從金馬獎那天我就開始聽電影的主題曲「峇裡島」，一邊聽一邊好奇，這到底會是怎樣的一部電影。從歌裡聽，感覺還是很輕鬆的，夾雜的煩憂味道都是淡淡的，想像的畫面浪漫繾綣。這種想像與預告片有些對立起來，更讓我一直盼著看到電影。
他是不是把受益人改成你的名字，你這個不要臉的小三！
十天之內我要拿到宋正遠的保險金，否則我就告訴立委，告訴媒體，你是一個破壞別人家庭的死同性戀！
怎麼說我也是個男的，要叫也要叫小王。
這是故事的最開始，一場有關於保險金的戰爭，在破舊的居民樓裡拉開了帷幕。
而我們大約也同死者宋正遠的兒子宋呈希一樣，問著：小三和小王，到底誰會贏？
影片以 13 歲的宋呈希的視角切入，仿佛進入了原配打小三的經典套路。而小王的男性身份，使這個爛俗橋段不只是爭財產奪愛情的尋常，而多了一重隱含意味——這場保險金爭奪戰，卻也是同性情侶的社會身份，能否取得的社會及倫理認可的糾葛。
問題變得複雜，核心論點不僅在於贏的人是誰，更在於輸贏的論域，是宋正遠的保險金——代表財產，或是愛上宋正遠的時間先後——代表愛情，又或是幾張紙的結婚證——代表社會及法律。幾重輸贏並不獨立，交錯盤壓著，需要一個答案。
劉三蓮，典型的中國母親，把人生過成了無私犧牲者，全權供丈夫兒子所需（或者更確切的說，是她以為的丈夫和兒子所需）。她神經質，更年期。講話永遠表情扭曲，聲音是撓玻璃質感的130分貝。因為名字裡有個「三」，反倒被戲稱為為「小三」。
按理講小三有夠慘——丈夫騙婚，兒子離家出走，保險金都不給她，編劇都作踐她。本片之所以能成為輕喜劇，劉三蓮氣到跳腳又無可奈何的樣子，貢獻了一大半的笑點。
她會在飯桌上對兒子的成績喋喋不休：你知道私立國中一年的學費要多少錢嗎？宋呈希，我這麼苦心的栽培你，就用這樣的成績來報答我？然後當兒子受不了了摔門而去的一刻，3 秒鐘之內，她就能摔下筷子，哭得梨花帶雨。
劉三蓮每次找敵人算帳都是以氣急敗壞、劍拔弩張開始，最後回家，眼淚汪汪、委屈巴巴。甚至為了兒子健康，還要給敵人當免費清潔工。
劉三蓮是個典型的中國式媽媽。每天早上6點叫兒子起床，給兒子做可口的便當和飲料，叮囑兒子不要吃回鍋油炸的東西，把家裡打掃的乾乾靜靜。
劉三蓮去阿傑家打掃衛生是一個頗具喜劇色彩的片段，但當她拎起包離開的時候，深切的疲憊感卻從屏幕中湧出。可以想見，她這樣辛苦地照顧宋呈希許多年了，應該遠在丈夫離開她之前。
我們不知道她之前的生活是怎樣的，是否過得快樂，不過從僅有的回憶片段來看應該要比現在好，至少她說話的語氣柔和很多。
也就是說這十幾年來，她沒有意識到自己的生活或者婚姻有什麼嚴重的問題，瑣事掩蓋了它們，壓力不容許她多想。在生活的重擔之下，「有沒有一點點愛」只能成為一個小問題。在丈夫給她帶來的巨大傷害之外，她還承受了很多。
暴躁易怒的背後，實則是敏感脆弱。
你如果認識從前的我，也許你會原諒現在的我。商店外的爛醉、佛像前的哭訴，當年搖晃的風鈴前那羞澀的笑容，實在不能讓人聯想到一處去。太真實的同妻境遇。不愛就是不愛，講得再好，想得再開，都會從一點一點的瑣事把人滲透侵蝕，風化成只能以狂躁掩飾的脆弱樣子。
為什麼你是我媽媽！宋呈希喊著。
為什麼，我也好想知道，為什麼。
同妻劉三蓮，她想知道為什麼，為什麼丈夫變成同性戀，為什麼受傷的總是我。同妻悲劇是一種慢性病毒，不像意外傷亡一樣直截了當。就像三蓮一樣，當察覺愛情的異樣的時候，首先是找藉口解釋，繼而懷疑是否自己做得不夠好，直到確鑿的異樣和無法尋根溯源的懷疑將人折磨崩潰，再被丈夫的出櫃和同性戀人的出現補上重重一擊。
當宋正遠要出去住的時候，劉三蓮第一個反應是懷疑自己，這是同妻共同的可憐之處。宋正遠說：「錯的不是你，錯的都是我。」他說的是對的。
是「高裕傑」不是「高玉潔」，宋正遠的出軌對象竟是個男的。
阿傑會是贏家嗎？他不知用了什麼伎倆，勾走了老爸的魂，「騙走」了他的保險金。小王邋遢放蕩，對一切都不以為意，卻天天跑劇場，專注排練著沒人看的話劇。「他一定是個壞人」，宋呈希想。
直到那一天，阿傑彈著吉他，是老爸教他的曲子。「什麼是一萬年？一萬年就是」，他吸了一口煙，「當他說他要做個正常人，之後的每一天，都是一萬年。」他站在夜晚的窗臺，望著天。
阿傑：我不懂為什麼我愛你她會難過。（指阿傑的母親）
宋正遠：我也不懂，但她就是會難過。聽話啊。
這段對話看得讓我淚目。這大概是同性戀群體共同的「天問」吧，為什麼我們好不容易找到了相愛的人，我們最親近的人——父母會非常難過呢？我們都知道答案，可是我們都很無力。正如同性戀父母常常說的：我知道同性戀的現象是存在的，是合理的，但是我不允許發生在我們家庭。
我正常，你正常，可我們在一起「不正常」。
這是合理的，但我不能接受。
人啊，真是莫名其妙。
想要，卻不能擁抱；認同，卻不能包容。
陪伴是能得到的愛情，婚約是得不到的證明。臨終病房的鐵門，不是親屬，無權叩開。只留一身的血跡，門外空徘徊。
而那個始作俑者，騙婚的渣男，卻以死亡的方式，逃離了所有詰問與矛頭的視線之外。
然而他又何其普通啊，和千千萬萬騙婚男一樣，想要過「正常」的生活，以為結婚就會變「正常」，能愛上一個女人。只不過他失敗了，出乎他的意料，卻是完全的必然。
壓迫性的制度以道德戒律和親情倫理的面目出現，以身邊親友為代言人，逼著宋正遠選擇與劉三蓮結婚生子以成為「正常人」，這是因為男同性戀者的地位在這個等級秩序中地位很低；
然而最終承受了大部分壓力的還是劉三蓮，她變成了一個歇斯底裡的「閣樓上的瘋女人」，這難道不是因為女性在這個等級秩序中的地位比任何男性都要更低？
我們不應該停留在讚美奮不顧身的愛情，我們必須要追問：為什麼「非主流」的愛情就一定需要奮不顧身，非得傷害自己、傷害別人、最終捨身成仁不可？是什麼東西在逼迫著愛人們付出這樣的犧牲，這一切是合理的嗎？
終於，我們發現，這似乎是一個太過沉重的話題，三敗俱傷，毫無勝算。所幸，矛盾的複雜和難以解決沒有把電影現實成一地的雞毛蒜皮，或是深沉成一部立法草案。整體上還是一部輕喜劇。以宋呈希視角切入而展現的手繪點綴、輕鬆詼諧的臺詞還有峇里島的音樂，都讓人一邊心裡發酸，一邊身體上誠實地捧腹不止。
本片的剪輯，也堪稱勵志，從點映時的觀眾集體寫信怒罵，到剪了幾十個版本，最後得到最佳剪輯獎，誠心可見。
誰先愛上他的，真的重要嗎？宋正遠和三蓮十多年的相處真真假假，真的重要嗎？正如《And The Winner Is 》中唱道：「獲勝者是生活，獲勝者是愛情（And the winner is : la vie, and the winner is : l'amour ）。」
峇里島，是戀人們成婚的地方。阿傑苦心孤詣排練的話劇，原來是與宋老師相遇的開始。一串舞臺道具風鈴，搖曳了幾個人的心。一直在問誰先愛上他的，未成想原來這個問題的答案，並不重要。
或許這樣的謎底是在說，愛情是不分先後。而真正需要鬥爭的，是那些來自法律，來自社會的重重阻礙，而不只是受害者之間的唇槍舌影。
但是這最終還是一個有關和解，有關告別的故事。不論是宋呈希，還是小三和小王，這都是他們同宋正遠的一場最後的告別。故事的結尾，阿傑同母親的和解，三蓮和兒子的和解，原來最後，故事裡外的我們學會了同自己和解。
峇里島，多麼美好，渴望著的擁抱，何時能到。
那，再見了，宋正遠。