超人氣動漫《進擊的巨人》第二季落下帷幕，相信很多人和我一樣，在看到第二季只有12集時都感到詫異。在日本的動畫製作公司SATELIGHT擔任美術設定和機械設計的法國人託馬斯·羅曼在他的推特上做出了爆料：「那些對《進擊的巨人》第2季很關心的人們，第2季只有12集。雖然這讓人感到很讓人難過，但由於動畫的過度生產導致了人才短缺，雖然製作公司已經在日程表範圍內盡力調整工作時間的安排了，但是現在想要維持高質量製作26集基本是不可能的。」
此言一出，立馬激起了日本網友的熱議。
「我在這個作品上花了那麼多錢，又等了4年，現在跟我說就做12集，真是太失望了。」
「製作公司有精力去做《甲鐵城的卡巴內利》卻沒有精力做《進擊的巨人》第2季。」
「我等了4年，你卻跟我說人才短缺？也不想想讓我們等了多久，起碼的人才保障應該做好吧！」
託馬斯·羅曼繼續說道：「雖然中國和美國都對日本的製作公司進行了投資，希望能製作更多的動畫，但是培養人才需要數年，動畫專門學校正在萎縮，想在這個業界工作的人越來越少。錢沒有流入製作公司，而是進入了原作者和製作委員會的口袋。這個業界的薪水低得發指，讓人幾乎沒有辦法生活。」
無獨有偶，早在2015年，經典動漫《EVA》之父庵野秀明就曾表示，「現在的（日本）動畫製作系統已經處於過勞狀態，崩潰只是時間問題。別說支撐20年，我覺得也就5年時間了」。當時很多人認為他的這種說法過於聳人聽聞，但現在從《進擊的巨人》所暴露的問題來看，日本動漫產業的頑疾已初現端倪。
《EVA》之父庵野秀明
80年代日漫黃金期——二戰後的動漫兒童
說起日本動漫的黃金期，當追溯到80年代。那一時期湧現出了大量的動漫精品，某些作品時至今日依然膾炙人口。比如鳥山明的《龍珠》、車田正美的《聖鬥士星矢》、美樹本晴彥的《超時空要塞》、高橋楊一的《足球小將》等等，更有將動漫思想提升到人文主義高度的宮崎駿動畫電影系列。
「我們日本人戰後的那一代啊，是動漫兒童。」日本姬路大學比較文化的學者土屋龍太先生曾如此解釋日本人酷愛動漫的原因。
20世紀70年代，隨著世界經濟的復甦和日本國「貿易立國」的政策驅使，日本的工業突飛猛進，經濟取得了爆發式的發展。經濟的飛躍大大衝擊了日本國民的傳統思想體系和價值觀念，對精神生活的訴求，尤以青少年的精神訴求大大提高。當時又正值錄像機普及的時代，得益於這一技術的進步，動漫的高產化成為可能，不少動漫從業者取得了優厚的創作條件。正是在這種大環境下，日本漸漸形成了一個固定的、龐大的動漫消費市場，日漫迎來了它的黃金時代。
30多年過去，日本的動漫已然成為國家的第三支柱產業。輝煌的背後，致命的頑疾也漸漸浮出水面，日本的動漫產業已經出現嚴重的困境。
人才的困境：工資低下，工作勞累，人才匱乏
日本動畫產業專家增田弘道曾經指出，「近100年間，日本動畫人才的需求從未得到滿足」。動漫人才的匱乏源於兩個方面，一個是行業留不住人，另一個是行業進不來人。
為什麼說行業留不住人？看下面這張圖表。
據《2015年日本動畫從業者實況調查報告書》數據顯示，日本動畫師平均每天工作11小時，每月工作時長超過260小時，比日本全國平均水平高近100個小時。與之對應的，年收入比全國平均水平反而低約81萬日元。工作又累，工薪又低，唯一堅持下去的原因可能只是心中的熱愛了。
為什麼說行業進不來人？這可以從人才培養模式來看。
同上世紀80年代以前那種「師徒式的培養模式」不同，現今日本的動漫人才培養已經量產化，主要方式有：自學，科班出身，公司培養。
理論上講，所有行業都可以自學，但自學所能達到的水平就要和天賦秉異大大掛鈎了，當然也跟個人經歷和勤奮程度有關。比如新晉的動畫導演新海誠，他曾在日本Falcom遊戲會社負責程序、美工、動畫與宣傳影片製作，就職期間，他開始了個人動畫短片創作，漸漸地取得了今天的成就。但總體來講，通過自學步入動漫行業的機率是非常低的，儘管自學不會受到學院派填鴨式教育的影響，但普通人很難對自己的作品客觀評價，很容易固步自封，停滯不前。
至於科班出身，同大多數專業一樣，有大學和專科兩種培養方式。前者偏向於學術理論研究，這對於偏向於實操的動漫專業而言，顯然不是非常契合的，很容易培養出一批審美強、動手差的眼高手低者。後者注重動漫專業的垂直領域，專業劃分非常細緻，囊括各類細分方向，比如原畫、美術、人物設定等等，但這種細分也導致了一種傾向：強調技術操作，對基礎的手繪能力關注不足。由此可見，無論是大學式還是專科式的培養模式，都存在一定的缺陷。另外，從宏觀上來看，隨著日本大學以及專科學校之間的競爭日益加劇，為了擴大招生生源，不少學校盲目開設動畫專業，這對教育質量造成了很嚴重的損傷。
最後一種人才培養方式是公司培養。這種方式最為糟糕。目前日本動漫行業競爭異常激烈，不少動漫公司要維持自身的正常運轉尚且來不及，幾乎沒有精力來對新人進行正兒八經的培訓。況且，即使有公司願意對新人進行培訓，但這些新人一旦水平達到一定程度就很容易被大公司挖牆腳，培訓的成果付之東流。因此現在日本的動漫公司越來越不願意花心血在新人培訓上面了。
行業的困境：角色經濟、產銷分離的弊端
何謂角色經濟？簡單地說，就是觀眾喜歡看什麼動畫，就做什麼動畫。我們知道，日本有很多家喻戶曉的動漫明星，比如鳴人、孫悟空、路飛、等等，這些角色往往長盛不衰，一紅就紅個十幾年。因為觀眾愛看，有粉絲就有商業價值，動漫公司便會一直鼓勵作者繼續創作下去。比如鳥山明先生的《龍珠》其實本來只計劃畫一部就完結的，但由於市場反響過於熱烈，才有了後來的《龍珠Z》。
角色經濟帶來的產業模式就是產銷分離。動漫作者只需要專注地創作，而將營銷全權交給專業機構。角色經濟與產銷分離造就了一大批膾炙人口的動漫明星，但代價是無數表現平平的動漫角色早早地面臨夭折的命運。這也導致了一種傾向：一旦某一部作品火了，一大批跟風者就會接踵而至。因為大多數的動漫公司不敢輕易冒險以免血本無歸。
動漫故事連載受歡迎後出單行本，單行本熱賣後搬上螢屏，搬上螢屏後各種推廣、周邊販賣便會鋪天蓋地地展開。日本動漫產業的產銷分離模式確實有非常值得肯定的地方，它能淘汰掉那些不受歡迎的作品以規避動漫行業的風險。但這種模式的最大隱患就是導致動漫的量產化。動畫創作過剩，早已供過於求，供過於求會導致產品的價格降低，動漫從業人員的收益自然被壓縮了。這也正是日本動漫從業者工時長、工薪低的真正原因。另外，動畫產量的畸形增長，必然導致動畫質量的降低，甚至出現了不少單集時長不超過10分鐘的「泡麵番」。所以，《進擊的巨人》第二季只有12集也就不足為怪了。
集英社《少年JUMP》漫畫刊物的數據圖
人才困境和行業困境是我認為的日本動漫產業的兩大頑疾。針對前者，日本勞動政策研究機構出臺的《動畫產業人才育成現狀報告》曾經給出一個建議，「如果專科學校能將企業實習制度落到實處，而動畫製作公司方面也願意進行新人培養，做到產學協同，提升專科學校的畢業生專業技能應該不會太困難」。針對後者，產銷分離的行業困境可以說是冰凍三尺非一日之寒，我很難給出建設性的建議，但我越來越覺得，日本動漫產業有必要進行產業結構轉型了。