人們通常這樣評論藝術家史蒂夫·米爾斯（ Steve Mills ）：「當他還處在幼兒教育階段時，一般孩子學習 繪畫都是拿著蠟筆，他卻要求拿起鉛筆，並試圖在畫紙上畫出儘可能多的細節，而從小迷戀細節漸漸成為他的一個特質或名片。他在11歲時已經開始銷售他的第一張圖畫，暑假期間為瑪莎葡萄園島的碼頭繪製遊艇。在高中，他沒有上過美術課，所學習的藝術課是如何成為一個音樂家，而大學裡他學習的課程是氣象學，上學的費用卻是他畫畫所得。隨後，他繼續在布裡奇沃特州立大學學習。通過他的繪畫導師威廉·肯德爾實現了他的天賦，他接受了藝術課程，於1982年獲得藝術學士學位和畢業優等生。」
畢業後的第一年，他就舉行了個人畫展，非常成功。在瑪莎葡萄園島上的 Granary 畫廊銷售了35張原稿。1989年，開始在紐約的 Henoch 畫廊銷售。前20年，他在兩畫廊之間，銷售了500多幅 -- 幾乎所有他畫出的作品，以至於藏家排隊等候在畫廊外等著開門，而有價無市。
受藝術家安德魯·惠氏影響，他的早期作品，大多是風景畫。直到在波士頓看到理察·埃斯蒂斯的展示之後，照相寫實主義喚起了他的激情。在現實生活中，人們不重視觀察細節，而他總能找到迷人的地方並仔細檢查和研究這些東西。他常常把你的眼光拉到一個地方（用放大鏡來放大它），迫使你注意報紙的質感，光在玻璃瓶的發散，瓶蓋的色彩魅力。
寫實主義的畫作是一門費力的藝術。畫一幅畫作往往工作需要長達500小時。
雖然藝術家的作品銷售一空很好，但很多評論家認為：無論從時間或創造力方面來看，對米爾斯都是一種浪費和遺憾。他的天賦雖然沒有失去，但也許他可以做很多更重要的事情。
看他的照相寫實作品，你會有些恍惚 -- 難道這不是照片而是油畫作品，怎麼可能？真希望能親眼所見！