繼去年《龍貓》引進內地之後，宮崎駿老爺子最具人氣的代表作《千與千尋》也即將在本周五與國內觀眾見面，無數觀眾都忍不住感慨稱其為「有生之年」系列。
宮崎駿手寫信告白中國觀眾
早在去年《龍貓》引進之時，就有消息傳出，只要《龍貓》能成功引進，接下來還會有更多宮崎駿作品引進到中國。如今《千與千尋》的上映，算是證實了這一說法。
這也代表著，在此之後，我們一定還能在大銀幕上看到更多宮崎駿老爺子的經典作品。
每每觀看宮崎駿的電影時，總有那麼一兩首旋律縈繞在心頭。這些迷人旋律得以流傳於世，自然與宮崎導演挑選歌曲時的精準眼光分不開，而最大的功臣，則是與宮崎駿保持了近三十年合作的配樂大師——久石讓。
從《風之谷》起，久石讓開始為宮崎駿的電影配樂，如今，他已經成為了宮崎駿電影中不可或缺的一部分。《天空之城》、《龍貓》、《千與千尋》、《懸崖上的金魚姬》等等作品中那些你腦中立刻會浮現的悠長旋律，均是出自久石讓之手。
「宮崎駿+久石讓」這對金牌搭檔的默契配合，亦成就了宮崎駿電影的一大魅力。
在《千與千尋》即將上映之際，小編特地挑選了宮崎駿和久石讓合作的十部長篇電影中的經典配樂，在這些名曲中再次重溫那些曾讓你心動的故事。
《風之谷》
宮崎駿揮灑想像力構築出一個未來世界，這讓影片的配樂風格帶有史詩和科幻感。影片中最震撼人心的旋律，當屬王蟲們用金色的觸鬚將娜烏西卡託起時響起的《娜烏西卡安魂曲》了。
歌曲前半段的弦樂渲染出悲愴的氛圍，似乎在對生死不明的娜烏西卡進行悼念，後半段隨著娜烏西卡的甦醒，曲風變得歡快，同時引入童聲吟唱，似是對公主的作為進行傳頌和讚揚。
影片主題曲由當時年僅17歲的安田成美演唱。由於並非歌手出身，安田成美在演唱時並未使用過多的演唱技巧，然而純粹樸實的氣息卻與主人公十分契合。
《天空之城》
《天空之城》的配樂以電聲、合成器為主，融入了圓號、童聲等，既營造出了一個從未有人到過的天空之國，也將這個世外桃源被人類破壞的過程呈現出來，時而虛幻，時而傷感。
主題曲《伴隨著你》的旋律以不同的編曲和演唱方式出現在影片中。結尾的主題曲則是由井上杏美演唱，她用乾淨透徹的聲音，傳達著對天空之城的憧憬和想像。
而同樣是對主題曲的演唱，杉並兒童合唱團演唱的童聲合唱版卻帶來了另一種感覺，緩慢而抒情的演唱，演繹出了既漂渺而又悲哀的感情，十分經典。
《龍貓》
相比起《天空之城》和《風之谷》，《龍貓》的格局顯然要小得多，也更富有童趣。去鄉下度假的姐妹倆，無意間發現了正在睡覺的龍貓。在與龍貓的交往中，兩個孩子度過了快樂的夏天。電影以表現大自然為主題，整個影片充滿了童趣和人情味。
插曲《塚森的大樹》出現在爸爸和姐姐陪著小梅找大樹一幕中，在需找的過程，有著類似中國風編曲緩緩流出，節奏慢慢變得歡快，很富感染力。這首旋律多次出現在影片中，亦出現了多種配器版本。
《魔女宅急便》
《魔女宅急便》講述了十三歲的小魔女琪琪帶著寵物黑貓吉吉，在家人的祝福下展開的一段修行旅程。有一天魔法突然消失，沮喪的琪琪如何重拾信心，恢復魔法呢？
影片改編自日本作家角野榮子的同名原作，也是宮崎駿第一部文學改編作品。主題曲由音樂才女荒井由實演唱，輕快的民謠曲風配上荒井由實略帶沙啞的嗓音，顯得很有異域風情。
《臨海小鎮》出現在小魔女琪琪第一次來到修行目的地，管樂和弦樂搭配，曲風輕快明朗，勾勒出一個對一切都十分新奇又小心翼翼的琪琪，所有的故事似乎都是從這裡開始。
《紅豬》
《紅豬》應該算是宮崎駿的作品中極為特別的一部，主角的設定要比其他影片中一系列青少年角色老成很多，也是宮崎駿帶有自傳性質的影片。
除了男主角滄桑沉穩又風流瀟灑的聲線給人留下深刻印象外，這個影片的配樂也平添了幾分歲月的痕跡，顯露出從容優雅的味道。主題曲《偶爾也說說昔日吧》由加藤登紀子演唱，深沉的嗓音低吟淺唱，似在追憶往昔，輕輕訴說。
同為表現追憶往昔，影片中的鋼琴獨奏《一去不返的時光》則更多融入了爵士樂和探戈的元素，既有激情的一面，又顯露出了從容淡定。這段鋼琴曲出現在波魯克和卡地士在酒吧中談話一幕，在後續波魯克和吉娜的聊天中，這段旋律又以小提琴獨奏的形式再次出現。
《幽靈公主》
如果說《風之谷》是在警醒世人不善待環境可能在未來產生的後果，那麼《幽靈公主》就是宮崎駿對人與自然和平相處的探討，影片中對人性中貪婪和善良的矛盾以及大自然報復與寬容的博弈進行了深刻闡釋。
主題曲《幽靈公主》來自假聲男高音歌手米良美一，極富日本的民族特色。單聽米良美一的聲音，像極了聲音有些渾厚的中年女性，似乎在訴說著很多年前，在遠古時期，有這樣一段人與自然的故事。
整個影片的配樂以大量的弦樂，營造出了史詩氣質。插曲《從東方來的少年》則是影片中以弦樂渲染史詩感的代表作。
《千與千尋》
對於中國人來說，提起宮崎駿第一個想到的可能就是《千與千尋》，影片的音樂自然不會陌生。影片的主題曲《永遠常在》，同樣是宮崎駿很喜愛的女聲獨唱。歌曲由木村弓創作並演唱。（這首歌曲並非出自久石讓之手）
據說這首歌本來是為宮崎駿一個最終流產的影片《繪描煙囪的玲》創作的，但宮崎駿覺得「若是一切歸零開始，心境反而更加充實」的歌詞與《千與千尋》主旨十分契合，便拿來用作影片的片尾曲。
插曲《那個夏天》的旋律極富敘事性。最後千尋與白龍分別時，影片響起的，便是這首旋律。整個旋律百轉千回，像是在訴說著不舍，也像是在回味這個不尋常的夏天。
《哈爾的移動城堡》
《哈爾的移動城堡》改編自英國的人氣兒童小說家「黛安娜·W·瓊斯的《魔法師哈威爾與火之惡魔》。受詛咒變成老太婆的少女蘇菲，與魔法師哈爾，在戰火中譜下了戀曲。
整個影片的配樂極具古典情調。一曲浪漫至極的圓舞曲《雨中漫步》，為男女主角的邂逅增加了些奇幻色彩，編織出少女情竇初開的斑斕情懷。男女主人公漫步在空中，地面上的人們渾然不察，電影畫面也極具詩意。
影片中為蘇菲配音的倍賞千恵子，同時擔任主題曲的演唱。在影片中，倍賞千恵子一人將女孩從少女到老年的聲音詮釋地分毫不差，十分見功底，演唱實力亦是不容小覷。而她本人的聲線，配上鋼琴和弦樂的伴奏，像極了蘇菲的自述。
《懸崖上的金魚姬》
雖然《懸崖上的金魚姬》裡的主角只有五歲，但這並不影響影片對少年與少女、愛與責任、海與生命等進行本源性的描繪和表達。
藤岡藤卷和大橋望美對唱的主題曲《懸崖上的金魚姬》應該是影片中最著名的歌曲了，天真活潑童趣盎然，百聽不厭。
而插曲《深海牧場》，則以各種器樂搭配，營造出一個神秘莫測又色彩斑斕的海洋世界，似乎不時會有各種海洋生物穿梭其中，冒險又有趣。
《起風了》
《起風了》作為宮崎駿上次宣布退休前的最後一部長篇影片，與之前影片多少會帶有些奇幻色彩不同，本片完全寫實地反應了昭和年代的日本，對少年尋夢，與少女沒有結果的愛戀，以及戰爭都有所刻畫。
主題曲《飛機雲》的演唱者即是多年前為《魔女宅急便》演唱過主題曲的荒井由實，只是不同於《魔女宅急便》主題曲的輕快曲風不同，《飛機雲》更加偏重抒情，對少年追夢過程以及時代變遷以有折射。影片的配樂也十分具有昭和氣息，突出了恬靜悠長的感覺，似乎是對少年愛戀的描繪。
多年以來，宮崎駿與久石讓的合作一直默契無間，為全世界的影迷貢獻出一部又一部的佳作，也成就了影像與音樂相輔相成的絕佳典範。
這周末《千與千尋》，第一次在電影院裡看宮崎駿筆下的夢幻世界，聽久石讓的動人樂章，你嚮往了嗎？