之前筆者有文章專門講述動畫製作中，不同鏡頭景別之間，對畫面的影響，而這一次，我們要來說說，不同的（焦段）的鏡頭，對於動畫畫面構圖效果的影響；
動畫分鏡的設計，其實和美術、攝影這些學科的「構圖」是有著密切的關係的，動畫分鏡設計的基礎，其實就和美術、繪畫、攝影中的「構圖」有著相當多的共通點。攝影中的構圖審美，基本可以運用到動畫分鏡的繪製之中，其中，「鏡頭」這個概念必須是牢牢掌握於導演的心中的，而什麼場面運用什麼（焦段）的鏡頭，也相當的有講究；
動畫中的「鏡頭」概念
大家要注意，這裡說的「鏡頭」啊，是一個概念，而不是說做動畫的時候真的要用到不同焦段的鏡頭（賽璐璐時代的動畫倒真是用攝影機拍攝的，但這不是一碼事），而是說，導演在繪製分鏡的時候，要有一個「攝影機朝著畫面」這麼一個概念，為了用電影的手段去表現動畫的畫面，讓觀眾更明確的從不同的鏡頭中獲得信息，因此會有「鏡頭」這麼一個概念，鏡頭就相當於觀眾的眼睛，來從一個視角觀摩整個故事發生的過程，這在當今動畫製作的過程中，是一個必備的基礎概念，應該說幾乎沒有動畫導演不遵循這個原則來畫分鏡。
鏡頭不同的類型和區別
雖然動畫分鏡裡的「鏡頭」是一個虛擬的概念，但是畫分鏡的時候還是需要遵循一些攝影學、電影拍攝的時候對於鏡頭不同焦段的運用，主要分作廣角鏡頭，標準鏡頭，和長焦鏡頭，這3種鏡頭有著不同的光學表現，也對畫面的表現起著截然不同的作用；
廣角鏡頭的表現：畸變
廣角鏡頭顧名思義就是視野廣泛的鏡頭，攝影學的定義是53°至220°的可視範圍，角度越大可視角度越大，廣角鏡頭的運用除了獲得更大的可視範圍外，還可以獲得一定的畫面變形，用來誇張地表現畫面，上圖就是一個廣角的例子，下面來看看更多的例子。
上圖就是在京都動畫的《輕音少女》中運用到的廣角鏡頭的鏡頭畸變效果，鏡頭位於教室的門口，可以從中看到變形的布偶腦袋和變形的整個教室，這是位於上方的機位下的效果；
這一個畫面，鏡頭機位處於從下往上的仰視機位，鏡頭放在地板上拍攝，走廊出現了明顯的形變，透視感更加明顯，少女的腿部也顯得修長，也一口氣概述了走廊的所有角色的情形；
廣角鏡頭的畸變效果，讓畫面誇張而醒目，讓角色和空間的位置更加明確，角色和角色之間的對比也更加顯著，這是廣角鏡頭的運用；如果說日常動畫中運用的廣角鏡頭還不能特別理解它的用意
那麼一些戰鬥動畫中，廣角帶來的鏡頭畫面變形，所帶來的衝擊感，就非常明確了；
其實，用標準鏡頭去看的話
她的動作並沒有這麼誇張……
標準鏡頭的運用：準確和中性
標準鏡頭在攝影學中的可視角度約在50°左右，接近人眼所看到的可視角度，也是攝影創作中被運用的最廣泛的一種鏡頭，這種鏡頭可以相對準確（中性）的表現角色的空間感透視感，沒有誇張的變形，相對廣角鏡頭的景深更淺，畫面也顯得更加自然；一般在敘述過程中，會在標準鏡頭和長焦鏡頭下切換來完成鏡頭的敘述功能；
長焦鏡頭的運用：專注和壓縮感
長焦鏡頭的視角很小，景深更淺，主要作用是突出畫面的主體；因為視角狹窄之後，你能看到的內容也少了，往往是針對角色進行特寫，也不會因為畫面中其他的內容而分心，同樣，景深淺了之後，多餘的內容也會被埋沒在虛化的背景中，因為畫面的焦點在主體之上；
長焦鏡頭下，還有一個作用，就是壓縮角色之間的距離感；其實這是和廣角帶來的透視效果相反的；
來看一張效果比較明顯是實拍照片，這張照片會不會覺得，車子爬上的大橋，特別特別的陡？
實際上走近了去看，也就沒有這麼陡了……
原因，就是，長焦鏡頭下，對畫面前後距離，有明顯的壓縮感，透視效果被壓扁了，所以你會覺得前後的這個上坡的角度，很陡；但實際上，用人眼的視角去看，空間感又恢復了正常，距離感沒有被壓縮，所以也不會出現這種問題；
所以上圖這樣的畫面，你感覺好像右邊那個妹子畫的有些不協調？
實際上，如果用廣角鏡頭去看，恢復了她們的透視感，兩者畫的都是正確的，只是位置不同；
總結：以上就是不同鏡頭帶來的不同觀感和效果，廣角鏡頭強調的不僅僅是「廣」而更是誇張的形變帶來的透視效果，標準鏡頭對於絕大多數是場面都有著中性，更接近人眼的自然描寫，長焦鏡頭讓眼睛更加專注於你要描寫的主體，並且帶來強烈的距離壓縮感，不同的鏡頭運用，讓動畫的畫面構圖有著更多的變化，也帶來了與眾不同的表達效果。