春節長假倒計時已正式啟動
一陣歡呼雀躍後
也是要回歸現實的
因疫情不能外出旅行
這麼長的假期幹嘛呢？
為了讓大家的假期更豐富更有意義，DND特意精心挑選、梳理了9個城市的42場設計&藝術展覽！包含：深圳→ 北京→ 上海→ 廣州→ 杭州→ 成都→ 武漢→ 南京→ 西安
觀展必備：戴好口罩 / 查詢開放時間 / 是否需要預約 / 是否需持身份證件
▼
Bob Dylan 1941年出生於明尼蘇達州，自1961年發布首張專輯至今，唱片總銷量超過1億。他從1960年代開始嘗試進行繪畫創作，題材大多來源於對人、生活和記憶的觀察與感悟，例如速寫巡演途中的見聞、描繪沿途風景等。
本次展覽將展出 Bob Dylan（鮑勃·迪倫）從1960年代至今超過120件作品，包括手稿、素描、油畫、雕塑及影像等，展現他在藝術領域的創作，展覽聚焦 Bob Dylan 的6個系列作品——早期紙本作品、填繪留白系列、紐奧良系列、鐵藝、書寫世界、平凡之路。
時間：2020年12月23日 - 2021年3月14日
地址：深圳市福田區保稅區藍花道6號
票價：180元
《紐約城中的曼哈頓大橋》（Manhattan Bridge），Bob Dylan，2015-2016年
《無盡的高速公路 III》（Endless Highway III），Bob Dylan，2015-2016年
《紀念碑穀日落三聯畫》（Sunset, Monument Valley[triptych]），Bob Dylan，2019年
時間：2020年12月19日 - 2021年6月6日10:00 - 19:00（周六周日延長至21:00）
地址：深圳市南山區望海路1187號
票價：98元
皮手套，英國，1600-1625年 © 英國V&A博物館本次「愛的發電站」大展，藝術家池磊以「愛」為主題，將結合攝影裝置、燈光交互、聲音、視頻等多個藝術領域，超現實視覺與沉浸式體驗合二為一。每個人都能在這座專為「愛」打造的烏託邦裡，收穫最耳目一新的真情體驗。
時間：2020年12月19日 - 2021年3月28日
地點：深圳市福田區平安金融中心3F/4
費用：48-118元
2020前海未來城市/建築展暨第八屆深港城市\建築雙城雙年展前海分展場本次展覽將從內容結構上分作三個有機聯繫的板塊：「回到未來」、「前海疊加態」和「瞬間城市」。來自近20個國家地區的150多位參展人將透過融合建築、規劃、景觀和藝術等多領域的作品，積極回應前海的第一個十年的建設成就以及即將展開的未來圖景，展示在前海規劃建築研究和實踐中出現的新的城市建設思想。時間：2020年12月18日至2021年2月6日（逢周一閉館）OCAT深圳館 x 華·美術館聯合呈現：策展課II📍坐標 → 深圳·OCAT深圳館A展廳、華· 美術館2020年，第二屆「策展課」將迎來巨大的改變，它將由OCAT深圳館和華·美術館共同主辦，並在兩館同時展出，由策展人崔燦燦和華· 美術館執行館長馮峰共同發起。展覽分為兩部分，「策展課Ⅱ：故事與結構」在華·美術館；「策展課Ⅱ：一個館群的抽樣案例」在OCAT深圳館A展廳。時間：2020年12月30日 - 2021年5月7日費用：OCAT深圳館免費，華· 美術館正常售票開放（周二為免費參觀日）該展覽為英國倫敦的雙人藝術組合A.A Murakami（即Studio Swine的藝術工作室）在中國的首次個展。展覽將呈現16件全新創作，把設計互聯旗下的園景展館魔法般轉變為自然與科技、本體與未來共同對話的試驗場。
時間：2020年12月5日 - 2021年4月18日
地點：深圳市南山區望海路1187號
費用：免費
時間：2020年12月20日 - 2021年2月28日
地點：深圳市南山區望海路1187號
費用：免費
一場關於未來城市的實驗📍坐標 → 深圳·中洲未來實驗室C Future Lab「一場關於未來城市的實驗」展覽以酷炫的布展呈現了teamLab、Patrick Blanc、MOSTE墨子、Ross Lovegrove等16個世界知名藝術團對的100+件作品，其中涵蓋了自然、科技、新媒體藝術以及創意設計等多個領域。時間：2020年10月1日 - 2021年3月31日地點：深圳市福田區濱河大道與11號路交匯處的中洲灣C Future City四樓圍屋之變——2021年第17屆威尼斯建築雙年展前展當龍南客家圍屋以當代變奏的形式相遇第17屆義大利威尼斯建築雙年展，12位當代藝術家以龍南圍屋為創作起點，如何參與並介入其間，完成一次關於傳統移民建築的對話？處於後疫情時代的全球語境中，我們開啟了重新思考共同生活方式與勢在必行的問題意識。時間：2021年1月22日-2月28日（逢周一閉館）「九層塔：空間與視覺的魔術」是一次跨界行動，由策展人崔燦燦和建築師劉曉都共同在2020年發起，匯集了9位／組藝術家的作品作為展覽基礎素材，同時邀請了9位建築師、9位平面設計師，分別組成9個臨時團隊。藝術家、建築師、平面設計師三方聯名合作，沒有「主次」和「中心」，只是分工與協作，最終形成9個全新類型的展覽。時間：①②展:2020年10月24日 - 2021年2月29日
③④展:2020年12月26日 -（結束日期未定）
地點：深圳市坪山區坪山街道匯德路
井上有一作品回顧展井上有一（1916-1985）是日本戰後現代藝術的代表人物之一，他自稱「書鬼」，其作品打破了人們對傳統書法的認知和理解，致力於文字的身體性和整體性方面的探索，最終開拓出自成一派的書法世界。本次展覽將展出日本書法家井上有一的112件作品，包括最具代表性的「一字書」與「多字書」。展覽將按照不同的創作階段、文字形式進行介紹，探索他的精神界域和藝術境地。策展方認為，井上有一在書法上的革命涉及對書法的職能、工具和材料方面的創新，他的書法氣象是體察和覺悟合二為一的結果。展覽現場將特別播放井上有一創作過程的錄像，幫助參觀者更深入理解他的藝術觀念。時間：2020年11月20日 - 2021年3月28日 9:00 - 17:00
每周一閉館/每周二9:00 - 12:00為校內學生專場/2月11日閉館
地址：北京市海澱區清華園1號清華大學校內展廳四層7號、14號展廳
費用：Free（需入館門票）
疫情防控期間入館須預約並持身份證件
本次展覽共展出41位插畫師的180件插畫作品，這些插畫師來自瑞士、法國、英國、義大利、德國、奧地利、立陶宛、美國等國家，他們以生動的想像力以及各具特色的繪畫風格和技巧，重新詮釋了童話、文學作品、詩歌和個人回憶。
在歷史上，圖片和文字交替主宰著圖書的版面，對大眾閱讀而言，優美的插圖既令人賞心悅目，又能快速闡述文本內容。繪本是手繪插圖意義的極致表現，文字則成為輔佐性的存在。因此，趣味性十足的閱讀離不開插圖，資訊時代依然如此。
對於童話而言，手繪插圖更是不可或缺，優秀的插圖作品可以起到畫龍點睛的效果。插畫師通過豐富的想像力，為兒童們創造出一個無拘無束的幻想世界，插畫也成為一代人心中難以磨滅的美好記憶。
時間：2020年11月11日 - 2021年5月5日 9:00 - 17:00
2月12日至17日開放時間推遲至10:00
每周一閉館/每周二9:00 - 12:00為校內學生專場/2月11日閉館
地址：北京市海澱區清華園1號清華大學校內展廳二層展廳
費用：免費（需入館門票）
疫情防控期間入館須預約並持身份證件
讓·克拉弗裡作品，摘自《一簇發利凱》
亨利·加萊龍作品，摘自《想和魚一起走的人》
埃特尼·德裡澤特作品：《前進！》，摘自《我還是討厭讀書》
埃特尼·德裡澤特作品：《奔跑的犀牛》，摘自《故事1,2,3,4》
蔡國強是中國最具影響力的當代藝術家之一，創作涵蓋繪畫、裝置、錄像和表演等多種形式，以獨特的「火藥藝術」廣為人知。他曾擔任北京奧運會開閉幕式特效藝術總設計、「慶祝中華人民共和國成立70周年聯歡活動」焰火總導演。
重點展品包括《銀河嬉冰》，這件作品長9.15米、寬2.05米，以故宮博物院藏清代《冰嬉圖》為靈感，通過火藥、玻璃和鏡面呈現「在銀河中溜冰」的想像，詮釋中國傳統冰雪運動的魅力。《冰嬉圖》將與《銀河嬉冰》並列展出。
時間：2020年12月15日 - 2021年2月5日 8:30 - 16:30
地址：北京市東城區景山前街4號
費用：免費（需入館門票，須預約）
《銀河嬉冰》，蔡國強，2020年本次展覽將展出頤和園收藏的93件（套）外國文物，分為梳雲掠月、海外瓷風、琉光璃彩、裝陳雅置、西琴曲意、東瀛寶燒、輪行刻轉、車船光電等八個版塊，展現晚清宮廷生活風尚和中外交流。
晚清時期，「洋貨」成為宮廷時尚，慈禧在接見外國使臣的頤和園中特別配備西式家具、供應西餐。頤和園現收藏的外國文物種類有洋瓷、玻璃器、鐘錶、化妝用具、家具、七寶燒、樂器、洋車、輪船等，是19世紀末至20世紀初歐美國家科技與工藝水平的直接體現。
時間：2017年12月29日起長期陳列
地址：北京市海澱區昆明湖路
費用：旺季50元 / 淡季40元（含頤和園門票）
部分展品 ↓
銅鍍金嵌琺瑯水鑽八柱圍屏式鍾，產自法國本次展覽展出120餘位現當代藝術家創作的超過280件素描作品，分為中西一冶、關懷現實、兼收並蓄、民族意韻、多元共存五個部分，系統呈現中國素描藝術的發展歷程及時代特點，突出展示藝術家繼承中國傳統、紮根中國現實、融合西方藝術形式的探索與創新。
素描是用單色或簡單顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法，是繪畫學習、創作的基礎，亦可以作為獨立的藝術表達方式。
20世紀初，作為造型藝術基礎的素描隨西方美術教育體系傳入中國，對中國的美術教育及藝術審美產生了深遠影響。中國藝術家的理解與再造將中國文化意蘊融入素描藝術，形成了具有中國特色的藝術風格。
時間：2020年11月19日 - 2021年3月底 9:00 - 17:00
地址：北京東城區東長安街16號（天安門廣場東側）
費用：免費（需預約並持身份證件）
部分展品↓
《男人體》，徐悲鴻，1924年造紙術是中國古代「四大發明」之一，對推動世界文明發展的進程具有深刻的意義。本次展覽旨在展示中國手工造紙的工藝知識、科技內涵、傳承人物和紙藝創新的成果，增進觀眾對手工紙的認知與理解，引發對手工造紙當代價值的思考，提升對中華民族文化的自豪感。
展覽劃分為5個展區，前4個展區內容由清華大學美術學院副教授原博策劃。「技之源」展區介紹造紙術的源流與傳播路徑，不同紙張的製作原理和流程，以及造紙的材料、工具和工藝特點。「匠之心」展區以照片和實物構建生產現場，藉助訪談視頻展現當代紙匠的群像，致敬中國工匠精神。「藝之本」展區展出16位藝術家的23件（套）作品，不僅呈現出中國古代科技文明對當代藝術創作的啟示，更揭示了紙於當代語境下的文化意義和藝術價值。「紙之用」展區陳列紙扇、紙傘、紙紮、剪紙、紙燈、風箏、木版年畫等以紙為原料的工藝品，體現紙與人們生活的密切聯繫。最後一個展區「紙來折往」由北京師範大學教育技術學院研發團隊完成，通過摺紙與數學、工程、技術等學科的結合，揭示了現代摺紙的研究與應用空間，引導參觀者思考摺紙背後的數學知識、科學原理、工程應用、藝術美感，感受科學精神與人文藝術的碰撞。
時間：2021年1月1日-2月21日 9:30-17:00 周一閉館/ 2月11至13日閉館
地址：北京市朝陽區北辰東路5號
費用：免費（需預約並持身份證件）
展覽現場 ↓
「藝之本」展區：《無限之花》，陳粉丸
「紙之用」展區：傳統紙燈籠
「紙來折往」展區：用摺紙搭建的「隧道」
本展共展出91位中國藝術家的95件（組）作品，涵蓋繪畫、雕塑、裝置、錄像、動畫等多種媒介形式。展覽主題「綿延（Duration）」的概念來自法國哲學家柏格森，他認為綿延意味著沒有中斷和永恆的持續，也意味著永恆的變化。每一個瞬間都是對過去的吸納，未來無盡的可能無不基於過去與現在。
策展方將1970年代在中國興起的前衛藝術看作是一個持續綿延的生命體：它內部有一種強烈、完全無法阻止的衝動，一直在變化，充滿差異且從未中斷。它的此時此刻一直攜帶著全部的過去，憑藉這種過去的積累而創造和疊加了現在的每一個瞬間，並湧向新的未來。
展覽力圖在「綿延」的意義上展示中國當代藝術的狀況：既要展示當代藝術的連續過程，也要展示其變化過程；既要呈現它的起源時刻，也要表達出它的現在時刻；重要的是，策展人試圖展示出當代藝術在中國生長和綿延的過程本身，即便它所提供的僅僅是眾多參考面向或框架的其中一個。
展覽分為時間/空間、生命/身體、日常生活、物質、表演、情感等六個板塊，以常設展的形式持續開放，在未來的時間裡，參展的名單、作品將不斷更換，展覽本身也因此成為一場實驗——一個有無限變化可能的探索與嘗試，一個將展覽本身作為藝術作品不斷生長的理念。
時間：2020年9月25日起 常設展 10:00 - 17:00 周一閉館
地址：北京市朝陽區酒仙橋北路9號恆通國際創新園C7
費用：免費（需預約並持身份證件）
《沉默》，王克平，1979年
著名義大利藝術家喬治·莫蘭迪在國內的首次美術館個展，呈現藝術家包括油畫、蝕刻版畫和紙上作品在內的逾80件重要作品。展覽將不同時期、不同媒介的作品匯集起來並按照主題劃分為四個單元展示，以非線性方式全面回顧莫蘭迪五十年的藝術生涯。
時間：2020年12月5日 - 2021年4月5日
📍坐標 → 北京·木木美術館798館
展覽由UCCA攜手全球最廣泛致力於媒體技術的平臺Acute Art共同呈現。本次展出的作品豐富而多元，從數字雕塑到充滿敘事戲劇性的卡通人物和動畫場景，這些分布於UCCA公共區域及其周邊的作品，即真實存在又裸眼不可見，在為美術館增添獨特藝術氛圍的同時，亦為觀眾打開一個幾近虛幻的奇妙新世界。在本次展覽中，觀眾可以通過Acute Art應用程式，在Stey-798共享公寓觀看展出的AR藝術作品。
時間：2020年11月28日 - 2021年2月10日
時間的形態：蓬皮杜中心作品展本次展覽由西岸美術館與蓬皮杜中心合作，將通過11個章節展出超過100件蓬皮杜館藏作品，帶領參觀者回顧19-20世紀現當代藝術的發展過程。
重要展品包括康定斯基的《紅黃藍》、康斯坦丁·布朗庫西的《沉睡的繆斯》、馬塞爾·杜尚的《自行車輪》、畢卡索的《吉他手》等。其他作品的創作者包括保羅·克利、夏加爾、考爾德、米羅等，以及中國藝術家趙無極、張洹、丁乙、蔡國強和李永斌等。
時間：2019年11月8日 - 2021年5月9日10:00 - 17:00
地址：上海市徐匯區龍騰大道2600號
費用：80元
部分展品↓
《沉睡的繆斯》（La Muse endormie），Constantin Brancusi，1910年
蓬皮杜中心（Le Centre Pompidou）自1977年向公眾開放，專注收藏現當代藝術作品，目前館藏數量超過10萬件，是全球規模最大的現代藝術博物館之一。
《紅黃藍》（Gelb-Rot-Blau），Vasily Kandinsky，1925年
《拖船甲板》（Le Pont du remorqueur），Fernand Léger，1920年
《自行車輪》（Roue de bicyclette），Marcel Duchamp，1913年
《吉他手》（Le guitariste），Pablo Picasso，1910年
本次展覽以「上海製造」為主題，展出法國設計工作室 M/M 超過100件作品，回顧其30年的設計生涯，探尋設計如何在不同的語境裡被轉譯與重釋。
M/M 平面工作室由 Michaël Amzalag 與 Mathias Augustyniak 於1992年共同創立，他們擅長重構圖像和文字的秩序，發明自己的語言，將平面設計從中介狀態變為藝術本身。
時間：2020年9月27日 - 2021年4月18日
地址：上海市黃浦區苗江路678號
費用：60元
左：《汪！》，2013年，M/M
右：《祖·阿森海姆》，2006年，M/M
本次展覽以「會動的房間」為主題，展出中國藝術家張恩利近30年來的超過100件繪畫作品，以及他根據展廳空間全新創作的多件沉浸式繪畫裝置 「空間繪畫」。這是張恩利迄今規模最大、內容最為豐富的一場個展。
張恩利1965年出生於吉林，兒時學習書法與國畫的經歷形成了他在畫布上「書寫」的線條，而東北草原地區成長的記憶也時而湧現在畫作中。他的平面繪畫主要分為3部分——90年代聚焦人物及生存問題的具象繪畫、千禧年後以蘊含時間痕跡的「容器」為主的靜物畫、近年來透析記憶與挖掘潛意識的意象畫。2007年開始，他在畫布與畫筆之外創作了一系列「空間繪畫」，在時間與空間的交響中調動觀者的身體經驗，從而激發繪畫這一最為古舊的傳統媒介的潛在能動性，將其牽引至全新的方向。
時間：2020年11月7日 - 2021年3月7日 11:00 - 19:00
地址：上海市黃浦區苗江路678號
費用：免費
部分展品↓
《紅管子和綠管子》，張恩利，2013年本次展覽由西岸美術館與蓬皮杜中心合作，將展出超過100件設計作品，時間跨度接近1個世紀，開啟自然與超自然的對話，呈現自然與裝飾交織的設計發展歷史。大部分作品來自蓬皮杜中心，亦有部分展品來自12位中國設計師的創作。
展覽共分為6部分，分別為自然與裝飾、碎形圖案、阿拉伯式蔓藤紋、裝飾與數字科技、設計與奇幻、珍奇屋，以兼具藝術性與實用性的「設計」串聯起跨越百年的「裝飾」藝術圖景，邀請參觀者走入「設計與奇思」的幻境，開啟看待自然、科技與藝術的全新路徑。
重要展品包括數字影像作品《數字怪物-石窟 II》，設計作品「索拉燈」「宇宙之葉燈」「謎15 擱板」「骨椅」「羊舍摺紙沙發-雲」「竹柔吊燈」等。
時間：2020年11月12日 - 2021年2月28日 10:00 - 17:00
地址：上海市徐匯區龍騰大道2600號
費用平日票：90元 周末及節假日：100元
部分展品↓
《數字怪物-石窟 II》（Digital Grotesque II），數字影像，Michael Hansmeyer & Benjamin Dillenburger，2017年，蓬皮杜中心收藏本次展覽圍繞「當代藝術的失語與失憶」展開，共展出超過100位藝術家的作品，包括成勇、管策、何成瑤、何杰、胡項城、金鋒、景柯文、李大方、李青、林加冰等。
喜馬拉雅美術館表示，以「斷片」（Black Out）命名本次展覽，雖顯現了某種處境的尷尬與無奈，也折射了當代藝術在當下語境中的失語與失憶。
美術館希望以這場特展為轉折點，接續陽光與希望。該館也將重新出發，繼續用理想與激情書寫新的篇章。
時間：2020年11月13日 - 2021年2月28日 10:00 - 18:00
地址：上海浦東新區櫻花路869號A區三樓
費用：30元
本次展覽由上海多倫現代美術館、上海美術學院當代藝術研究所、北京大學視覺與圖像研究中心、吳作人國際美術基金會共同主辦，在《中國當代藝術年鑑》的基礎上，對過去一年中國當代藝術的問題和現象作出回顧和分析。
《年鑑》編輯部從2005年開始對中國當代藝術現場的各類展覽、活動、文獻進行不間斷地記錄和總結，迄今已超過15年，積累了由一手資料匯集而成的資料庫。「中國當代藝術年鑑展」自2015年起每年舉行，對中國當代藝術中最具變革性的現象和藝術創作進行文獻和原作展示。
本次上海展亦是對「中國現代藝術檔案」工作方法的一次展示，除了展出文獻外，本展還將展出部分「年鑑藝術家」的代表作品，形成原作和《年鑑》文獻材料的鉚合。此外，展覽亦選取部分經典案例，以此展現新世紀以來上海地區活躍的藝術現象。
入選年鑑展作品的藝術家共有107位（組），其中9位藝術家的原作將在多倫現代美術館展出，分別為劉建華、陸壘、許哲瑜、姚海、計文於&朱衛兵、李競雄、呂智強、張釗瀛、沈莘。
時間：2020年12月25日 - 2021年4月11日 10:00 - 18:00
地址：上海虹口區多倫路27號
費用：Free
部分作品↓
「救助站」計文於&朱衛兵個展，上海Square Gallery，2019年次展覽由廣東時代美術館、廣東省工傷康復醫院等機構聯合舉辦，將展示藝術家吳超、夏維倫2020年「醫院生成美術館」項目的實踐成果，邀請參觀者共同探討人與人、疾病與健康、身體與意識，以及認知和創造之間的距離。
吳超、夏維倫致力於探索藝術與生命力的關係，曾採用聲音、裝置、錄像、研究檔案等多種形式進行藝術實踐。2014年，他們發起「植物人藝術喚醒」項目，藉助醫學、科學、人工智慧、心理學、藝術治療、音樂治療等領域知識，探討人類最精微的意識問題。2018年，藝術家建立「生命力研究共同體」，並將「植物人藝術喚醒」作為第一個疾病研究項目。
「醫院生成美術館」項目以2位藝術家及生命力研究共同體的實驗成果和藝術作品為基礎，以廣東時代美術館為研究檔案展覽現場，廣東省工傷康復醫院為藝術作品展覽場域。藝術家將人文藝術引入醫院這個集結生命問題、家庭問題、社會問題的特殊場所，嘗試在最考驗人性的地方生成一個精神活動庇護所。
時間：2020年12月12日 - 2021年2月7日
2021年3月13日 - 3月31日 10:00 - 18:00
地址：廣州市白雲區黃邊北路時代玫瑰園3期（地鐵2號線黃邊站D出口）
費用：免費
部分展品↓
《記憶之塵》，吳超、許修平，影像裝置
「隨機討論」，生命力研究共同體，2014-2020年
本次展覽展出19位藝術家、團體、電影人和學者的作品以及新委任作品，主要探討亞洲的傳統與現代性之間的糾葛。「傳統」是亞洲人民生活的日常，將共同的價值世代相傳，為未來文化的萌生存留檔案；另一方面，傳統也因被認為是父權制、威權主義和陳規陋習的根源而遭受冷遇。
展覽將傳統的複雜涵義抽絲剝繭，並通過作品進行重新編織，例如對過去的敘述和重演；喚起歸屬感和精神性的古老象徵物；維持和激發共同信仰的體系和文化事物；現行的各種文化再生產；以及傳統既脆弱又常新的本質。
通過迷人的集體記憶、靈性、檔案想像、技術參與和賦權，「傳統的頻率」揭示了一個無法治理的模式。當我們追問發展、現代化、傳統的暴力、民族主義以及這些歷史規範如何在今天繼續顯現和實現，展覽通過傳統發現了一個攝人心魄的空間，在那裡，人們可以遇到本土的、多元的亞洲現代化。
時間：2020年12月12日 - 2021年2月7日10:00 - 18:00
地址：廣州市白雲區黃邊北路時代玫瑰園3期（地鐵2號線黃邊站D出口）
費用：Free
《Oud-Charlois八景之第七景》，伊茯苓王韜程，2019年
《半島的舞者》，南和延，2019年
《沉寂之中，無人逃脫》，亞歷山大·基夫與阿肖克·查特吉，麗絲·菲利普斯，2020年
《螺旋海岸》，志賀理江子，2009-2012年
《絕境旅館》，何子彥，2019年
📍坐標 → 杭州 · 中國國際設計博物館7-9號展廳
新文化運動又稱五四文化運動，由胡適、陳獨秀、魯迅、蔡元培等受過西方教育（當時稱「新式教育」）的文化人士發起，是中國20世紀初期一場影響深遠的思想啟蒙和文學革命運動。
它以提倡白話文作為發端，通過書刊傳播、出版發行，最早探索了現代印刷技術條件下的書刊新形態，在某種程度上催生中國現代意義上的「設計」萌發，在思想啟蒙的同時藉由生活的潛移默化，開啟了「現代設計」的歷程。
本次展覽將展出國內多家博物館和個人藏家收藏的近600件設計原作，以新文化運動提倡的民主與科學為思想線索，結合視覺設計、裝飾設計、產品設計、服飾設計等，通過歷史敘事、人物介紹、重要事例分析等形式展開。
時間：2020年11月25日 - 2021年3月31日 9:00 - 16:30
地址：杭州市西湖區象山路352號（中國美術學院象山校區內）
費用：免費（需入館門票、校外人員需預約、持身份證）
※校外人員務必從中國美術學院象山校區南門（5號門）通過「專用參觀直達通道」步行入校，參觀結束後原路返回南門離開學校。
《奔流》第二卷封面
月份牌海報，杭穉英
新文化運動時期小學課本
展覽現場
本次展覽將展出2011-2020年中國時尚業發展過程中有代表性的設計師作品、品牌服飾、紡織面料等約200件（套），展現當代中國時尚在傳統文化資源上的創意再生，以及新消費、新科技、新觀念帶來的中國時尚價值增長的新形態。
展覽共分為3個部分，「錦繡華年」聚焦10年來中國時尚的藝術與文化，展現中國時裝藝術設計，展品包括勞倫斯·許「東方祥雲」、「敦煌」、郭培「雲間翹擺鳳尾裙」等。
「國風新範」集中展示中國新銳設計師和民族品牌的代表性作品，以及在數位化、可持續等新理念驅動下的探索之作。這一部分的展品有汪立群以紅軍軍服為樣本創作的「萬水千山只等閒」、王雷以漢服為造型元素設計的「今日大漢」等。
「經緯繽紛」展出紡織企業在轉型升級後，使用新技術、新材料和新工藝織就的布匹與紋樣，如雙色花羅、絲路鳥語系列、人工智慧設計圖案提花面料等。
時間：2021年1月23日 - 3月21日 9:00 - 17:00
地址：杭州西湖區玉皇山路73-1號
費用：免費（需預約）
部分展品↓
雲間翹擺鳳尾裙，郭培，2012年
這件禮服上衣採用雙層柳葉式雲肩，具有建築簷、脊的造型結構。下裙將彩綢裁成條，周圍鑲金線，條上刺繡花鳥紋樣，綴拼成裙，營造夢幻感和喜慶氛圍。
門神天后，林進亮，2018年
這件作品的靈感來源於門神形象，以大擺裙的廓型碰撞門神復古紋樣，搭配門神特有的門環點綴，表達一種守護文化的概念。
東方祥雲，勞倫斯·許，2009年
本次展覽將展出中國國際設計博物館的近現代西方設計收藏，選取自19世紀以來超過130位設計師的約430套/730件代表性作品，回顧150多年的西方現代設計歷史。
展覽分為三個板塊，從設計品、設計師、設計與社會三個視角，為觀者提供理解現代設計的不同路徑。第一板塊「椅子中的椅子」以一把託內特14號椅子的個案作為開始，它是1850年代現代設計的早期代表，不僅普及程度高，還對先鋒設計師和藝術家產生重要影響。
時間：常設展 9:30 - 16:301月12日至15日臨時閉館
地址：杭州市西湖區象山路352號（中國美術學院象山校區內）
費用：免費（需入館門票）
託內特14號椅子（酒館椅子）
第二板塊「現代設計的先驅」展現國際現代設計師的先鋒作品，倒敘呈現與當代生活相關的日常物件，從當代、80年代、60年代追溯至1900年代；第三板塊「景觀社會：從製造到消費」通過不同的品牌個案與設計歷史案例探討設計對日常生活的影響。
葡萄酒壺
Valentine 可攜式打字機
展覽現場
📍坐標 → 南京 · 金鷹美術館
本次展覽將展示13位平面設計師、藝術家、音樂人的作品，從產品包裝，書籍裝幀，海報設計到商業形象，涵蓋了設計領域和社會互動的各個方面。不同性質的作品在這裡交匯，同時構成藝術家對一些問題的回應。
展覽揭示了參與者的多元身份、視覺語彙的多重社會背景，不僅僅展現和詮釋社會細節，而是把社會細節直接置入美術館的現場，以複雜的視角展陳「細節」的魅力。
策展方希望呈現一個以設計師為主體的展覽，將作品陳列於「甲方」缺席的現場，讓參觀者得以從另一個角度審視這些「圖像」之間的關聯和差異。
時間：2020年12月26日 - 2021年3月14日10:00 - 19:00
地址：南京市建鄴區應天大街888號金鷹世界大廈A座52樓
費用：80元
「pidan」視覺形象設計，2018年，設計師：A Black Cover Design
「機器人兩室一廳」，2016年至今，藝術家：龐寬
「妙法自然」海報設計，2011年，設計師：何見平
「CAO FEI: HX」書籍設計，2020年，設計師：孫曉曦
「書道不二」視覺形象設計，2018年，設計師：一千遍
本次展覽將展出逾300件來自世界各地的礦物標本，以及近100件與礦物相關的繪畫與工藝品，如青銅器、銅胎掐絲琺瑯（景泰藍）、瓷器、紫砂器、金銀器、珠寶首飾等，從科學、文化和藝術等角度介紹礦物學知識。
礦物是指地質作用（包括宇宙天體作用）過程中形成的具有相對固定的化學組成以及確定晶體結構的均勻固體。它是地球巖石圈的主要構成，而巖石是天然產生的由一種或多種礦物組成的集合體，但也有少數巖石由其他物質構成。
所有礦物晶體都有特定的幾何形狀，如立方體。有些晶體肉眼可見，而有些晶體只能在顯微鏡下才能看到。目前全世界已發現並命名的礦物有超過5000種，其中極少量的礦物可以表現出獨特的形態、呈現繽紛的色彩、有著特殊的硬度，並能在不同的環境中呈現出不同的光學效果。
時間：2020年11月27日 - 待定 9:00 - 17:00
地址：南京玄武區中山東路321號
費用：30元（入館需預約、持身份證）
鈷方解石，產地：摩洛哥
水晶船（紫水晶、方解石共生），產地：烏拉圭
佩德內拉之王（摩根石、葉鈉長石、石英和碧璽共生），產地：巴西
翡翠珍珠團花，清末
金鳳冠，清代
芙蓉石蟠螭耳蓋爐，清乾隆
金蟬玉葉飾件，蘇州吳縣五峰山出土
本次展覽將展出攝影師徐志偉的紀實攝影作品，包括「圓明園畫家村」、「宋莊畫家村」、「藝術展覽和藝術家工作室」等系列，回顧1992年至2002年中國當代藝術的發展。
1990年代初，徐志偉以報社媒體人的身份前往圓明園畫家村採訪，結識多位來此落腳的畫家，並以照片記錄了藝術家的創作與生活。報社工作完成以後，徐志偉仍然關注他們的狀況，此後10年堅持記錄中國當代藝術的重要人物及事件。
策展方認為，徐志偉擁有強烈的社會責任感與敏銳的藝術直覺，他的鏡頭記錄了20世紀特定文化背景中的藝術現象，見證圓明園畫家村從興起到逐漸衰落的過程，具有全面性、生動性與真實性。
時間：2020年10月16日 - 2021年4月16日10:00 - 16:30
地址：武漢市洪山區野芷湖西路16號
費用：免費（需持身份證）
徐冰印豬，藝術微噴，1996年
徐冰為製作一件錄像裝置再次來到北京永豐豬場，不過他這次印在豬身上的文字與上次有所不同，這些「文字」符號已經互換，所承載的「文化角色」也發生轉換。
藝術家們在「生存痕跡」展覽中合影，藝術微噴，1998年
左起：邱志傑、宋冬、張德峰、馮博一、尹秀珍、林天苗、顧德新、張永和、王功新、展望、蔡青。
嶽敏君在他與楊少斌合租的畫室，藝術微噴，1993年
方力鈞在圓明園畫室，藝術微噴，1993年
📍坐標 → 武漢· 湖北美術館
時間：2020年11月20日 - 2021年3月7日9:00 - 17:00
地址：武漢市武昌區東湖路三官殿1號
費用：免費（需預約、持身份證件）
展覽海報↓
亨利·卡蒂埃-布列松個展「歐洲，目光所及」📍坐標 → 成都 · 成都當代影像館（A廳）亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson，1908-2004）出生於法國尚泰盧，是20世紀最重要的新聞攝影師之一，亦是世界上第一個獨立攝影合作機構——瑪格南圖片社（Magnum Photos）的聯合創始人，曾拍攝巴黎解放、新中國政權更替、印尼獨立等世界性重大事件。時間：2021年1月31日 - 12月31日 10:00 - 18:00 2月8日至22日閉館
地址：成都市金牛區金府路889號（府河攝影公園東側）
費用：60元（需持身份證件）
《塞維亞》，西班牙，亨利·卡蒂埃-布列松，1933年📍坐標 → 成都 · 成都當代影像館（E廳）
時間：2020年12月2日 - 2021年4月4日 10:00 - 18:00 2月8日至22日閉館
地址：成都市金牛區金府路889號（府河攝影公園東側）
費用：60元（需持身份證件）
部分展品↓
本次展覽將展出藝術家阿雅的《白夜神話》《綠色肖像》和《中國花園》系列作品，包括以陝北民間剪紙「驅鬼娃娃」為靈感的《先知的願望》、致敬古希臘哲學家赫拉克利特的《永恆的活火》、組合八卦卦象的《豐碑》等。
《豐碑》是一組由八座透明易卦碑構成的繪畫裝置作品，這件作品被放置在旋轉的鏡面轉盤上，畫面始終處於流動、疊加的變化之中，透光與反光交相輝映，產生劇場化的視覺效果。時間：2021年1月30日 - 5月6日 10:00 - 22:00
地址：西安曲江新區大唐不夜城貞觀文化廣場一區
費用：免費（需預約）
《豐碑》，亞克力、鏡子、玻璃及轉機，阿雅，2020年阿雅1994年生於北京，畢業於美國南加州大學，曾在遵義市美術館、洛杉磯 Lindhurst Gallery 舉辦個展。她的作品多為黑暗背景，通過綜合運用多種材料，以具象的、圖形的、抽象的符號象徵眾神之力，呈現對於微觀主體的內在審視和對宏觀客體的獨特認識。
部分展品↓
時間：2021年1月23日 - 5月30日 10:00 - 17:30
地址：西安市灃東新城灃河東路
費用：免費
部分展品↓
「I Know How Furiously Your Heart Is Beating」，Alec Soth，2018年
微店報獎連結 DND微信
··················· 呈人之美 ···················