都說看《詩詞大會》，是看董卿的，看康震的，甚至是看彭敏、陳更、武亦姝的，等等等等。其實我感覺，它之所以能梅開五福，大家還是看「詩詞」的。
五季的熱鬧已經過去，我也該收收心，讓自己的心態也放穩，沉下心來，要弄明白一個問題，這檔節目終究是「鐵打的詩詞，流水的董卿們！」所以唯有回歸詩詞，才能讓自己永遠有話說，永遠有東西寫。
所以這篇文，就正本溯源，說說《#中國詩詞大會第五季#》裡的詩詞。說說一首「詞中老杜」周邦彥的「溫香暖玉」詞。
在第五季的第二期，彭敏和熊雋爭奪擂主的時候，他們的一道逆向思維題裡，是讓選出選項裡的「刀」，哪個不是指兵器。
前兩個選項分別是「A， 北鬥七星高，哥舒夜帶刀。」「 B，欲將輕騎逐，大雪滿弓刀。」讀過這兩句的，也大概都能判斷出這兩句都是指「兵器」。
哥舒歌 西鄙人北鬥七星高，哥舒夜帶刀。 至今窺牧馬，不敢過臨洮。和張僕射塞下曲·其三_盧綸月黑雁飛高，單于夜遁逃。 欲將輕騎逐，大雪滿弓刀。
而第三個選項C裡的「並刀如水，吳鹽勝雪」，這個出自周邦彥的《少年遊》裡的句子，裡面的「並刀」，就不是指兵器了，是指剪刀。我們先看周邦彥的這首詞。
少年遊 周邦彥並刀如水，吳鹽勝雪，縴手破新橙。錦幄初溫，獸煙不斷，相對坐調笙。低聲問：向誰行宿？城上已三更。馬滑霜濃，不如休去，直是少人行。
大家讀完這首詞，有一種什麼樣的感覺呢？是不是有一種溫香暖玉，旖旎風流之感呢？
其實這首詞，就是作者寫自己在秦樓楚館中的一段經歷。這首詞寫的非常的形象生動，畫面感極強，裡面的人物形象更是呼之欲出。我們這就一句一句分別讀一下。
「並刀如水，吳鹽勝雪，縴手破新橙」，這是富於暗示力的特寫鏡頭。「並刀如水」巧妙化用杜甫「焉得并州快剪刀，翦取吳松半江水」。美女的房裡為什麼有「剪刀」呢？應該是剪蠟燭用的。吳鹽勝雪是巧妙化用李白的「吳鹽如花皎如雪」，那麼美女的房裡放鹽是幹嘛用的呢。
梁園吟 李白 -----平頭奴子搖大扇，五月不熱疑清秋。玉盤楊梅為君設，吳鹽如花皎白雪。持鹽把酒但飲之，莫學夷齊事高潔。----
從李白的這首詩，以及從周邦彥的詞中，一個是楊梅配鹽，一個是新橙配鹽，口味獨特吧？其實這是由於我們南北生活習慣的不一樣，我在汕頭揭陽那邊，還見到吃西瓜蘸醬油和辣椒醬的。看來，吳鹽在當時的秦樓楚館中，是很重要的一種調料。
周邦彥子在這裡，用「並刀」和「吳鹽」，其實也不單是描述屋裡的物品，主要還是為了襯託後面美女的「纖纖玉手」，都是白晃晃的色彩，讓詞句的畫面感特別強。
「錦幄初溫，獸煙不斷，相對坐調笙」，這還是說屋內，是陳設，是實際場景。這首詞的溫香暖玉，旖旎風流氣氛，從這裡就立馬出來了。此情此景，不由不得讓人想入非非，溫情款款。所以周才子，自然與美女自然就「相對坐調笙」。
這一「相對」，一「調笙」，時光就過得特別匆匆了。到了關鍵時刻，美女該向客人提留宿要求了，這是人家的職業要求，也可能是對周才子詩真有情。但周才子能看上的女子，自然也不是粗俗的主，不會張口就說：「客官，該睡了！」人家得含蓄的低聲說：「向誰行宿？」你今晚到哪兒去住呢？
雖然是多餘之問，但是美女還怕周才子會有變卦，就又迂迴的說：「城上已三更。馬滑霜濃，不如休去，直是少人行。」時候已經不早了，城上已報三更。外面寒風凜冽，路上寒霜濃重馬易打滑，不如不要走了，街上已經少有人行走！
話都說到這份上了，擱到哪個男人身上，應該都是不會走了的吧？
也真的佩服周邦彥，竟然有勇氣，還得意洋洋的寫下這樣一段，並且還流傳了下來！竟然還被《詩詞大會》的欄目組選為題庫的詞，作為選手們的考題！
不說這首詞的溫香暖玉的一面，論其它的，還是真的寫的很好呢。讀過一遍，就仿佛的能窺探出周才子當年那風流快活的人生了。
在宋朝，一輩子都幸福快活的文人有幾個，如張先，晏殊等。周邦彥也算一個！他雖然生在北宋之末，但是北宋滅亡是在他死後。他在宋神宗時被賞識，在宋哲宗時被小排斥短暫出局，但是到宋徽宗時，又得到了朝廷的優待。這一輩子過得很是愜意舒服。
關於他的風流韻事，古往今來的小說演義裡，也是數不勝數。最最有名的是宋徽宗去李師師哪裡，他藏在李師師床下的花邊故事。
雖然這些都是經不起對敲的杜撰故事，但是無風不起浪，周邦彥當時肯定也辦了不少這種事，所以這種花帽子也自然扣在了他頭上。
其實除了周邦彥的花邊故事，他對詞的貢獻，是在文學史上無論如何都不能忽略的。周邦彥創出整飭（zhěng chì整齊有序）字句的格律派之風，使婉約詞在藝術上走向高峰。
在他之前，蘇詞對詞的創作進行了大刀闊斧的創新，然而只是追求意境和格調，與音律的和諧上卻越來越遠。然而周邦彥，精通音律，又吸收蘇詞和柳詞等的長處，開了格律詞派的先河，為詞的藝術形式作出了貢獻。
周詞在藝術技巧上確實高出一籌。詞中多把過去、現在、未來的景象相交錯，技法多變卻又前後照應，結構嚴密而又委婉曲折。這也是近代詩詞評論大家王國維，說他是「詞中老杜」原因了。
不過我感覺王國維這裡說他像杜甫，只是說他對詞的格律上的貢獻跟杜甫一樣。周詞的內容是不能與杜甫的詩同日而語的。
他的詞，藝術形象比較豐滿，語言比較穠麗。他善於精雕細琢，在雕琢中能時出新意，給人以比較深刻的印象。他的詞還善於把古人詩句溶化到自己的詞作裡，作到巧妙自然。他的詞在藝術風格上具有渾厚、典麗、縝密的特色。
其詞風對南宋的史達祖、姜夔、吳文英、周密、張炎等產生了很大的影響，開啟了南宋之後的格律詞派，在詞史上具有極為重要的地位。
但周的詞多寫男歡女愛，別瞅離恨，人生哀怨，所以也造成了他的詞格調不高，格局有限。
所以終是不能成為一代大家！王國維在《人家詞話》裡還說他，技巧和手法無人能比，但也認為他們詞「極盡工巧」，只會雕琢。意象，境界等差蘇辛一大截。
而周邦彥被後世推崇，還有姜夔也是被一些人推崇為「詞中之聖」。王國維先生說，這主要是因為蘇辛詞不可學，周姜詞可學，後人學不會蘇辛，只能學周姜這種只會填詞的人。
這也可謂是一語中的，說中要害。說白了就是，天才是模仿不出來的，詩工和詞工倒是可以學上一學。我也突然明白，至今很多人為什麼那麼看好吳文英了！
他們這些詞人終究達不到蘇辛的地位，一是天份上的原因，但我感覺最重要的原因，還是與他們的生活經驗和人生經歷有關，像周邦彥一直在順遂的人生境遇裡，在幸福的生活狀態中，很難用深沉的心思，去探討更深刻更宏大的東西的。
但是要用坎坷和跌宕的人生來換取一個詩詞創作上的巔峰，我想周邦彥估計也是不願意的。不但周邦彥不願意，讓古往今來大部分的人來選擇，估計都是會選擇要風流快活一輩子的！
中國文學史上，才子那麼多，天才也不過只有那麼幾個，做一個不上不下不高不低，卻對後世有廣泛影響的周邦彥，其實也是不錯的！