這些超炫酷的沉浸式藝術裝置,開啟了沉浸式夜遊新體驗

疫情逐漸好轉，商業已經開始復甦，夜遊經濟因此興起，而旅遊業作為疫情期間的重大「受害者」之一，結合夜遊經濟的政策鼓勵進行景區轉型，亦是必趨之勢。伴隨夜遊經濟火爆，夜遊項目中沉浸式夜遊順理成章的成為各大景區的首選，而採用各種各樣的新媒體藝術裝置來營造沉浸式的氛圍則是最常用的手段，今天小編給大家搜集了一些全球具有代表性的沉浸式藝術裝置，一起來欣賞下吧！

2020振蕩是Miguel Chevalier的作品，他是虛擬藝術和數字藝術的先驅之一。其作品在結合藝術史精髓之餘，還將自然和技巧、流動和網絡、虛擬城市和華麗的設計相融合，利用科學的計算方法作為一種藝術表達手段來創造生成性和交互性的虛擬實境裝置。

該裝置是對音樂進行三維圖形可視化，根據音樂的頻率和振幅而實時產生的一種波浪形圖像，這些音樂中不同聲音所組成的「聲音光譜」產生了無限的想像，從而形成了一幅幅奇妙的景觀。

鬱鬱蔥蔥的虛擬景象將遊客帶入夢幻與現實交織的自然景觀之中，使得觀眾們難以辨別真實虛幻！觀眾們被音樂和圖像所包圍，在不斷的運動和不可分割的聯繫中穿梭。

在巴黎數字藝術中心，許多藝術家展示了創意無限的沉浸式數字設計，觀眾們可以沉浸其中並與之互動。藝術家們把投影的圖像與音樂結合在一起，從而創造出無可替代的沉浸式世界。

Cutback工作室展示了特別設計的作品——《高迪，想像力的設計師》，展示時間為2020年3月6日至2021年1月9日。為大家提供了一個從夢想到現實的旅程，通過裝飾材料和燈光，在雙曲線拱頂、斜柱、波浪形外牆裝飾有機圖案以及玻璃和陶瓷馬賽克。

按照格什溫（Gershwin）音樂曲線的節奏，重建了一個假想的城市。在螺旋圖形、鮮豔的色彩、巨大而令人眼花的建築之間，《高迪，想像力的建築師》彰顯了加泰隆尼亞建築師的無限創造和勇氣。

蒸汽像一縷飄在空氣中薄霧，隨風而散，消失得無影無蹤，它卻流動在整個場景裡，如影隨行，可觸可摸。

受「萬物有靈論」的啟發，法國藝術家Claire Bardainne和Adrien Mondot使用多媒體數位技術製作出陳釀揮發、酒氣瀰漫空中的藝術場景。用沉浸式的光影結合一種透明物質製造出這些隱隱流動的暗黑效果，就像這味「黑黴菌」一樣，漂浮在空氣中，纏繞在觀眾的周身。

觀眾們沉浸在酒香的影子裡，就像是細細品味馬爹利的酒一樣，醇香繾綣，回味無窮。而這一漂浮在房間的透明物質恰似瀰漫在空中的酒香。

在整個交互過程中，動態圖像緊隨觀眾的動作而起伏，如影隨形，讓人感到既親切又神秘。

它是世界上第一個永久性室內照明和互動數字藝術大廳。一部分是光，一部分是水，另一部分是相互作用。這是澳大利亞雪梨星空黃金海岸星際大酒店的前廳設計，建築風格，當代藝術與高科技的融合。當客人進入酒店時，他們將體驗到美妙而激動人心的視覺旅程。

新的中央大廳包括一個25米長，8K解析度的月牙形屏幕，展示來自新興和經驗豐富的澳大利亞藝術家的作品。屏幕內容形成了對真實環境和人體運動的動態響應，從而改善了訪客互動。

許多不同形式的圖像從空間的中心向下流過，高度達13米，是圓柱形的可編程水瀑布藝術品，形成了美麗的動態光，雷射和投影畫布。運動光圖像向下流經天花板，牆壁和空間中的水元素，作為數字畫布的整體擴展，將視覺內容從畫布擴展到整個二層門廳。

機器幻覺是利用人工智慧製作的展覽，是土耳其藝術家refik anadol在紐約舉辦的首個大型個展。整個展覽使用機器學習算法處理超過300萬張圖像以生成視覺內容。每個時刻代表著不同建築風格和動作的選擇，並揭示了這些歷史時刻之間的隱藏聯繫。

當機器生成512維建築幻覺數據的世界時，它開始探索體驗太空知識的方法。

「機器幻覺」挑戰了人們對「空間」的定義，即物體之間具有相對位置的無限三維空間。這項工作探索了機器思維中無限的維度和信息的空間。

「ROW」是 TUNDRA 團隊創作的一件全息視聽裝置，它將全息 LED 顯示器模塊化變成可擴展的陣列，每秒鐘漂浮在空中的數據被轉換成視覺和聲音，可以形成任何所需要的形狀及各種長度的線條，帶來一種超現實的視聽體驗。

ROW所要表現的是關於信息、語言、對話的感知與洞察。TUNDRA在實現這一靈感的過程中也遇到了很多挑戰。他們在接觸到DSee.Lab研發的全息炫屏之後，便不斷嘗試用有趣的方式來演繹它，從而創造嶄新的視聽體驗作品。於是今天，我們才能看到這樣驚豔的全息視聽藝術裝置——模塊化，卻兼具動態延展性的全息炫屏陣列。

如果從科技角度來解讀作品原理，這個作品利用的是人眼視覺暫留（POV）技術。大腦接收光信號後視覺形象並不會立即消失。超高密度的LED燈帶高速旋轉時，人眼仍能保留其影像並形成連貫的畫面。

在整個成像過程中，黑色的部分幾乎完全透明，而發光的色塊則會在人眼的視網膜中留下色彩，從而實現空氣懸浮、裸眼3D的顯示效果。通過這樣的方式，全息炫屏打破了成像媒介對於光影的空間束縛。

《ROW》的形態可以自由變幻。通過生成的聲音驅動視覺的變化，作品原本的視覺圖像與略有延遲的空間光影反饋形成了有趣的二次對話，從而最大限度地表現出裝置所在場所的空間特性。

Crystal Rain 由藝術家 takahiro matsuo 為日本鋼琴生產商 kawai 在米蘭設計周上設計的一種樂器展現方式。

該裝置見證了一個如夢似幻的空間，將音樂、藝術與技術三者融合在一起。這款水晶三角鋼琴保留了傳統鋼琴的經典形象，同時其內部設計透過精緻的透明外殼,清楚地展現出來。

巧妙的設計使鋼琴演奏更加生動，在與鋼琴演奏交融的空間中，小雨點升起時，每個音符都會閃爍。上升光的強度受節奏，音調和鋼琴演奏強度的影響而變化，呈現最佳視覺效果。

白色水面起伏的波浪與LED照明和丙烯酸棒相結合，產生透明的反射光效果，進一步有助於產生柔和的發光效果。這款水晶裝置同時還增加了鋼琴演奏家的形象。

「沉浸式藝術裝置」是一種獨特的藝術形式，它可以通過燈光、置景、全息多媒體等各種渲染手法，可為遊客打造多角度的場景化環境，產生令人震驚的視覺衝擊，讓遊客在旅遊體驗過程中，更具有多維度的沉浸式體驗感。

未來旅遊景區的開發建設，競爭的核心要素，將是如何營造多維度的旅遊休閒體驗空間。而創意與科技並存的沉浸式夜遊項目無疑是提升景區核心競爭力的有效途徑，它可以讓夜遊更靈活的走進人們的生活，讓更多遊客參與到獨具匠心的光影藝術中，為夜晚生活描繪出夢幻色彩。

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