世間好物不堅牢，彩雲易散琉璃脆 | 上海玻璃博物館

上海玻璃博物館，與北京故宮博物院、西安兵馬俑被CNN並稱為中國最不容錯過的三大博物館。

門票兌換處的擺飾

前身是上海玻璃儀器廠的玻璃窯爐車間。

現在被天才設計師改造為網紅打卡地。

那些紅磚瓦牆，鐵框窗戶都保留著滿滿的原始工業氣息。

博物館格局

展館外一面玻璃幕牆，歷經風雨洗禮，斑駁滄桑，適合拍照做背景。

博物館玻璃幕牆

內在空間構造更是引人入勝，或奇特迷幻，或清新雅致。

這裡像逛宜家一樣，既有精心排序、指引依次參觀的路徑，也有便捷的通道直達目的地。

從天而降的字幕；如《紀念碑谷》一般的走廊樓梯；無處不在的鏡子反射著你一舉一動，一切都充滿了夢幻色彩。

玻璃展品都極致精美，在閃耀或昏暗的燈光下，盡顯玻璃的剔透晶瑩。

作品的介紹都十分詳細，把作者創作環境及靈感來源都解釋清清楚楚，很好地幫助了我這樣小白遊客去意會感受。

文字介紹是直接粘印在展櫃的玻璃罩上，像3D電影的字幕一般漂浮空中，很有藝術感。

上面的圖片講了玻璃是什麼，下面就講講玻璃的發展歷程及應用。

凸透鏡，通過光學鏡看到不同的成像——

遠方鷹擊長空。通過調節鏡子的左右遠近，可以看到倒立、等大、縮小的實像和放大的虛像。

還有三稜鏡形成彩虹，平面鏡反射的潛望鏡，這些都是初中物理知識。

博物館把遊客當小學生來教實在太棒了，原諒我的鑑賞能力。

有些地方博物館美術館故作高深，跟老百姓玩深沉，成心讓你看不懂，就很掃興。

現在的玻璃是廉價品，但下面這些戰國漢代的玻璃壁，在當時應該是稀世珍寶吧。

玻璃壁

埋葬兩千年後重現人間，這些玻璃老祖宗想不到江山代有玻璃出，一代新玻勝舊玻。

現在四周保護它們的隨便一片玻璃，質地肯定更為純良，卻沒有能比玻璃老前輩更珍貴的了。

腰若流紈素，耳著明月璫。

西漢之前年輕人，認為身體髮膚受之父母不敢毀傷，耳洞都不敢打還想著臭美，就帶瑱「tiàn」，將該耳飾繫於髮簪之首，垂於耳際。

耳璫和瑱

在 《河北博物館》 一文中也曾介紹過：

古代君王相信玉器可以使肉身不腐，貴族死後，身體各處都要包裹玉器：

玉衣（皇帝用金縷玉衣；諸侯、公主用銀縷玉衣；大貴人用銅縷玉衣），
玉含（盛行在口中放蟬，蟬在古人心中地位甚高，視為高潔，通靈象徵，代表肉身雖死，外殼脫離塵世，靈魂蛻變得以永生），
玉握（盛行手握玉豬，力量與財富象徵），
玉塞（堵住九竅防腐）等。

漢人重厚葬，隨葬用了大量的玉器。而缺少玉器的地方，會用玻璃代替玉。

其實古埃及的玻璃技術起源最早，由古羅馬帝國影響到世界各地，包括通過絲綢之路傳播至中國，後在波西米亞和威尼斯達到璀璨繁華的偉大高峰。

二樓是一副巨大的城市繪畫牆，很適合小朋友來探險尋寶。

伴隨天馬行空的問題，通過鑲嵌在牆裡的暗格，展示各種各樣、無所不能的玻璃，

比如最堅固玻璃，耐熱玻璃，自潔玻璃，太陽能玻璃，LED玻璃，泡沫玻璃等等各顯神通，極具探索互動樂趣。

三樓展示了藝術家的奇思妙想，璀璨的玻璃藝術品在這個殿堂華麗綻放，琳琅滿目，令人迷醉。

我在此海岸拾貝，採擷幾枚記錄下…

天使在等待——折

藝術家耗時兩年三個月，為自己女兒的誕生所創作——《天使在等待》。

在展覽時，兩個熊孩子穿過圍欄抓住用力搖晃拉扯，隨行的媽媽都不制止，導致天使的翅膀永遠的折翼了。

折（原名《天使在等待》）

由於是一體燒制，無法修復。

作者決定以破損的作品現貌面向觀眾。

並改名為《折》

破碎玻璃頭骨

一排玻璃彩繪頭骨，立在兩面平行的鏡子之間，映射出無窮盡的個性骷髏，令人驚嘆。

破碎玻璃頭骨

夫子

這個是夫子，好長的臉 :P

內涵是：文人知「禮樂」，尚「仁義」、「忠恕」、「中庸」之道，不偏不倚，無過無不及，尋求平衡的儒家智慧。

沒有眉目肢體，只一尊單純結構，用原始形態揭露本質，更顯純粹！

流感病毒

晶瑩透明的病毒，意在提醒大家反思。

科學媒體發布的病毒圖像總是恐怖的彩色，但那是光學顯微鏡下的模擬，並非病毒本身顏色，人工著色是否帶入了情緒？

沒有顏色我們就無法看清這個世界。

有了色彩，我們就賦予事物以感情，指鹿為馬，顛倒黑白，更加無法看清這個世界。

橢圓形流感病毒

這個展品是不是很像現在正肆虐的新冠病毒。

恐龍

作者認為恐龍是強大而溫順的動物，與水生魚類結合在一起，創造了下面的恐龍。

若非簡介裡詳細的解釋了作者生活在四面環水的地方，作者嘗試將恐龍與威尼斯海水魚動感融合。

我是斷然無法理解這隻恐龍的為何生的這般妖嬈銷魂模樣。

‍

‍

我的照片角度不好，未能展現恐龍流暢的造型，也未能表現出主體的鱗片層次，實物更值得把玩欣賞。

二 次 呼 吸

這個很有詩意。

每一個玻璃泡泡都處於偶然、隨性的狀態，提醒我們生命中不期而遇的驚喜。

支撐玻璃的鋼架，也是怪異的形態，它們呈現幾何形，但不對稱；它們穩固，似乎搖搖欲墜；它們立體，但看上好像平面幾何線條。

玻璃仿佛自在蠕動，綽約多姿，按照自己意願凍結。

與支撐鋼架貼合，賦予了鋼架不具備的匠心和靈氣。玻璃與鋼架互相依賴，呈現此般獨一無二的面貌。

櫻 \花/ 杯

櫻花，在片刻耀眼奪目的美麗中達到人生的頂峰，隨後不帶一絲遺憾地凋零，自然之美總是轉瞬即逝。

櫻花文化風情深刻影響著日本，不像國人趨之若鶩去櫻花樹下扎堆合影。日本對櫻花喜愛真是無處不在，連花瓣下落都能計算得出秒速五釐米。

照片為了與白色環境區分，我故意把櫻花杯顏色飽和度加深了，實物要淡雅一些。

來自日本的櫻花杯

中間還留下了櫻花形狀印記——是加入冰水後，杯子外面凝結的水汽會在桌面印上朵朵櫻花。

平時令人討厭反感的水漬，也能通過巧妙設計給使用者帶來愉悅，被日本設計暖到了。

綻放

在玻璃上編制線繩，彩繩給人溫暖，緊繃的網狀結構給人張力，與冰冷的玻璃搭配更顯明豔純淨。

綻放，圖片源自SHMOG官網

臨時展館定期會展覽不同主題的作品，每期海報做的也很精美，一面牆留念住過往的精彩一瞬。

背景是部分往期臨展海報

除了主館外，還有玻璃迷宮、兒童玻璃博物館、破碎玻璃設計展等幾個獨立展館，由於時候已晚，下次再認真去逛更新此文吧。

一個很好看的網紅風格LED霓虹牆，被我拍成這個鬼樣子。

所以博物館，尤其是五彩繽紛的玻璃博物館，一定要來現場。

照片無法立體展現藝術品散發的魅力，也缺少了光影互動的快感，比如下面就是可以玩半天的玻璃流沙。

可以識別人的互動光影牆，小朋友在蹦蹦跳跳盡情揮舞畫卷

從熔爐車間到藝術空間，上海玻璃博物館的建築在發展中經歷了工業化到現代化的轉型。

上海還有1933老場坊、外灘西岸、油罐藝術中心等等都是從工廠到藝術館。

在大量保留原有空間結構與細節的基礎上，賦予藝術觀賞性創造性，使得淘汰建築設備得以升華。