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2016年的冬天，東京代官山畫廊舉辦了手作藝術家殷越的個展——「指尖的造物」。即使在匠人云集的日本，殷越獨特的視角和高超的毛氈技藝也脫穎而出，大獲好評。
手作藝術家殷越
初見殷越那天，是在798包浩斯廣場展出的「彈跳森林」上。展覽以奇幻為主題，大多展出突破媒介邊緣材料的作品，殷越也帶著她的羊毛氈手工作品參展。身穿紅色迎賓服的小猴子、披著白色連衣裙的大頭蘑菇人。殷越的作品大多以動植物為題材，羊毛與羊毛相互纏繞，質感細膩，溫暖、治癒，充滿了恬靜柔美的靈動。
《蘑菇的無常》
羊毛氈是目前人類歷史記載中最古老的織品形式，可追溯到西元前6500年。在古代，因其兼具柔軟與強韌的特性，觸感舒適，發展成為各種日常起居用品; 進入到現代，羊毛氈手工藝日漸成熟，世界各地興起了羊毛氈手作熱潮，誕生了一批傑出的手作藝人，殷越便是其中之一。
你覺得自己是什麼樣的人？當時我這樣問她，她說：「我沒什麼太大的理想和抱負，就想踏實把事做好！」從開始接觸羊毛氈至今已經過去十年，作為羊毛氈領域的實踐者，殷越始終堅持感情驅使行動，將大量的時間投入到周而復始的羊毛氈製作當中。正處於網絡時代的我們，每天或主動或被動接觸各種新鮮事物，堅持對大多數年輕人來講已經是一件不太容易的事情了…
雅昌藝術網對話殷越
雅昌藝術網：先聊聊日本的個展吧，聽說賣的很好！
殷越：當時一個日本的策展人找到我說有沒有興趣在日本做展覽，我第一反應是，我嗎？我行嗎？因為日本手作非常成熟，我自己又是一個不太自信的人，所以也糾結了一陣子。後來我想了下，如果自己都不為自己的作品站臺，誰還會替你站臺呢？就硬著頭皮去做了。
殷越於日本「指先造物」展覽開幕式
展覽準備了大概有一年的時間，以蘑菇為主題。當時有點被驚到的是我沒有想到日本的受眾群體會和國內截然相反。國內喜歡我作品的還是偏女性為主，媽媽或是年輕的小姑娘，但是在日本的展覽上，所有買走我作品的人都是40歲以上的中老年男性。這是我完全沒有想到的。
《蘑菇的逃離》10.5*7*7cm 羊毛、布、棉線
他們真的很愛蘑菇，有專門的拍蘑菇攝影師，給雜誌供稿蘑菇大片；還有專門做蘑菇烹飪的，在全世界搜羅各種蘑菇。有一個滿頭白髮的爺爺，他買了一組胖蘑菇和牛肝菌的作品，他說：「我要把這個擺在臥室裡，它們讓我感到平靜。」
殷越在談到自己的作品《蘑菇的詩》時：「蘑菇是一種很特殊的存在，它們在自然中悄然出現，安靜平和的生長，卻在靜默中代表自然的驚喜。我們在遠離自然的生活中，面對來自城市社會現實的紛擾，對這種驚喜和觸動已然陌生。因此通過作品，希望能把蘑菇與人在創作上進行一種結合，作品運用來自自然界的材料羊毛等把觀看者拉進它們的小世界中去。」
雅昌藝術網：你本科主修的是電腦專業，什麼契機開始接觸羊毛氈手作？
殷越：本科主修的專業是電腦動畫，這個工作內容被約束的地方挺多的，也感受到這個工作不太適合自己，所以畢業的時候完全沒有考慮從事電腦動畫的工作。我很喜歡做手工活兒，畢業後也沒急著去找工作。
因為做動畫，有時候會看一些國外的網站，偶然間看到了羊毛氈作品，特別喜歡，就很好奇這是什麼材質做的，慢慢了解後，就開始自己嘗試做。我可能是國內最早一撥做羊毛氈的，只能靠自己慢慢摸索，找材料，研究怎麼做，都得靠自己。
《小情緒》23*11*7cm 羊毛、布、棉、金屬
雅昌藝術網：目前印象最深刻的作品是哪件？
殷越：我的第一件羊毛氈作品是一個小灰兔子，純憑自己的感覺，做完以後覺得太可愛了，我怎麼這麼厲害。後來我還挺用心的給他做了沙發、床，配了一套小房子。
印象最深的就是《想心事》，也是我投入感情最多的一件。了解我的人會發現所有的作品都跟我自身的一些表情和神態很像，這頭大象很像我自己。有一次在車上聽到一段旋律，沒有歌詞，當時腦子裡一下就出現了一個小動物，蜷縮在那裡。開始是想要做一隻小鹿，因為小鹿給人感覺比較纖細，我腦海裡的畫面是比較厚重和結實的，所以「象」這個形象很符合我內心的感受。之前的作品更多的偏可愛一些，很多時候都會考慮觀者的感受。但我當時做這件小象的時候就比較自我和遵從內心的感受，哪怕別人都不喜歡，我喜歡就可以了。所以算是突破自我的一件作品。
雅昌藝術網：你已經堅持做了10年羊毛氈手作，家人怎麼看待「自由職業」？中間都經歷了什麼？
殷越：從畢業到選擇做自由職業，我的父母從來都沒有給過我壓力，並且在困難的時候也一直給予支持，現在想想真的是挺寶貴，如果當時稍微有一點壓力，我可能就沒辦法繼續堅持下去了。其實在剛開始的三年裡，周圍同時畢業的同學，都有了清晰的規劃和定位，而我呢？還在做小手工，一直沒有太大的突破，也從來沒有進入過社會，那時就會變得特別焦慮和迷茫。非常急迫的想要去找工作，憧憬有單位生活的日子。但另一方面又糾結跨出的這一步白白浪費，卻又不知道出路在哪裡。
《想心事》41*29*49cm 羊毛、玻璃
最後促成我堅持下去最關鍵的因素就是我當時的男朋友（現在的老公），他是我的學長，也是學生時代崇拜的對象。他鼓勵我：「你一定要堅持繼續做下去。」被一個自己崇拜的人認可是一件很開心的事情。」我是一個相對安逸和無憂的性格，也沒有什麼好勝心，所以挺感謝我老公，他會時刻鞭策敦促我，讓我成為了更好的人，做出了更好的作品。
雅昌藝術網：國內對手作藝術的定位挺不明確的。
殷越：在日本有一個明確的劃分叫「手作藝術」，但國內對於這個行業的定位非常模糊，我沒有可以參照和學習的對象，所以我的作品也很難被定位，它既不是純藝也不是傳統手工藝。有人建議我去做中國風、民族風的作品，更高級，更具話題性。但我很清楚自己還沒有達到那樣的層次和底蘊去駕馭這種風格，我能做到是先把自己擅長的做好。最初我做的都是一些可愛討喜的作品，後來慢慢學學著去和作品共情，把生活中的感觸融入作品，會發現這樣的作品其實更能打動人。當時的狀態就是，一邊迷茫，一邊還得悶頭繼續做，後來走著走著，走過那段迷茫期，路就稍微明確了一些。
雅昌藝術網：沒有系統的學習過羊毛氈技藝，有考慮去深造嗎？
殷越：我當時都沒有系統的學習過羊毛氈或者手作一類的課程，首先在國內沒有這樣的機會，二是羊毛氈對我來講只是創作的媒介。通過自己的研究能把這個材料運用的很嫻熟就可以了，技術只是一個方面，方法論不一定適合每一個人，我更在意作品本身的創意和想法。
作品的布料大多是在日本選的，因為我用的是先染布，大多是棉質亞麻，這樣的材質在日本會更多，而且色調、明度和飽和度都會相對低一些。之後計劃深造學習的方向是在造型剪裁上，因為我從來沒有學過如何做衣服，所以怎麼挑選布料，怎麼剪裁的更加完整立體，是我一直想要去深挖的部分。
《蘑菇的詩》Size（L） : 28*13* 13 cm／只 羊毛、布、棉、棉線
Size（S） : 18*11* 11 cm／只 羊毛、布、棉、棉線
雅昌藝術網：目前作品主要的售賣渠道是什麼？你是個手作「網紅」，是否有依靠社交媒體來銷售作品呢？
殷越：我的作品銷售渠道主要還是合作展覽和社交媒體上的一批粉絲。最開始做羊毛氈只是我的興趣愛好，那時候豆瓣、微博都很流行，我就時不時把作品發在網上。十年了，慢慢積累了一批粉絲，他們會對你的作品有期待。有的時候我也會偷懶呀，突然一個粉絲的留言說好久沒看到你的作品了，就會一下子被點燃，原來我也會這麼被需要。那段迷茫的時期除了男朋友給予的鼓勵外，粉絲的期待也是我堅持的動力。」
《新的一天》38*18*10cm (太陽）、32*13*10cm(月亮）羊毛、布、棉
雅昌藝術網：小時候的夢想是什麼？
殷越：我小時候跟我媽說過我想當農民，我媽心想這孩子完了。因為我特別喜歡動物和植物，我會覺得動物有天然的吸引力，很神奇，所以大部分的作品都是動物。每每看到一個動物的時候，就會想自己如果是它是什麼樣的感受，把人與動物之間的情緒進行微妙的交融挺有意思的。
《入睡前的時光》18*9*9cm 羊毛、布、木屑
《去旅行》30*13*16cm 羊毛、布、線、金屬、皮革
雅昌藝術網：想成為什麼樣的人？
殷越：成為一個幸福快樂的人就好，做人不能太貪心，我從沒想過事業要做到很大。人的精力是有限的，如果你把事業看的很重，勢必會在生活上犧牲很多精力和時間，所以我也在努力去平衡兩者的關係。
《等待爸爸和蜂蜜》31*14*13cm(mum)、16*9*7cm(d) 、16*7*7cm(s) 羊毛、布、棉、粘土
說實話，我沒有特別大的理想，就希望自己能踏實的把每一個角色扮演好，一個女兒，一個老婆，一個創作者，未來還會是一個母親，踏踏實實的把所有的事情都兼顧好，就覺得自己已經夠厲害了。