特效技術究竟只是製造奇觀的特殊技藝，還是電影人發揮想像力的利器？爭論從來沒有停止，而隨著《飛屋環遊記》、《阿凡達》等大批3D電影面世， 被稱為3D電影元年的2009年成了特效電影史上一個新的節點。回顧過去，了解特效電影如何一步步走來，你將對「下一個10年能看到什麼樣的電影」心中有數。專題策劃：周嫻撰文：王振國
從未停止的大辯論
正方：3D反盜版，票房制勝法寶
《阿凡達》的出現再次令觀眾陷入對特效電影的狂迷。《好萊塢報導》稱：「《阿凡達》用一種令人目瞪口呆的方式把科幻片帶進了21世紀。」
在此之前，3D電影還沒有足以獲得全球性認可的作品，之前的《地心歷險記》等真人3D立體電影被認為僅僅是在熱身，而同樣運用3D技術的《大戰外星人》、《飛屋環遊記》始終被認為是動畫片。隨著未來數十部通通使用3D拍攝的影片面世，3D技術被認為將和CG技術一起，全面推動電影視聽效果的進步，不斷突破電影表現能力的限制，拓寬電影的終極疆界。
有了新的3D技術，如虎添翼的特效大片又多了一件反擊猖獗的盜版、下載的法寶。在此之前，影史全球票房十強影片榜單就被《指環王3：王者歸來》、《加勒比海盜2：聚魂棺》等特效大片佔據。3D電影近年來得到不斷發展，正是電影片商考慮到觀眾必須進電影院才能體會3D電影，才不斷打造這把新的商業利刃，而此舉確實吸引了觀眾重新進入影院。引領3D潮流的《阿凡達》目前的票房奇蹟，則被看成是電影業抵抗盜版的最新代表作。
最賺錢影片，少不了特技，影史全球票房十強影片（單位：美元）
1、《鐵達尼號》 18.429億
2、《指環王3：王者歸來》11.191億
3、《加勒比海盜2：聚魂棺》 10.661億
4、《阿凡達》 10.254億 （上映17天）
5、《蝙蝠俠6：暗夜騎士》 10.019億
6、《哈利波特與魔法石》 9.747O
7、《加勒比海盜3：世界盡頭》 9.609億
8、《哈利波特與鳳凰社》 9.382
9、《哈利波特與混血王子》 9.293億
10、《指環王2：雙塔奇兵》 9.252億
反方：震撼未必感動，明星演技仍是法寶
特效電影給你帶來的究竟是鋪天蓋地的震撼，還是抓心撓肝的感動？在不少影院調查中，觀眾認為震撼則震撼了，但「感動」則未必。
即使是《阿凡達》首映過後，媒體也不是全部一片好評，《綜藝》、ComingSoon網站等媒體紛紛批評《阿凡達》僅僅是提高了技術標杆，而在劇情上根本沒有挑戰性，因為「類似的故事已經被拍過很多遍了。」
除了《阿凡達》導演卡梅隆之外，因偏好特效技術導致影片出現偏頗還大有人在：隨著電腦技術發達，《阿甘正傳》導演羅伯特·澤米斯基的電影越拍越好看，在視覺上十分愉悅，每部電影的特效技術都足夠引領潮流，不過他近幾年的作品《極地特快》、《貝奧武夫》以及最新的《聖誕頌歌》都被看做是失敗的作品，因為他狂迷特效，導致電影情節旁落到次要位置，票房也不怎麼樣。
大批跟風作品反響平平，也證明了僅僅有特效是不行的。在《指環王》系列開啟了新的魔幻片時代之後，跟風作品包括《納尼亞傳奇》、《黃金羅盤》、《龍騎士》都開始紛紛開拍，希望能繼承《指環王》的魔幻片傳奇，但反響並沒有預期中那麼大，這股魔幻風潮遭到打擊。
另外，CG角色能否淘汰真人表演和實景拍攝？自《最終幻想》問世以來，這個觀點始終遭到不少人的反擊，認為特效創造出來的角色永遠不能淘汰真人演員。
特技進化史30年八大特效片
作為電影史上票房最早破億的電影，《星球大戰》被認為開啟了特效電影的一個新時代，特效場面正式開始「大賣特賣」。同時，自那時起，越來越多的電腦製作圖像被運用到了電影作品中，不但取代了傳統特技，也令視覺效果的魅力已經大大超過了電影故事本身。在不斷突破之餘，這些電影之間也有前後繼承關係，沒有彼得·傑克遜創造的角色「咕嚕姆」以及羅伯特·澤米斯基最先運用的「表情捕捉」技術，就沒有卡梅隆的《阿凡達》。
1977年 《星球大戰》
突破點：模型拍攝、特效化妝
《星球大戰》混合了諸多文化，運用了模型拍攝、幕布技巧、特效化妝，甚至包括「給人穿上機器人外殼」等原始特技，傳統技巧先進方法一起上，反而帶來新鮮的趣味。特效公司「工業光魔」隨影片一齊誕生，成為第一個具有劃時代意義的特效電影公司，並成為特效行業的標杆。
1988年 《誰陷害了兔子羅傑》
突破點：動畫與真人同臺
羅伯特·澤米斯基創新地讓動畫人物和真人同臺演出，那隻充滿質感的兔子羅傑沒有任何破綻，仿佛真的「活了」起來，站在真人的旁邊。而這部電影的意義在於讓特效技術逐步邁向了CG角色時代，日後《指環王》、《黃金羅盤》等大片中的CG人物都有兔子羅傑的影子。
1991年 《終結者2》
突破點：數位技術製作的人物媲美真人
液態機器人T-1000跳到直升機中變身成了飛行員、最後被阿諾的炮火轟成兩半的場面令人記憶猶新。它前後耗費了40餘個特效鏡頭，看起來絲毫不比今天的特技遜色，同時這個角色也引發了「數位技術製作的人物能否取代演員」的討論。
1993年 《侏羅紀公園》
突破點：攝影技術達到驚人效果
長頸龍、霸王龍——史匹柏和SGI矽圖像以及工業光魔等幾家特效公司合作，耗資上千萬美元才能完成十分鐘左右的電腦特效鏡頭，但史匹柏沒有用CG技術，而是藉助恐龍模型來拍攝，再加上傳統的前投影技術、幕布技術、攝影機的高速移位等等，居然也達到了驚人的效果。
1999年 《黑客帝國》
突破點：電腦特效
從《黑客帝國》開始，電影特效和電腦特效畫上等號，該片運用電腦特效處理爆破和動作場面，提供了以酷為美的特效鏡頭，包括用360°旋轉鏡頭表現打鬥、子彈時間、虛擬世界，概念和手段引起廣泛關注和模仿。
2001年 《指環王》
突破點：CG技術、人物動作表情捕捉
導演彼得·傑克遜幾乎動用了所有的電影特效技術：模型、特技化妝、綠幕、CG技術、人物動作表情捕捉等等，新舊特效手段一應俱全，更前所未有地創造了全CG製作的角色「咕嚕姆」，堪稱當時最為複雜的數字合成人物，不但動作活靈活現而且表情惟妙惟肖，演技不輸片中真人，在咕嚕姆出現幾分鐘後，觀眾就完全接受它是片中的一個重要人物角色。而它所用到的技術，是通過前期掃描真人表情和動作，再經過後期電腦處理完成。咕嚕姆的誕生標誌著電影特效又前進了一大步。
| 《金剛》中8米多高的金剛在銀幕上的一舉一動皆令人震驚。 |
2005年 《金剛》
突破點：新老特技的完美結合
8米多高的金剛和同樣高大的三隻史前巨龍上演精彩打鬥，除了運用自己最為擅長的CG技術之外，彼得·傑克遜在模型製作下了很大工夫，證明了新老特技的完美結合，才是真正的王道。還有陰森恐怖的骷髏島、上世紀30年代的紐約街景，都將該片推上經典片位置。
2009年 《阿凡達》
突破點：3D技術和CG完美結合
在拍攝完《鐵達尼號》以後，卡梅隆就沒有過電影作品問世，他的目的就要等到3D電影的環境和技術成熟了，才著手製作《阿凡達》這部電影。由於該片大量結合3D技術和CG角色，被認為帶來了真人3D影像的革命，傳統2D電影受到前所未有的衝擊。