本文作者：靖之
「活在當下，盡情享受月光、白雪、櫻花和鮮紅的楓葉，縱情歌唱，暢飲清酒，忘卻現實的困擾，擺脫眼前的煩擾，不再灰心沮喪，就像一隻空心的南瓜，漂浮於涓涓細流中，這就是所謂浮世。」——《浮世物語》
江戶時代的浮世繪，是描繪人間風情的畫作。山川風月的靈秀，花街柳巷的煙火氣，一切浮華，盡收其中。這層出不窮的精彩，源自獨具匠心的畫師。
葛飾榮，畫號葛飾應為，是寫實派大師葛飾北齋第三女。在浮世繪諸多流派畫師中，榮是調和光影的天才，因而有「江戶倫勃朗」之稱。
為紀念她奉獻藝術的一生，日本NHK在2017年推出了《眩：北齋之女》這部劇。
1、生於浮世、隔岸觀火、醉入花鄉
「這世界是由圓和線組成的……」北齋循循善誘，將畫筆交給懷中幼小的女兒。
「人生第一次握在手裡的筆，讓我心中充滿感動與喜悅之情，令我目眩神迷。」從此一發不可收拾。
醉女，應該是榮晚年的畫號之一。但自年輕時起，她就已經沉醉於浮世繪中：丈夫拙劣的畫技配不上她，新婚三年便已緣盡。榮沒有興致去理會閒言碎語，她很快融入了北齋弟子的行列，成為父親的幫手。
那一日，江戶城南大火，眾人圍觀，唏噓不已。唯有榮興奮地爬到高處，遙望江對岸那燃燒的奇異色彩，感嘆造化之妙。
「真是無可救藥了啊，你一定又在想怎樣畫出那種顏色。」池田善次郎，一個曾經的武士、現在是風流的畫師，走進了她的生命中。
「善先生，你怎麼也在這裡？」
「和你一樣，好奇心重啊。」
榮被看穿了，卻不願承認：「好奇？說什麼瘋話呢，大家明明都很擔心。」
不瘋魔，不成活。兩個悟性共通的畫師開始了若即若離的接觸。榮擺弄著調色盤，為蘭畫（西洋畫）做準備，善覺得她其實渴望更加獨特的配色；榮說父親的畫讓自己醍醐灌頂，善卻建議她創造自我風格。心有靈犀的溝通往往就是這樣，看似在各說各的，可是一句話、一個點，總能恰到好處地直擊靈魂。
她還是跟他去了，吉原，花街柳巷。
浮世繪的「浮世」一詞，出自佛家。但在日本，它終究是與豔情文化分不開的。
這是宮崎葵和松田龍平合作的默契：和服舞動落花，木屐踏著泥土的芳香。一對灑脫的青年男女，漫步在街頭巷尾的嘈雜之中，旁若無人，放肆地笑，輕輕地唱：
「鳶鳥若是變成了烏鴉，
飛呀飛去主人家。
滑啊滑啊滑
嘰嘰喳喳……」
隅田川上，兩國橋下，擺渡船蕩漾著異樣的悸動，駛向嫵媚的春光裡。
善邀請榮與藝妓共舞一曲，榮的眼裡卻只有變幻的色彩和光。
2、光影、生死
「凝目注視的話，便會發現，這世間萬物皆由顏色的深淺構成。人的容顏和身體，在不同的光線下呈現出的顏色也不同，光線強的地方顏色會變淡，光線昏暗的地方顏色會變深。這樣啊，原來是光啊，是光和影構成了顏色和形狀。」
這是榮在吉原藝妓館採風獲得的靈感。但是，以此為理論基礎，創作出來的蘭畫卻並不如意。
「感覺作者的畫技跟不上內心的想法。」這句誅心的評語深深刺痛了榮。
「其實我也從未對自己滿足過，總想著，要畫的更好、更精、更美。但思緒的靈感，總像曇花一現那樣難以捕捉。」父親在最需要的時候出現了。可當她振作起來的時候，父親卻倒下了。
悽風夜雨，病榻愁容。
「已經第十天了，父親也應該學習握筆了吧。」
餘貴美子飾演的母親是一個溫柔而瑣碎的家庭主婦，她無法理解這種「不孝之語」，覺得榮太自私、太過分。可只有榮知道，浮世繪是父親的生命。
最終，還是知己拯救了知己。二十多年不與北齋合作的冤家——馬琴老師來到了榻前，一通嘲諷和質問，竟然讓他奇蹟般地清醒過來。
突如其來的劇情總能將人生的節奏打亂。父親在偏方的輔助治療下恢復的不錯，母親卻過世了。
榮才發現，自己對母親的關心竟然如此之少。她並非無情，而是將所有情感寄托在筆下、將所有衝動都付諸於色彩。榮甚至還來不及悲傷，就迅速被善畫中的普魯士藍吸引過去了。
「善的溫柔是毒藥，但我最終還是飲鴆止渴了。我感到了一陣頭暈目眩。」
一夜枕風流，原以為只有一夜而已。
3、不見方三日，世上滿櫻花
「江戶不分晝夜的經常起火，火焰把天空照的一片通紅，呈現出了不屬於朝霞也不屬於晚霞的一種紅色。」一場大火，善從此杳無蹤跡。有人說他沒有死，榮也未去尋找。
火災帶來的不全是壞消息。許多畫坊的精良雕版被毀於一旦。這讓北齋有了大顯身手的機會。
從鄉間稻田裡勞作的農民，到神奈川與海潮相抗的漁人。從冬日裡淺草本願寺的雪落，到暮春初秋、斜陽映襯下的《凱風快晴》。寓鬼斧神工於刀筆之間，渾然天成。《富嶽三十六景》流傳日本諸國。北至松前，南至薩州，葛飾北齋之名，從此家喻戶曉。
水漲船高，這時榮的名氣也漸漸傳開了。歸來的善早已放棄作畫，開了一家藝妓館。二人離別數年，卻仿佛一刻也不曾分開。
「在夜晚的昏暗之中，也有無盡的光與影啊。有了黑暗的襯託，光才能呈現出無盡的顏色。這女子正借著燈籠的光亮吟詩，晚上定能寫出白天寫不出的詩句吧。」榮饒有興致地為善介紹自己即將完成的新作——《夜櫻美人圖》，沉浸在光與影、幻與真的構思中。善忽然哽咽：「對我而言，你也是我的光，令人目眩神搖，耀眼的光。」
善離開了，榮握起筆。
夜色降臨，夢境與現實交融，躍然紙上。
4、絕筆、新生
嘉永元年，夏，溪齋英泉，即池田善次郎，辭世了。
榮匆忙間趕上了善的出殯儀式。她的悲傷之情似乎幾次要噴湧而出，但終歸於平靜。
善對浮世繪的理解，和他對榮的愛意一樣，早已被榮收入畫中，成為藝術的靈魂記憶。
「中間的年輕藝妓，一定還不喜歡行內帷之事。想著自己有一天，會不會變得像花魁一樣而不安——但我喜歡彈琴，客人會因此而開心。
左邊是婀娜多姿的女藝人，年齡是二十五六，心裡愛慕著一位男子，但她的愛意未能如願，現有一個年齡可以做她父親的丈夫——雖對現狀不滿，但我彈三味線的技藝超群。
右邊彈著胡琴的是鎮上的女子，一個商人家的獨生女，從小就被安排從遠親家裡招一個入贅女婿。她的未婚夫附庸風雅……」
這是榮的《三曲合奏圖》，這三個藝妓是以善的三個妹妹為原型的，她在執筆之時，賦予了每個人物獨特的故事，這正是繪畫的靈魂。連北齋也承認：若畫藝妓，榮的技藝還要強於我。
北齋90歲時，父女合力完成的《富士越龍圖》被認為是他的絕筆。現在的人們，大多只知道版畫促進了浮世繪的傳播。其實，在江戶時期，這樣的肉筆（手繪）才是更為時人所珍惜的。白雪皚皚的山峰，在榮的筆刷下一揮而就。垂暮的北齋，手法穩如當年，而才思更盛。幾筆輕輕的勾勒，水墨相間層層暈染，一條桀驁不馴的蒼龍霎時間氣衝牛鬥。正所謂，技可進乎道，藝可通乎神。
「再給我十年、不，五年的時間，我就可以成為一個真正的畫家。」彌留之際的北齋，仍不肯放下手中的筆。
榮望著父親的屍身，大聲哭喊：「我也想畫的更好啊。」
榮也老了，江戶時代也已走到盡頭。黑船已至，地動山搖。但人們尋花問柳的興致從不會因任何事而消減。榮漫步在新吉原外，又想起了跟善第一次逛藝妓館的情景。她已經不適合置身於風月場中。站在欄柵外，望著裡面翩翩起舞的藝妓，強烈的明暗對比刺激著看客們的感官。在光與影的世界中，她有了更深的領悟。臻至巔峰的《吉原格子裡之圖》由此而成。
「對，這就是光。這世界是由光與影組成的。影將萬物塑形，光就是為了將他們凸現出來。」
67歲那年，榮離家而去。她走在橋上，一群嬉鬧的頑童將她包圍，又一鬨而散。榮像一艘破舊的小船，在風中搖曳，口中輕輕哼著的，仍是和善一起唱過的那首歌謠：
「鳶鳥若是變成了烏鴉，
飛啊飛去主人家。
滑啊滑啊滑
嘰嘰喳喳……」
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