藝術源於生活，但高於生活。
卡梅倫導演巧用「世紀海難」鐵達尼號沉船事件做牽引，現實主義和浪漫情懷相得益彰，巧妙植入富有浪漫氣息和人文情懷的愛情悲劇，締造出一部曠世恢弘的影片《鐵達尼號》。在最大海難背景下，悽美愛情故事是電影的主線，煽情至極催人淚下。故事以找尋「海洋之心」為切入，用一位海難倖存老者露絲的旁白做引子，用倒敘將觀眾引入一個不由自主的角色置換的意境中。追隨故事人物宛若身臨其境，妙不可言。
一九一二年四月的一天，是鐵達尼號首秀日，令世界矚目。從英國駛往美國紐約。富家女露絲與母親和未婚夫卡爾結伴這段神奇的旅程，不羈青年畫家傑克，依靠幸運在賭局中贏得一張此次航行的通行證。具有強烈叛逆精神的露絲早已厭倦了貴族式虛偽，對卡爾心存不滿，對婚姻不抱希望，心灰意冷的露絲在投海輕生時，被傑克相救了。從意外相救中相識，兩人迅速碰撞出愛的火花，短短幾天演繹了一個幸福與快樂爆棚的浪漫故事……
My heart will go on（我心永恆）是電影主題曲和主背景音樂，配樂大師霍納用絕版配作品完成了與影片的靈魂對接。主題曲和背景音樂如同浩瀚的海洋，深邃悠遠兼顧永恆，輕柔中透著悽美哀婉，掙扎的希望穿透時空將隱約的絕望擊碎，震撼人心。電影中隨處可聞詩意般浪漫悠揚插曲和配樂，與場景輝映與人物共魂，音樂成了人性的讚歌。
這部電影在色彩渲染，鏡頭切換和後期剪輯方面，都具有細品的超預期價值，可謂教科書式的經典力作。一是色彩的渲染和搭配烘託，充分強調了大片特質，凝重油質畫風是影片的主色調，彰顯西方藝術對尊貴的理解和奢侈的嚮往。光影的運用在影片中的美輪美奐；二是鏡頭的運用，大場景和人物氣場的表現，鏡頭的拉伸旋轉都是不可復加巧運用；三是剪輯編排切換順滑自然，引人入勝觀眾的情感與情緒的起伏和共鳴。
影片經典橋段：露絲和傑克相約船頭，與傑克相識變得開朗的露絲站立船頭、張開雙臂、迎面海風，擁抱新生活的美好寓意，在濤浪與夕陽的光染炫耀中，被定格為愛情的唯美和永恆。
鐵達尼號的現實意義具有強烈的警示作用，有對自然災害的警示，更有對人性美醜轉換的警示。
卡梅倫耗巨資複製了一艘是等比例巨輪鐵達尼號，作為「場景」和「道具」，是對藝術真實性的高度尊重，著實令人欽佩。它確保了電影的恢弘氣勢和超強大的震撼力。《鐵達尼號》是具有史詩價值的巨獻之作。無論從電影製作本身，還是從故事發生的場景，故事中的人物和運用的藝術表現手法，都堪稱永恆的經典，幾近完美，無以復加。
泰坦尼克，我真心永恆！