如果你問實驗藝術是什麼
你所能得到的最簡略的回答恐怕就是：
實驗藝術=當代藝術
可是如果是這樣
那為什麼非要給它起個新名字
叫它「實驗藝術」呢？
今天咱們就把這個事兒講明白
來說一說為啥他叫
實驗藝術
不過~
在了解實驗藝術之前
讓我們先來搞明白什麼是當代藝術吧！
住口！當代藝術不是這樣的！
「當代」原本是 個歷史分期概念。在西方，1789年法國大革命以後的歷史被稱為當代。在中國，1949年中華人民共和國成立被視為當代歷史的起點。但在藝術史上，無論是西方還是中國，「當代藝術」(Contemporary Art)這一概念的使用都與歷史分期沒有關聯。也就是說，作為時間界限，當代藝術與當代歷史的劃分並不相同。
德拉克洛瓦 《 由引導 》1830
董希 《開國 典》1953
所謂「當代藝術」，我們字面上可以簡單理解為「發生在當下的藝術」。而因為其發生在當下，就註定了當代藝術必然會反應當下所發生的社會事件和人類在當今社會下的精神狀態。作品大多是面對社會現狀的諷刺或反思，或是探索人類精神世界的本質或邊界。由於有時我們對作品背後內容的認知缺失，且從小被灌輸「藝術都很美」這個概念，所以我們看 些當代藝術作品難免會產生疑惑：這也叫藝術！？藝術怎麼可能如此…！
Kiki Smith 1992年 《Tale童話》
等等
誰說藝術=高級且有美感？
大人，時代變了！
家藝術圈好幾百年前就不這麼玩兒了！
「藝術必須XXX且XXX」
這個概念被打破於20世紀初
打破這個觀念的領軍人物就是
馬塞爾·杜尚
事情是這樣的，1917年，紐約獨立藝術家協會要舉辦 次展覽，作為評委之 的杜尚化名「R. Mutt」，送去了 個在公共廁所中隨處可見的男用小便器，並籤上：「R.mutt」，下圖就是大名鼎鼎的——《泉》。
杜尚與《泉》，1917
由於協會不知道作者是當時赫赫有名的杜尚，所以當然不承認這玩意兒是個作品。氣抖冷！就你叫《泉》？大家紛紛表示是哪個缺德貨這般「侮辱藝術」。
看到同行們的反應，杜尚終於驗證了自己的預測，他明白自己的藝術觀念太超前，時人無法接受，於是他立即退出了獨立藝術家協會。
杜尚把小便器搬到博物館，用這個現成品向人們提出了這樣的疑問：到底什麼是藝術品，什麼是藝術？藝術與生活的距離有多遠？從《泉》起，「現成品藝術」成為杜尚最重要的藝術觀念。
杜尚擁有這個名詞在藝術上的專利，畢竟在他之前沒 敢這麼做，甚至沒人敢這麼想。竟然隨便買個啥拼 拼就能當藝術作品出來「招搖」。
提倡了一種「絕對自由」的藝術哲學
這，就是杜尚的偉大之處
通俗地說，就是杜尚認為藝術既可以是一件美麗的肖像也可以是一坨臭大糞，二者在絕對自由的藝術面前，其實並沒有什麼分別。藝術再也不用被「表現世界的美好」之類的任務束縛了，藝術從此只為藝術家的理念而存在。
這是 個史無前例的概念
所以這就是為什麼杜尚被稱為
當代藝術之父
可別小看這個觀點的提出
某種程度來說
這可是 場顛覆性的藝術革命啊！
要知道之前稱得上是顛覆性的藝術革命的事件是
「文藝復興」
《誹謗》 波提切利
文藝復興期間對藝術的貢獻
有大家熟悉的「焦點透視法」的發明
這是繪畫史上的 次技法飛躍
因為之前中世紀大家都不太會透視
所以畫面中空間感都很混亂
《基督降架》 1320-1330年
弗拉·安吉利可《天使報喜》，15世紀中期
人體結構…也有點一言難盡
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孩子表情太上頭了差點笑死
可我們要知道，文藝復興最偉大的地方不只是這個時期畫家們發明了透視法，而是藝術再也不必只能為宗教服務了！文藝復興弱化了「神」，開始強調「人」的重要性， 這是 場對人思想的解放，一次對藝術定義的革新。而馬塞爾杜尚這批當代先鋒藝術家所做的事，跟文藝復興的性質是一樣的，他們刷新了我們對藝術的定義。
藝術沒有真假美醜，也不分高低貴賤
藝術，是自由的！
藝術發展的規律是什麼？
其實四個大字足以概括
玩兒新花樣
（好像是5個字）
說白了，當代藝術就是在不斷探索搞藝術的新方法。各個時代的藝術家都在努力玩兒前人沒玩兒過的東西，想像一下，如果21世紀我們依舊在畫古典油畫，那我們這個時代的人類文明，如何進步，如何革新，如何走向未來呢？
來看看上個世紀最偉大的10個藝術家
你就更能深刻理解上文的這句話了
01
塞尚：從此，爺不再屑於美化這個世界
保羅·塞尚（1839-1906）
法國著名畫家，後期印象派的主將，塞尚重視色彩視覺的真實性。其「客觀地」觀察自然色彩的獨特性大大區別於以往的「理智地」或「主觀地」觀察自然色彩的畫家。從19世紀末便被推崇為「新藝術之父」，作為現代藝術的先驅，他對物體體積感的追求和表現，為「立體派」開啟了思路。
保羅·塞尚（1839-1906）
《聖維克多山》
02
莫奈：詮釋光影第一能人
克勞德·莫奈（1840－1926）
法國畫家，印象派代表人物和創始人之 。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。他善於從光與色的相互關係中發現前人從未發現的某種現象。他把全部注意力都集中在光與色上，從而找到了最適於表達光與色的明度差別變化的形式，他把這種光色明度差別變化從繪畫的各種其他因素中抽象出來，把它提到了不可攀登的高度。
莫奈（1840-1926）
《魯昂聖母院系列》
03
克裡姆特：金子畫畫第一人，有錢，懂？
古斯塔夫·克裡姆特（1862-1918）
生於維也納，是 位奧地利知名象徵主義畫家。他創辦了維也納分離派。克林姆特畫作 特色為畫中主角大部分都是女人，主題則為「愛」「性」「生」與「死」的輪迴宿命。他最具代表性的特點就是使用工藝的手法採用羽毛、金屬、寶石等材料， 以平面化的裝飾圖案組成他的藝術品，使作品具有華麗的裝飾效果。
克裡姆特（1862-1918）
《Portrait of Adele Bloch-Ba》
04
馬蒂斯：第一次主觀定義萬物之色
戴墨鏡畫色彩，顏色全靠編（不
亨利·馬蒂斯（1869 - 1954）
法國著名畫家、雕塑家、版畫家，野獸派創始 和主要代表人物，以使用鮮明、大膽的色彩而著名。他說：「奴隸式地再現 然，對於我是不可能的事。顏 的選擇不是基於科學（像在新印象派那裡）。我沒有先入之見地運 顏 ，色彩完全本能地向我湧來。」
蒂斯（1869-1954）
《Woman with a Hat》
05
畢卡索：「立體主義」第一人
巴勃羅·畢卡索（1881-1973）
西班牙畫家、雕塑家，法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代 派繪畫的主要代表。他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是 幅具有裡程碑意義的著名傑作。它不僅標誌著畢卡索個 藝術歷程中 的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的 次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。
畢卡索（1881-1973）
《亞威農少 》，1907
06
杜尚：用「現成品」重新定義了藝術
剛買的，有意見啊
馬塞爾·杜尚（1887－1968）
法國藝術家，二十世紀實驗藝術的先鋒，對於第 次世界大戰前的西方藝術有著重要的影響，是達達主義及超現實主義的代表 物和創始人之一。他的「現成品藝術」改變了西方現代藝術的進程。可以說，西方現代藝術，尤其是第二次世界大戰之後的西方藝術，主要是沿著杜尚的思想軌跡行進的。因此，了解杜尚是了解西方現代藝術的關鍵。
杜尚（1887-1968）
《 輪》，1913 年
07
波洛克：在繪畫中做到讓筆離開紙面
「嘿~」
傑克遜·波洛克（1912-1956）
美國畫家，抽象表現主義繪畫大師，也被公認為是美國現代繪畫擺脫歐洲標準，在國際藝壇建立領導地位的第 功臣。1947年開始使用「滴畫法」 把巨大的畫布平鋪於地面，用鑽有小孔的盒、棒或畫筆把顏料滴濺在畫布 上。人稱「行動繪畫」。波洛克的畫根本意義在於擺脫 切束縛，追求極端的自由和開放，它促使了 類大膽創造意識的發展。
波洛克（1912-1956）
《Lavender Mist》
08
蒙德裡安：把繪畫上升到哲學
皮特·科內利斯·蒙德裡安（1872－1944）
荷蘭畫家，幾何抽象畫派先驅。蒙德裡安在純粹原 塊和直角形狀的組合中，尋求「普遍與個性、自然與精神、物質與意識的平衡「 ，表達 種極端抽象的精神，宣揚藝術應該完全脫離自然的外在形式，追求 「絕對的境界」。他超越了立體派，畫作形象痕跡消失，留下的只是線條的迷宮，是把骨架顯示出來的高度分析的作品。
蒙德 安（1872－1944）
《紅、藍、 、 構圖三號》2015
09
德庫寧：邊跳舞邊畫畫第一人
我筆呢
威廉·德·庫寧（1904 - 1997）
荷蘭籍美國畫家，抽象表現主義的靈魂人物之 ，新行動畫派的大師之 。他把繪畫看作體驗、表達、實現自由的過程。他以舞蹈表演 般的在旁 看來近乎誇張的激情姿態從事繪畫創作，在他創作的畫面裡，不論形象或抽象的內容，都沒有任何的約束，構圖、 空間、透視、平衡等等傳統繪畫技法和審美觀念 掃而空。他討厭 切橫加給繪畫的束縛，運筆異常大膽，落筆果斷堅決，迅猛有力。
德庫寧（1904-1997）
《 與 》1952
《 V》1953
10
安迪·沃霍爾：爺敢把藝術商業量產化
安迪·沃霍爾（1928-1987）
20 世紀最具爭議的藝術大師，波普藝術的先驅和領袖。他改變了世人評價世界、生活和藝術的方式。並以此證明，生活和藝術沒有高低貴賤，從而開啟了藝術的民主化進程。沃霍爾把藝術置於流水線下生產，藝術技巧和原創性的被他摒棄後有了進一步升華。從「讓湯罐與廣告值得 畫」，到使「每分鐘的瑣碎與 聊值得 顧」，安迪完全顛覆了藝術的定義，真正的、永遠的改變了藝術。
安迪·沃霍爾（1928-1987）
《瑪麗蓮夢露》
我們不難發現，這些大師之所以被後人銘記，是因為他們都敢於打破常規，發明前無古人的「玩兒法」，他們自己定義自己的藝術，將藝術的範疇擴大到一個從未到過的境界。這個過程當然少不了承受大量的質疑和誤解，因為他們的存在，在那個時代的人眼裡就相當於我們看如今的當代藝術家 樣。
由於太過於超前，我們難免會像那個時代不理解他們的吃瓜群眾一樣對當代藝術發 出嘲笑和質疑，甚至事到如今，「搞藝術」和「藝術家」都成了用來調侃的貶義詞。
他在裸奔，這是 為藝術！
打住！別動不動就讓藝術背鍋
照相機的發明是 些具象藝術的畫家重新審視自己的作品；歷史藝術品的大量沉積加上當代大量的藝術品復刻生產線，我們這個時代似乎也不再缺少這些美的東西。於是，過去的 師們拋棄了「寫實」，當下的我們拋棄了「美感」。
看上去很扯的當代藝術
早已經超越了其表達形式
開始服務於思想表達
而那僅僅靠拼技術和苦功的年代
早已經過去了
藝術的發展脫離不開時代的進步，且沒有任何東西可以適應所有時代般永恆地發光，那麼，在這個飛速前進的文明裡，我們如何才能留存住藝術的意義？
答案只有一個
那就是——勇敢地探索下去
「在實驗中探索藝術全新的可能性」
這，就是「實驗藝術」這個學科在做的事情！
「實驗」的意思就是「這麼試試那麼試試」
現在明白為啥它叫實驗藝術了吧？
好了，今日掃盲到此結束
下期見，88
編輯/大米