倫敦的PirajeanLees設計團隊將杜拜的一家夜總會改造成了一家餐廳，其靈感來自於日本的爵士樂時代和默片演員SessueHayakwa的盛大派對。
這家餐廳提供對日本經典作品的現代演繹，其名稱是Mimi Kakushi，取自第一次世界大戰後採用西方時尚的年輕日本Moga（即現代女孩）所梳的獨特的波浪形髮型。該餐廳的所有電氣和機械設備以及通風系統都隱藏在稻草天花板的網格後面，以便在商業空間內創造一種 「住宅感覺」。
格子屏風、藤椅和木珠窗簾匯聚在一起，在這家位於杜拜的壽司店裡重現了日本爵士樂時代的老派魅力。這種爵士時代的審美也反映在食堂的內部，它具有豐富的質地和材料，包括傳統細木工、手繪牆、珠簾和定製的彩色玻璃窗。
Mimi Kakushi 的室內設計融合了日本傳統細木工的元素，餐廳的電氣和機械設備隱藏在稻草天花板網格後面，接待處附近有一個殖民主義風格的日本酒吧，光線通過東部的彩色玻璃牆進入空間，滑動的格子屏風用來劃分室內的空間。餐廳重現了爵士樂搖身一變成為20世紀20年代的大阪時的日本，將現代藝術和西方時尚相結合帶入這一設計之中。丹麥，Noma 2.0，BIG and Studio David Thulstrup
Noma曾五次被評為世界最佳餐廳，在為其設計新址時，BIG和David Thulstrup工作室採用了當地的材料調色板，以反映該餐廳的覓食、季節性菜單。河石被用來鋪設水磨石地板，而一根有200年歷史的發黑木樑被重新用作中央櫃檯，來自丹麥首都周圍海域的海藻在與設計師JonasEdvard的合作下被變成了燈罩。
由大衛-圖爾斯特魯普工作室設計的整個室內空間，從玻璃天花板到裸露的木樑，都以輕型木材和玻璃為主要特色。一間餐廳可以俯瞰該地的草地和湖泊，堆放的木板與木材場的木材相呼應，搭配一些巖石狀混凝土花瓶。詮釋了設計師理想中的城市農場設計這一主題。
義大利，28 Posti，Cristina Celestino
這家米蘭餐廳的貨架、桌腿和裸露的木質天花板橫梁之間的縫隙都使用了粉藍色，使其中性色調的內部看起來不至於太米色。
義大利設計師克裡斯蒂娜-塞萊斯蒂諾(Cristina Celestino)負責裝修這個空間，他保留了空間中心的一面破敗的磚牆，但將其餘的表面以及一些櫥櫃的門都用質樸的赤土磚包起來。主要靈感來源於餐廳年輕主廚的烹飪風格。以真實性、舒適性、簡單性和原產地為概念，目的是在餐廳內部和主廚的廚房之間創造一種平行關係。
餐廳後牆的上半部分採用了大地色的石膏，上面有幾個方形的壁龕，展示著陶瓷裝飾品。牆的下半部分用帶有拱形凹槽的赤土瓦片覆蓋。
貫穿平面圖中心的一堵破損的磚牆也被保留了下來。設計師通過添加少量粉藍色的細節，巧妙地給餐廳注入了色彩。一整面覆蓋著穿孔白色瓷磚的隔斷牆和從上面垂下的褶皺鋼製吊燈增加了紋理的趣味性。正中設計公司在中國萬花筒藝術博物館的這家餐廳的內部設計中刻意保持簡單，以使人們的注意力集中在建築的空洞的磚牆上，從外面看，磚牆高高隆起，像巨大的白蟻丘。由於光線和陶土磚所產生的影子應該是主要的焦點，所以座位用深色的木頭渲染，用簡單的草編燈罩照亮，樹木穿插在整個用餐區。
這種磚結構是由當地藝術家羅旭創作的，整個結構內沒有任何鋼筋或釘子。
在內部，餐廳的吧檯、椅子和桌子的布局與結構的曲線和屋頂上雕刻的圓形開口的位置相呼應。由於建築的牆壁不能被裝飾，這樣做的目的是為了吸引遊客的注意力，讓他們注意到通過天窗和磚塊過濾進來的光線會在一天的不同時間形成不同圖案。編織燈罩有助於柔和地過濾光線，家具始終保持簡單，冷色調和彎曲的身體與建築的形式相得益彰。這些與編織燈罩相結合，柔和地照亮房間，旁邊是裝飾藝術風格的隔斷，用於鬆散地劃分空間。這樣的設計讓在這裡用餐的人們每一分鐘都能感受到光線的變化。
荷蘭，De Republiek，Anne Claus Interiors
這家位於阿姆斯特丹附近的海濱餐廳和酒吧由Anne ClausInteriors設計，以沙色牆壁作為亞麻、藤條和柚木家具的背景。
為了給這家原本以高大鋼筋混水泥建築裡的海濱餐廳創造出溫暖的感覺，全天然材料與大地色系成為了最初的設計策略，設計師用定製的沙色石膏粉飾牆壁，並帶來了具有泥土色調和觸感的家具。在一些座位區，成堆的紙燈籠被布置成戲劇性的懸掛雕塑，藤條扶手椅與低矮的長椅搭配在一起，用灰褐色、赭色和肉豆蔻色的亞麻布做裝飾。餐廳開放式廚房的準備臺鋪有棕褐色、棕褐色和奶油色瓷磚，而彎曲的飲料吧檯則覆蓋著木板條。高大的樹葉擦過屋頂下的鋼梁，點綴在整個空間。成堆的紙燈籠懸掛在天花板上，形成了戲劇性的懸掛雕塑。設計師採用這些懸掛元素與地面元素，將建築原有的高大開放空間特點發揮到極致，賦予寬闊的空間結構以溫暖。像漫步在冬日沙灘，陽光下，海浪在拍打。日本，Nikunotoriko，Ryoji Iedokoro
建築設計師Ryoji Iedokoro採用低光照、粗糙的石材效果牆壁和水狀玻璃地板將餐廳變成一個超現實主義室內洞穴空間。這樣一個獨特的空間設計，為處於東京的 Nikunotoriko 烤肉餐廳帶來了很大的競爭力。餐廳內起伏的定向刨花板（OSB）相互交錯，在這個位於東京六本木區的日本燒烤餐廳的二樓創造了一個有機的座位地形。同時，一樓的設計類似於一個天然的洞穴系統，其峭壁、石頭效果的牆壁和半透明的人字形地板磚，給人以在水上行走的感覺。
設計師結合大量天然材料打造出一間「在現實中我們看不到的」超現實洞穴空間是這個餐廳設計的最大特點。在位於一樓的主餐廳裡，牆壁被製作成類似於峭壁的巖石表面。半透明的瓷磚以人字形圖案排列在地板上，模仿流水的外觀。坐落在房間中央的一張6.5米長的玻璃桌上，用飄逸的棕色油漆繪製了圖案，就像煙霧的毛邊。正下方是一個淺淺的礫石槽，旨在讓遊客感覺他們 「坐在河邊」。除此之外，餐廳的每一張餐桌都在不同的平面高度上，給來就餐的顧客保留了更多私人空間，在這樣的超現實洞穴空間中烤肉進餐，讓顧客無束縛的與親人好友享受更純粹的相聚時光。【設計聚焦-視覺設計】2022北京冬奧會色彩系統——最美中國色
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