繪細緻入微的人物表情，還是描繪衣服的褶皺，都體現出了安格爾深厚的素描功底。而《藝術家父親的肖像》、《男裸體模特》、《臨摹拉斐爾自畫像》則體現了安格爾對顏色、對輪廓、多線條律動的天才稟賦。除了繪畫，安格爾在音樂方面也頗有造詣，他喜歡拉小提琴，因此還催生了一句法國短語：「安格爾的小提琴」意為業餘愛好，本次展覽中就展有安格爾生前用過的小提琴。
《男性裸體畫》 安格爾 1800年 布面油畫
展覽從三個角度來呈現藝術家本人的創作歷程。這三個角度分別是：「安格爾看自己」、「安格爾看世界」、「世界看安格爾」。「安格爾看自己」集合了安格爾的油畫、版畫、素描及草稿作品，是安格爾對自身關照的綜合呈現；「安格爾看世界」集合的是安格爾的收藏和對安格爾有影響的其他畫家的作品，展現了安格爾的收藏視野與收藏趣味；「世界看安格爾」集合了安格爾的友人描繪安格爾的作品，展現了他人對安格爾的印象與鏡像。
安格爾的素描與東方的線
1856年法國評論家泰奧菲勒·西爾維斯特（Théophile Silvestre）在《在世的藝術家史》（Histoire des artistes vivants）中寫到：「安格爾先生和我們沒有一點共同之處，他是一位19世紀迷失在雅典廢墟中的中國畫家」。這種評價源於安格爾繪畫中的東方趣味。
安格爾認為「線條——這是素描，這就是一切」，線是素描的組成部分，也是繪畫的基礎。他說，「線條和造型越簡潔，作品越具有美和力量」，此種審美似乎與中國畫的線描很是相似。而安格爾的素描成就，使人們視他為與達·文西和拉斐爾比肩的大師。
《聖·卡特琳娜頭像》（臨摩索多瑪）安格爾 黑石鉛筆和擦筆，白粉筆，紅粉筆
為了讓更多人了解這位新古典主義大師，浙江美術館特別策劃教育專區，對比東西方藝術家的作品，展示「線的藝術」。西方素描中強調的「線」，其實在中國人的造型觀念裡根深蒂固，中國傳統繪畫自漢以來一直以線造型作為繪畫主體，如漢畫像石、畫像磚上所表現的狩獵圖、雜技圖、百戲圖、車馬圖等均體現的是瞬間的意象。「線的藝術」版塊，不僅通過西方藝術家的作品向觀眾呈現西方藝術線條之美，也從中國古典與現代藝術作品線條中引出對東方意蘊的思考。
五場重磅講座及豐富的觀展體驗
為了讓觀眾可以更好地走進安格爾的藝術世界，浙江美術館特別在展覽期間特別推出五場重磅講座，觀眾可以通過「浙江美術館之友」微信公眾號免費預約參加。除了為觀眾開設兩個教育專區《線的藝術》、《安格爾與德拉克洛瓦之爭》外，浙江美術館還邀請青年藝術家柯飛羽、章獻為展覽設置互動體驗區《黑匣子：窺見巴黎沙龍》，用3D列印、實時直播等當代藝術語言重現安格爾《大宮女》和《泉》等名作中的元素。《黑匣子：窺見巴黎沙龍》意為在一個「黑色的匣子」中，將19世紀屬於貴族的巴黎沙龍記憶與現代人人可參與的美術館公共空間相雜糅，混合「過去」與「現在」，思考藝術的傳播與大眾的接受心理。
《大宮女》（臨摩自羅浮宮博物館收藏的畫作） 作者：于勒·弗朗德蘭 1903年 布面油畫
同時，浙江美術館在安格爾展覽期間，還為小觀眾定製特別項目：「小小讀畫師訓練營」與「安格爾動手BAR」，將聞名遠外的西方新古典主義大師安格爾，以最平易近人的方式與小觀眾們互動。
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