前兩幾天天寫過類似的文章，只是主題圍繞著流行音樂來開展，這次我創作的重點則是影視方面，那些帶給我們美好記憶，刻骨銘心的光影年華。八十年代初，正值八零後出生成長之際，港臺影視圈風起雲湧 ，處於創作的高峰期，經典影視作品層出不窮，八零後有幸趕上好的時代，如沐春風，沉浸其中，精彩紛呈，應接不暇，精神世界得到充實，收穫滿滿的慰藉。
1.香港電影巔峰時期繁榮昌盛，人才濟濟，風華絕代。
華語演藝圈有兩種類型的文化表現形式，一直深受兩岸三地以及全球華人同胞喜愛、追捧和津津樂道，水平、影響力與美日等電影行業發達地區相比甚至不落下風，能夠在國際上散發耀眼的光芒，充滿展現中國人在演藝文化創作上的水準和創意，讓外國友人領略華夏民族獨特的人文風情和思想內涵，並為之喜愛和敬佩。一種是臺灣流行音樂，另一種則是香港電影。
無論是臺灣流行音樂還是香港電影，它們都有一個共同點，那就是成就斐然，影響深遠，有著極為廣泛和優質、豐富多彩的文化輸出，是包括八零後在內的幾代人難以磨滅的記憶和情懷，給予了其豐富的文化滋養和情感寄託，影響力無法用語言來形容。
香港電影五六十年代初具雛形，經過不斷的積累和發展，在八九十年代徹底釋放巨大的能量，人才井噴，經典作品不斷湧現。香港電影被稱為「盡皆過火，盡皆顛狂」，由此可見其創作的無拘無束，風格的犀利，題材的廣闊。
香港電影主要由幾種類型組成，這幾種類型也是香港影壇最擅長的，精品最層出不窮，也是培養人才最多的，包括喜劇片、愛情片、家庭倫理片、動作片，武俠功夫片、警匪片，槍戰片、江湖黑幫片等。其中動作片和武俠片，槍戰片和警匪片、江湖黑幫片等是一脈相承，異曲同工，有很多共同點，為發掘題材的可能性和內涵，作更深度、細緻的延伸和擴展。
胡金詮、吳宇森、徐克、杜琪峯、麥當雄、袁和平、王家衛、陳可辛，林嶺東、王晶、劉家良、黃泰來、爾冬陞、劉觀偉、遊達志、劉鎮偉、陳勳奇、陳嘉上、陳木勝、劉偉強、莊文強、許鞍華、張婉婷等具有出色的業務能力以及對電影有獨特理解、想像力和創造力的導演，用他們的才華創造了一系列優秀、脈絡分明的經典電影給了影迷無限的驚喜和感動。
在被他們的才氣折服的同時，也感嘆香港電影的發達完善、不拘一格的人才培養使用機制，提供了所有熱愛電影、有才氣的電影人充分、如魚得水的發揮機會和空間，使得香港電影人才濟濟、精彩紛呈，開創了令人稱頌、名垂青史的黃金盛世。
成龍、洪金寶、李連杰、元彪、林正英、甄子丹、許冠文、許冠傑、譚詠麟、張國榮、周星馳、周潤發、梁家輝、任達華、劉德華、張學友、張家輝、黎明、吳鎮宇、梁朝偉、劉青雲、林青霞、張曼玉、梅豔芳、鍾楚紅、楊紫瓊、王祖賢、劉嘉玲、張敏、邱淑貞等各具特色、極具個人魅力的明星妝點得華語影壇星光熠熠，絢麗多彩，同時也在包括八零後在內的影迷心中打下深刻的烙印，有著舉足輕重的地位，深受他們的喜愛和敬仰。
香港電影給無數經歷過它風華的人無限的美好回憶，難忘的瞬間。至今依然令人記憶猶新。我們可以從電視和網絡等渠道不斷的重複播放中，沉浸在它的魅力當中，忘乎所以，難以自拔。
2.動作、武俠電影是華語影壇的重要組成部分，成就斐然李小龍過世之後，步入華語動作電影後繼無人的窘境，憑藉《醉拳》、《蛇形刁手》以及之後一系列叫好又叫座的電影，開創了功夫喜劇潮流，成功扛過李小龍的大旗，奠定華語影壇功夫巨星位置的成龍；七小福之首，同樣致力於功夫喜劇的發揚和推廣，成就斐然，並且首開先河的將靈幻、殭屍等元素融入功夫武打片中，形成獨樹一幟的類型，並且大受市場和影迷歡迎，被譽為香港「最靈活胖子」的洪金寶；巔峰時期是華語動影壇頂級動作巨星，鋒芒不遜兩位師兄，風靡華人社會以及東南亞地區，以腿腳靈活、動作難度高著稱的元彪，三位師兄弟強強聯手，彼此親密無間、配合默契，一起聯手締造動作電影光輝的一頁。
《快餐車》三人英雄救美，勇闖虎穴，力戰黑幫。尤其是成龍與有噴氣機之稱的美國拳王賓尼，堪稱教科書般、被譽為世界功夫電影史上最經典一戰之一，情節、動作設計、激烈程度，以及所展現出來的不屈不撓、鬥智鬥勇精神都令人嘆為觀止，回味無窮。此外三人在《a計劃》中力戰扮演海盜頭子的狄威，精彩紛呈的打鬥，高潮迭起、融入幽默詼諧的搞笑元素，緊張刺激的同時還令人捧腹的情節，同樣的也是華語動作電影令人難忘的瞬間。
與師弟成龍與旗下班底之間眾星捧月，綠葉襯紅花，烘託出成龍巨星魅力和光芒，班底成員大都默默無聞不同。洪金寶擅於發掘他所創立的洪家班成員的能力和特點，給其充滿展現發揮的空間和舞臺，使他們如魚得水，鋒芒畢露，成長為華語動作電影的中堅力量，為華語動作電影的發展推波助瀾。
而「九叔」林正英就是最典型的代表。出身於戲劇班底粉菊花的林正英與同是洪家班成員的鐘發、孟海、董瑋等人是師兄弟，有著紮實的戲劇表演和武打功底，這也對他今後在影壇的發展受益匪淺。林正英縱橫影壇數十載，拍片無數，而真正奠定他在影壇地位和影響力的還是非洪金寶為他量身打造的靈幻、殭屍題材電影莫屬。
《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》、《殭屍先生》、《靈幻先生》、《殭屍家族》、《一眉道長》等電影是八零後永恆的回味無窮的回憶。電影中恐怖詭異氛圍和緊張刺激、扣人心弦的情節，令膽小的觀眾心跳加速而又欲罷不能。
其中《殭屍先生》的大熱引領了殭屍題材電影的盛行，劇中林正英手持桃木劍，利用黑狗血、糯米收服殭屍的畫面堪稱華語影壇的經典場景，也使得林正英的殭屍道長的形象深入人心，成為悸動一代人的情懷，即使其英年早逝至今已20多載，依然深受影迷喜愛和緬懷。
90年代初，香港影壇掀起武俠電影風潮，大批資金和人才的湧入，使武俠電影市場風起雲湧，精品薈萃，精彩紛呈。
《笑傲江湖》系列、《黃飛鴻》系列、《方世玉》系列、《新龍門客棧》、《東邪西毒》、《太極張三丰》、《碧血劍》等電影展現的風雲變幻、刀光劍影的江湖世界以及豪氣幹雲、俠肝義膽、武功蓋世的俠者風範和仁者無敵、憂國憂民的家國情懷都深深打動了觀眾，也使得正值青春年少、血氣方剛的八零後激起了滿滿的熱情，把自己想像成行俠仗義、鏟奸鋤惡的俠客，置身電影營造的氛圍當中，不可自拔。
徐克和李連杰是武俠電影的代表，天馬行空、極具想像力的徐克加上外形俊朗、動作飄逸的李連杰兩人一導一演，都最大程度發揮他們的特點和才華，聯手打造了多部足以刻入華語影壇豐碑的經典電影。他們與其他才俊齊心協力將武俠電影推向高峰，在華語影壇風頭一時無兩，直到今天依然流光溢彩，讓影迷們反覆觀看，樂此不疲，並由衷感嘆香港電影黃金時代的瑰麗燦爛。
3.許冠文、周星馳是喜劇電影的代表人物，他們的電影讓觀眾會心一笑的同時，還引起無限思考和感觸。
除了動作片、武俠片，喜劇片也是香港影壇舉足輕重，觀眾喜聞樂見，有深厚群眾基礎的一種類型。
喜劇電影在影壇有悠久、豐富多彩的發展歷程，湧現出許多深受觀眾喜愛、耳熟能詳的演員，和膾炙人口，流傳至今的經典作品。
許冠文、周星馳是不同時期的喜劇巨匠，也是華語影壇喜劇電影塔尖上的人物，引人頂禮膜拜，也是眾多影壇後生晚輩學習和追趕的目標。
「冷面笑匠」許冠文的巔峰時期在七八十年代，他擅長通過劇情的推進，充分展現小人物真實的生活狀態和心理歷程，以幽默風趣的手法淋漓盡致表達人性善良和醜陋的一面，針貶時弊，蘊含深刻哲理，讓觀眾笑中帶淚，反覆咀嚼，感觸良多。
《賣身契》、《摩登保鏢》、《鬼馬雙星》、《半斤八兩》等電影推出至今已幾十年，依然不過時，不被時代所淹沒，屹立在影壇巔峰而不倒，散發出永恆的魅力，不斷帶給不同年齡層的觀眾歡笑，以及直達內心的體會和感悟。片中許冠文對許冠傑、許冠英兩位弟弟舉賢不避親的大力提攜以及兄弟之間的相輔相成、由衷的默契配合也成為影壇稱頌的佳話。
許冠文在進入90年代後，開始隱退作品逐漸減少。而江山代有才人出，之前沉浮影壇多年，終於找到適合自己的發展路線，厚積薄發的周星馳成功地接班許冠文，成為華語影壇的又一位開宗立派的喜劇之王。
周星馳堪稱華語影壇高山仰止的存在，知名度與影響力放眼兩岸三地演藝圈能與之比擬的屈指可數，與成龍、周潤發並稱雙周一成，是華語影壇黃金時期的代表人物、票房保證。
可以說八零後是看著周星馳的電影長大的，成長歲月裡充滿歡聲笑語和美好記憶，對他和他的電影有著特殊的情感，產生「欠他一張電影票」的情懷。
與許冠文相比，周星馳的風格會更加全面，內容跨度更大，想像力更加豐富，現代、古裝都能完美駕馭，還融入愛情、槍戰、武打、穿越、神話、賭術等各種元素，展現出其創作和表演上的靈活多變、兼容並蓄和出色的掌控能力。
周星馳的電影故事性極強，可看性十足，情節銜接推進相當緊湊，高潮迭起，讓觀眾目不轉睛，通過劇情的推動，人物的情緒變化，自然而然的甩出包袱和笑點，與劇情和影片的氛圍融為一體，不會讓人感覺突兀和尷尬。其無釐頭的喜劇表演風格讓人開懷大笑的同時，也在內心打上深刻烙印，記住了周星馳，記住了他獨特的別人難以模仿和逾越的喜劇風格，以及那些讓人經典畫面和瞬間。
後期已功成名就，不再為名利左右，對於演藝事業心態返樸歸真的周星馳，拍片的步伐慢慢減緩，精益求精，慢工出細活，開始注重提升作品的深度和內涵，把自己的人生閱歷，所思所想融入其中，使得電影人文思想愈發濃鬱，形魂兼備。
《大話西遊》被大學生譽為後現代主義的神作，影片蘊含的人生哲理，以及對於愛情的解讀打動了無數觀眾。主題曲《一生所愛》與影片所要表達的有情人難成眷屬，愛而不得的含義不謀而合，營造出悲涼傷感的氛圍，感人肺腑，讓觀眾心潮澎湃，久久難以平復。片中的眾多經典臺詞經久流傳、影響深遠，很多拍攝手法以及橋段被後續的許多電影不斷引用和模仿，可見其藝術水準和想法創意上的出色和超前。
《喜劇之王》，它不單是一部能夠使人心情愉悅的喜劇電影，更是發人深省、感觸良多，略帶悲劇色彩的經典之作，也是周星馳人生經歷和心路歷程的濃縮和體現。表達了在當今功利和現實的社會裡生存的不易以及小人物對夢想和愛情的追求和堅守，用周星馳爐火純青、已臻化境的無釐頭喜劇手法表達出來格外顯得生動和深刻，也觸動了很多有類似經歷的觀眾的心扉，引發極大的反響和共鳴。
片中周星馳一句由衷的，振奮人心的「努力，奮鬥」，振聾發聵，醍醐灌頂，也成了很多觀眾激勵自己的座右銘；另外周星馳對張栢芝扮演的柳飄飄「我養你啊…」的深情流露，讓多少情路坎坷，已心如止水，不輕易為情所動的人也不禁心靈為之一顫，重新感受到了愛情的真摯和美好。
時至今日《喜劇之王》很多場景和臺詞依然在抖音等短視頻平臺被無數次用各種形式重新展現出來，成為當代年輕人的精神食糧和心靈慰藉，經典的魅力可見一斑。
4.英雄片、江湖、警匪槍戰片師出一脈，《英雄本色》具有劃時代的魅力，影響深遠
香港影壇的英雄片、江湖片、警匪槍戰片其實應該歸納為一體，其內核是一致的，都是對江湖的跌宕起伏，兇險殘酷以及患難與共、惺惺相惜的兄弟情義進行濃墨重彩的渲染和藝術加工。滿足了觀眾對於英雄人物的想像，激發了觀眾隱藏在內心的與生俱來的英雄氣概和熱血情懷，也造就了香港影壇除了動作片、喜劇片之外另一道靚麗風景線。有著獨特的香港電影文化和風格，引來了國外包括好萊塢在內影人的學習和借鑑，也是香港電影成為東方好萊塢的強力助推器。
很多我們耳熟能詳的影星都依靠這類型電影成名，經過不斷的磨練積累後，演技水漲船高，被更多觀眾熟知和喜愛，從而奠定自己的影壇地位和影響力。周潤發、劉德華、梁朝偉、張國榮、狄龍、張學友、梁家輝、曾志偉、任達華、吳鎮宇、萬梓良、李修賢、劉青雲、張家輝等等他們所塑造的形象個性鮮明，魅力十足，在影壇歲月長河中熠熠生輝，讓影迷難以忘懷。
周潤髮飾演的小馬哥可謂是華語影壇最經典的角色之一，社會反響之熱烈，影響之廣泛堪稱無與倫比，令人嘆為觀止。他戴著墨鏡，披著風衣，叼著牙籤，瀟灑不羈的形象深植在包括八零後在內的觀眾內心，也引來了後續不少電影的致敬和模仿。
小馬哥是香港電影皇冠上的明珠，在很多權威排行榜中都名列前茅的《英雄本色》中的人物。
《英雄本色》這部電影對於華語電影有著劃時代的意義，影響巨大，不僅開創了警匪、槍戰片的熱潮，也對導演吳宇森、主演周潤發、狄龍、張國榮等人的影壇生涯的發展有著莫大的助益。它使得此前不溫不火，始終無法確定導演風格的吳宇森從此揚名立萬，成長為立足好萊塢的國際名導，並確立暴力美學的電影風格。也使得事業遭遇瓶頸，被稱為票房毒藥的周潤發在影壇中的發展重新煥發生機，此後的順風順水，鋒芒畢露，為華語影壇貢獻了許多經典的電影和角色。
《英雄本色》它的經典在於重新定義了這類型電影的風格和內涵，賦予其新的脈絡和靈魂，提升了香港電影的層次和高度，也引領了日後香港電影的創作，被公認為華語影壇難以逾越的高峰，它確實實至名歸。另外片中所展現出來的同仇敵愾，患難與共的兄弟情義感動了無數觀眾，也引導了不止一代人的人生觀、價值觀。
5.華語影壇還有許多電影和演員具有永恆的魅力，值得我們銘記
除了上述電影，還有很多電影堪稱膾炙人口，藝術價值、流傳度俱佳的一代經典，值得我們以崇敬的心態一再回眸。
《學校風雲》林嶺東風雲三部曲之一，相對於其它兩部《監獄風雲》和《龍虎風雲》，這部電影的知名度和受眾度相對要低許多，很多觀眾不一定看過，默默藏在歲月的角落，孤芳自賞，等待更多人去領略它的魅力。但它的水準和深度卻絲毫不亞於《監獄風雲》和《龍虎風雲》，同樣也是同時代電影的翹楚。
這部電影延襲了風雲三部曲的犀利寫實風格，獨闢蹊蹺地把鏡頭對準本應是寧靜安詳、快樂無憂的校園，用深刻的手法去揭露黑社會勢力入侵校園，汙染校園風氣，荼毒師生的常人平時缺乏關注的社會現象，展現出校園暴力的危害性、處於青春叛逆年齡的學生的心路歷程以及弱勢群體對於惡勢力的壓迫，最終忍無可忍的反抗。題材之新穎，角度之大膽在以風格廣泛，無所不包的香港影壇也是特立獨行、難以比擬的存在，引起了強烈的震撼。
本片由以殭屍片縱橫影壇的林正英、香港電影老牌俊朗小生劉松仁以及後來憑藉《古惑仔》中烏鴉一角被許多觀眾熟知和喜愛的張耀揚主演，值得一提的是張耀揚憑藉這部電影開始嶄露頭角，其獨特邪魅顛狂氣質被許多導演相中並予以重用，成為香港電影特點鮮明，極具觀眾緣的反派專業戶。
除了上述影片，文藝愛情也是香港影壇擅長，觀眾喜聞樂見的一種類型。《胭脂扣》是其中的代表。
該片改編自李碧華的同名小說，由知名導演關錦鵬執導，影視歌多棲發展均成績卓越的「哥哥」張國榮和同樣是香港演藝圈天后級人物的梅豔芳傾情主演。講述了一段跨越時代，陰陽相隔，纏綿悱惻的愛情故事，片中梅豔芳飾演的如花對張國榮扮演的十二少真摯、不離不棄卻最終人鬼殊途、破鏡難圓的感情令人動容。而該片所表達出來的在現實面前，尤其是地位身份懸殊，遭遇外界因素阻擾之下，之前情比金堅的戀人們最終難抵世俗的侵襲，最終分道揚鑣，有情人難成眷屬的境遇和現象也著實令人唏噓不已。
這是部永恆的愛情經典，展現出關錦鵬對於影片嫻熟出色的詮釋執導能力，也又一次證明了香港電影的全方面發展，百花齊放。張國榮的儒雅俊秀、風度翩翩，梅豔芳孤傲清冷、獨特的氣質也讓影迷驚豔，在內心打下深刻烙印。
華語電影的成功不只只依靠那些聲名顯赫，處於鎂光燈焦點下主角，大牌明星，那些默默無聞，發光發熱的配角們貢獻同樣不可磨滅，一部電影的成功與否他們也起著至關重要的作用。低調謙遜、默默耕耘的他們憑藉出色的演技，生動、栩栩如生的角色讓目睹過他們風採的觀眾驚鴻一瞥，刻骨銘心。
請記住這些名字，記住這些經典瞬間，感恩他們的努力和付出。吳孟達、成奎安、張耀揚、李兆基、何家駒、劉洵、關海山、董驃、鍾發、黃光亮、王宵、曾江、秦沛、程東、盧惠光、劉兆銘、羅家英、八兩金、魯芬、羅蘭、苑瓊丹……
我們八零後成長在香港電影蓬勃發展的年代，如源源不斷的泉水滋潤了我們躁動的靈魂，使我們的青春多姿多彩，對我們來說那是難以抹滅的情懷，歲月流逝依然刻骨銘心的美好的光影年華。
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