這 是 場 庫 的 第 2299 部 每 日 一 片
年底的院線競爭好激烈，華語片外語片扎堆上映。
其中，上周五公映的喜劇《兩隻老虎》，因強大的主創陣容在一眾影片中脫穎而出，喜提多數影院排片量第一名。
喬杉飾演的二貨綁匪，綁架了有錢有型有頭髮的葛大爺，讓許多影迷對這部領跑賀歲檔的影片十分期待。
看片名就知道，《兩隻老虎》和那首膾炙人口的童謠一定脫不了干係。
縱觀近期院線，發現一個奇觀：此類由歌曲IP改編的電影還真不少，光是目前還在映的，就有《兩隻老虎》《大約在冬季》《一生有你》三部。
不只在中國，隔壁日本在今年2月，也上映了一部中島美嘉經典歌曲《雪之華》改編的電影。
《雪之華》劇照
近些年引起廣泛討論的青春片，《後來的我們》《同桌的你》，背後也都有一首耳熟能詳的歌曲撐腰。
歌曲改編電影，最早可以追溯到90年代末，電影《甜蜜蜜》的橫空出世。
《甜蜜蜜》（1996）
豆瓣8.8
那一年，是鄧麗君逝世的第二年，也正值香港回歸前夕。
在特殊的時代大背景下，兩岸三地小人物艱辛的生活現狀和情感狀態，在電影裡得到了豐盈的體現。
《甜蜜蜜》劇照
而鄧麗君這首歌曲裡關於愛情的甜和美，也在黎明和張曼玉兩位的演員流水般順暢的演技中，自然地貫穿始終，成為電影重要的情感宣洩出口；
因此影片的走紅，也讓《甜蜜蜜》的旋律再次響徹全國各地。
可近幾年，靠歌曲IP提升了熱度的接二連三的電影，質量卻參差不齊；
別說和《甜蜜蜜》打了，有的情節和臺詞甚至看得觀眾面紅耳赤，落荒而逃……
《兩隻老虎》
2019
先來說說兩隻老虎，為什麼用這首歌做片名？
大家猜測云云。
演員潘斌龍甚至以為：「可能因為他倆（葛優和喬杉）都比較唬。」
導演李非的解釋是，本想用某一首兒歌，後來發現《兩隻老虎》跟這個故事特別貼切。
兩位主角不僅都屬虎，而且都是有缺陷的人——
一個有花不完的錢，卻是曾經不肯拔一根毛幫助老戰友的鐵公雞；
一個還真的有點「唬」，本該是佔據主動權的綁架者，但怎麼看怎麼像是他被綁了。
正應了那句歌詞：「一隻沒有眼睛，一隻沒有尾巴，真奇怪，真奇怪。」
夠荒誕，夠喜劇，
但這可能是唯一和「老虎」沾點邊的地方了。
《大約在冬季》
2019
上面說了《兩隻老虎》電影跟歌曲的弱關聯，這裡有一部關聯較強的——《大約在冬季》，
它是齊秦在80年代末作詞作曲並演唱的歌曲。
當初正在事業巔峰期的小哥，和戀人王祖賢長期分隔兩地，思念成疾、有感而發，只用15分鐘就寫出了這首傳世情歌。
上個月，「齊秦鐵粉」饒雪漫擔任編劇的同名電影上映，講了在齊秦演唱會上偶遇的一對男女之間的愛情故事。
有溫哥華的網友說，自己看電影時撞見了52歲的王祖賢本尊，還看到她因為電影止不住流淚。
只是這部電影最大的亮點，貌似只有這首歌曲，以及頭尾的兩場齊秦演唱會。
整個故事像是霍建華扮演的油膩大叔，誘拐馬思純扮演的清純小白兔現場，尷尬的劇情和臺詞看得大家在電影院直咧嘴……
算了，就當花錢來看齊秦的演唱會了。
《一生有你》
2019
改編自水木年華2001年發行的同名歌曲。
這首歌可謂家喻戶曉，一度是我們這幾代人的KTV必點金曲（暴露年齡）。
尤其是老同學聚會，《一生有你》+《朋友》+《父親》的組合總能掀起整場的高潮。
而這部電影怎樣？從評價中足以讀出觀眾的憤怒……
「本來看完《過春天》和《少年的你》，想為國產青春片的進步鼓個掌，卻被《一生有你》按住了抬起的手。」
按得死死的。
求導演別再毀自己的歌了。
《梔子花開》
2015
說到毀自己的歌，不得不提一位在演藝圈極具威望的老師——
何老師。
敬業滿分，人品滿分，情商滿分，他貌似就是主持界、乃至娛樂圈的一個標杆。非要說什麼美中不足，這部電影一定擁有姓名。
《梔子花開》這首歌2004年就有了，許多人甚至比起何炅本人，更先熟悉的是「梔子花開呀開~」的旋律，
雖然當初何老師的嗓子沒現在靈光，歌曲還是洗腦的。
眼看著自己的成名曲被親手握的導筒，拍成這部集「車禍、浮誇、辣眼睛」於一身的狗血電影，不知道何老師心裡有沒有一絲悔意……
《後來的我們》
2018
劉若英執導的處女作，改編自一個叫做《回家過年》的故事，講了一對小城鎮男女的北漂愛情故事，因被誤以為和歌曲《後來》有所關聯受到關注。
不說當年的令人失望的「票房造假」和「集體退票操作」，就是電影本身的三觀，男主對待前任與現任的態度就足以詬病。
只能說，周冬雨演技在線，田壯壯實力催淚，
可電影本身還是充滿了不能引發共鳴的無病呻吟……
《同桌的你》
2014
而將自己成名曲改編成電影，最早的應該是「音樂詩人」高曉松。
2013年，由其監製的影片《同桌的你》開拍，導演是今年以《流浪地球》一片「打開中國科幻電影大門」，但彼時只是一名新人導演的郭帆。
次年上映，電影以1700萬成本狂攬5億票房，在當年也是引起了轟動，遺憾口碑不太理想。
我想走近影院的觀眾，多是想接影片懷念自己的青澀初戀和青蔥歲月，而不是上床、墮胎的爛俗劇情吧……
不禁讓人有些疑惑：這麼耳熟能詳的歌曲變成電影，怎麼又掉進情節老套、矯揉造作的圈套了呢？
《睡在我上鋪的兄弟》
2016
可能是在《同桌的你》裡嗅到了甜頭，高曉松再次嘗試歌曲改編電影，它被網友親切地稱為——
《睡兄弟》。
可它沒有前者那麼好命，觀眾完全不為裡面的套路和老梗買帳。
唯一的看點可能就是，當年是新人的李現在裡面飾演了一個男四號。
高曉松在自己的節目《曉年鑑》裡誇獎了他：「爆發力非常強，當時就覺得這個孩子潛力很大，是一個演技非常好的好演員。」
預言成真。
《為你寫詩》
2018
沒聽說過這部電影？
不怪你，去年10月上映的它的確沒激起什麼水花。
吳克群本人花5年寫了3個劇本，壓力導致左耳聽力受損，還幾乎賠光了自己上億元的積蓄。
可最終慘澹的票房，慘澹的口碑，慘澹的評分……
以至於吳克群自己談起這段跨界的經歷，都說：
壓力大，很想死。
這樣看下來，將短短幾分鐘的歌曲IP改成電影，還真不是一件容易事。
經典歌曲之所以成為經典，是因為它的旋律、歌詞和背後的情感，在一代聽眾心裡蕩起了回聲，
它記錄著那年的溫度和空氣，承載著屬於每個人的回憶，
也鐫刻著那個年代的烙印。
如果改成電影後，能在大熒幕上再現那段記憶，帶領觀眾們重溫曾經獲得的悲傷或感動，甚至有可能加深觀眾對歌曲的感情，為歌曲再鍍一層金。
可假如是歌手自說自話式的自我感動，則會讓影迷們滿心期待而來、失望敗興而歸，
因為強行煽情並不好哭啊，矯揉造作的臺詞、毫無邏輯的情節也容易讓人想要落荒而逃。
說白了，我們並不反對歌曲改編電影，只是反對歌曲改編成爛片。
我們不介意導演借自己歌曲的知名度嘗試跨界，只是誰是真心實意地獻上心血之作，誰是為了「賺錢」收割歌迷的情懷，一下子就能看出來。
如果真是為了賺錢放寬了質量，電影撲街是無法避免的，更甚者會砸了自家歌曲的招牌。
誰讓情懷是一把雙刃劍呢？
用得好，披荊斬棘，所向披靡；
用得不好，傷了觀眾，也傷了自己。
畢竟這一屆觀眾，可是聰明的很。
評價一部歌曲改編的電影？