投資4億3個月拍完!張譯吳京演「抗美援朝」,瞄準全球票房冠軍

《金剛川》能拿下年度全球票房冠軍嗎？這或許正在變成一個大概率事件。

我們已經很久沒有對一部電影有著如此高的期待。

期待來自多個方面。題材類型，「抗美援朝」題材的硬核戰爭片，夠硬。

投資額度：4個億。8月1日開機，10月23日上映。夠敢。

演員陣容：張譯、吳京、鄧超，三位百億票房先生，魏晨、李九霄，《八佰》「老兵」。夠力。

導演陣容：《八佰》管虎+《流浪地球》郭帆+《繡春刀》路陽，三個組同時拍攝，絕對的國產電影頂級製作陣容。夠穩。

而隨著影片前期媒體口碑出爐，影片票房之路上又多了一記強有力的砝碼——口碑，夠炸。

評價幾乎一邊倒：三個月製作時間太倉促？「這是今年的王炸。」

三個導演合導一部影片難以協調？不會，「影片完成度極強，三位導演珠聯璧合」。

時間有限特效會不會馬虎？「大場面很震撼。」

最怕煽情過火？「沒有這種感覺，反而有了一種高度共鳴。」

媒體共同提到的一個詞是——王炸。

毫無疑問，這張王炸，是集整個中國電影工業之力，致以先烈們的一封動情戰書。

也是對那場戰爭中我們的中國軍人，一次面容清晰的記錄與致敬。

這樣的大片，當然難拍。情感要真摯，主題必須宏大，場面絕不能輸。

如果說《八佰》是一出數年磨一劍的破陣子，那麼《金剛川》則是一場集中國電影之力的急行軍。

但從眾多媒體口碑來看，影片品質不僅及格，甚至炸裂。

由此，現在的問題或許已經不是《金剛川》票房口碑會不會炸，而是這部國產戰爭片，甚至國產片年度王炸，到底有多炸？

從開拍到上映，只有三個月，《金剛川》的創作，當然是硬碰硬。要拍《金剛川》，沒那金剛鑽，別攬瓷器活。

攬上這活的，是導演管虎、郭帆和路陽。

戰爭的背後是歷史，戰爭題材的稀缺和高難度，在《金剛川》的籌備初期就已經擺在的面前三位導演面前。好在，三位導演，個個都有金剛鑽。

管虎，剛拍攝出像《八佰》這樣的工業化的大型戰爭電影，這次直接把《八佰》整套製作班底拉過來，駕輕就熟。

郭帆，以《流浪地球》的展現出大場面大製作成熟駕馭力。

路陽導演，兩部《繡春刀》，號稱武俠片鬼才，套路化的動作場面在他手中，時常化腐朽為神奇。

而對細節不鬆口，則是三位導演一貫的創作態度。

抗美援朝這樣的大題材，怎麼拍，才能讓觀眾相信？就靠這三位大廚，備好每一味料，才夠香夠味。

手藝活兒到了，製作精良細節紮實，影片有了漂亮的外皮。從好手藝出發，再拍出志願軍的精神，影片才算有了打動人心的內核。

三個月拍攝完畢，後期緊鑼密鼓地趕工，三位導演面對媒體亮的這嗓子，行不行？

首次內部看片消息傳來：品質，硬氣。口碑，炸了！

此前業內普遍擔心，影片製作過程可能比較倉促，現在看，這種擔心是多餘的。該片品質，很可能再度刷新《八佰》的稱號——「近十年最好的國產戰爭片」。

影片第一硬：場面硬。

影片故事，說的是1953年，抗美援朝戰爭進入最終階段。為了保障向金城前線輸送戰力，志願軍們誓死捍衛交通要塞——金剛川上的金剛橋，戰士們冒著敵機的狂轟濫炸，以血肉之軀修補戰火中的木橋。

從物料看，電影將風格化地渲染出真實的戰爭，真實的浴血。

子彈擦身，窒息；炮火掠過，驚險。

叢林行軍、地空交戰、水上爆破等，場面一個比一個驚心動魄，濃濃的大片質感。

漫山遍野的硝煙戰火，流星雨似的空投飛彈，血肉橫飛的人機搏鬥……戰爭什麼樣？沒來得及想，它就發生在你跟前。

戰士們一邊要衝鋒，一邊閃躲迎面而來的炮火。

時間滴答，地形複雜，戰勢嚴峻，當看到漫山遍野蔓延成一片紅色，濃煙躥升模糊了整個戰場，志願軍們以血肉之軀衝過火光。驚心的氛圍加上逼真的特效，讓我隔著大銀幕也仿佛能感受到戰場的灼熱。

但，場面硬，只是第一步，要讓觀眾設身處地，還有關鍵第二步——

人物硬。

與以往的戰爭片角度不同，除了儘可能展現當年這段實力懸殊的較量，《金剛川》更著重以個體角度去感受戰爭，從小人物出發，才更能讓觀眾與角色產生共情。

要共情，電影需要演技派。

同時，《金剛川》這樣的國產大片頂級製作，主演當然還要讓最能扛票房的來當。

中國電影百億票房先生，公認含金量最高的，除了喜劇向的沈騰、黃渤，還有吳京、鄧超、張譯。

誰來主演？《金剛川》的選擇是：全都要。順便，把《八佰》幾個演技最出挑的青年演員，打包過來。

來了，就不能白來。

為了更好地還原70年前志願軍戰士的作戰狀態，張譯、吳京提前半個月接受高射炮操作訓練，力求熟練掌握每一個環節；李九霄、魏晨也紛紛學習使用槍械甚至攀爬施工塔吊。

苦不苦？鄧超說：「我沒有覺得艱辛，我覺得我是在感受。同時也是在致敬那個時代。」

從影評看，這群實力派，果然塑造了一群有血有肉的英雄，在逆境中湧現出人性之光，更有以命護國的家國情懷。

還有第三硬——情懷硬。

預告片中最淚崩一幕：扮演高炮手對抗敵軍飛機的張譯，仰天怒吼，浴血奮戰。這場戲，張譯一度喊到體力透支，出現缺氧眩暈。

醒過來，接著跟工作人員說聲「對不起」，緊跟著兩個字—— 「再來」。

就是演員這股勁兒，讓電影這一幕，盪氣迴腸。這一切背後，何嘗不是當年志願軍的精神？

張譯回憶：「跨越70年歷史，用電影尋找那個年代我們的英雄，他們的精神風貌。那個時候的戰士更樸實，他們沒有先進的現代化武器裝備，作戰條件更加艱苦，但中國軍人的精神，一代一代流傳下來。」

吳京說：「當年那麼多志願軍戰士保家衛國不怕犧牲，才換來今天這份穩定。」

帶著這份感念與血性，電影充實著人物的弧光。

除了個體，更有整體，《金剛川》裡的，不是一群孤膽英雄，而是一個英雄群體，不難看出，電影中微小人物之間那種珍貴情義。

各主演化身炮手、工兵等不同兵種，共同禦敵，並肩前行，宏大戰場從一個個小人物出發，從個體到群體，從群體拍出一代志願軍上下同心、保家衛國的英雄血性。

電影，就成了。

有關《金剛川》的兩大問題「何時上映」與「口碑如何」終於得以解答，而第三個對《金剛川》的期待性問題也隨之誕生——影片的最終票房會有多少？

截至目前，特殊時期擔任起「急先鋒」角色的《八佰》票房是：30.94億。這也是目前為止的全球票房冠軍。

由於好萊塢大片已經全面被疫情「凍結」，而國慶檔票王《我和我的家鄉》目前票房23.12億，要超越《八佰》有一定難度。如果接下來兩個多月沒有國產電影能超越《八佰》，《八佰》就將成為2020年全球年度票房冠軍。

最有可能改寫紀錄的，只剩《金剛川》。

首先是檔期優勢。從《金剛川》上映到第一部賀歲檔強片郭敬明的《晴雅集》出現，影片的票房收割期將貫穿一個多月，期間只有張藝謀的《一秒鐘》具有一定競爭力，但其文藝片類型受眾與《金剛川》受眾並不重疊。

其次，戰爭片票房容量已被《八佰》「擴容」。

作為在世界電影市場享譽盛名的題材，戰爭片經常創造票房神話。但在國產片中，聚焦近現代純粹戰爭題材影片，長年處於空缺狀態，在《八佰》之前，未有一部突破10億元票房，而《八佰》已經以一己之力將戰爭片票房容量抬升到了30億+。

但這遠不是國產戰爭片真正的票房天花，因為這是國產類型電影發展最好的時代。

過去三年，我們相繼見證了《戰狼2》、《紅海行動》在軍事動作類型上的強大爆發力，去年的《流浪地球》和《哪吒》又分別令中國科幻類型和國漫強勢崛起。它們的共同之處，是在類型上做到了極致。

事實證明，當一個類型做到極致，是很容易打破票房天花板的，《八佰》固然做到了一個極致，但抗戰類型其實並不少見，少的只是競品，而抗美援朝題材，幾乎是一片藍海，這意味著《金剛川》的票房天花板，很可能是天空。

三是《金剛川》自帶爆款命。

前述幾部爆款除了內容的優質和類型上的突破，之所以能成為爆款，還因為其精準擊中了國民心理，引發了民族情緒的集體爆發，從而具有了能夠輻射全階層的穿透力，引發了全民觀影熱潮。

而《金剛川》恰逢抗美援朝70周年這個時間節點上，一旦影片口碑過硬，是極容易點燃民眾的情緒的，因此它的對標影片應該不是代表當下國產戰爭片票房天花板的《八佰》，而是代表國產電影當下票房天花板的《戰狼2》。

之所以說《金剛川》有爆款命，是因為它兼具了大格局和大情懷的爆款元素，再進一步看，《八佰》引發全民情緒的條件充分，完全可能突破圈層。

因此影片最後的票房懸念，也就是影片的 口碑問題，從媒體第一輪口碑看，影片已經穩居優秀國產作品。現在需要大眾口碑驗證的只是：影片是不是一部史詩巨製？

一旦影片真的能將之前的戰爭片維度刷新、提升，它所呈現的品質是遠超預期的、它所帶來的視聽語言、情感宣洩，都能夠無比精準的擊中國內觀眾，最終呈現在觀感上，能讓觀眾在特殊時間點收穫巨大的觀影滿足感。

那麼40億票房，就應該是影片的囊中之物，而那也就意味著，2020年全球票房冠軍，完成了國產電影之間的「內部交替「。

但我們與其說是期待《金剛川》，不如說是期待管虎、郭帆、路陽如何在戰爭類型上突破創新，再創新高。

因為有且只有在這種特殊的情況下，才會有國產戰爭、科幻、武俠類型的三位頂級高手，在同一個戰場，同時發起衝鋒。

眾所周知，戰爭片是世界電影類型片的重要分支，好萊塢拍過很多經典的戰爭片，如《拯救大兵瑞恩》、《黑鷹墜落》等，近年來引進的《血戰鋼鋸嶺》、《敦刻爾克》也深受內地觀眾好評，而好萊塢戰爭片也在經典不斷中，完成了類型演進。

而國產戰爭片在近20年來，能拿出手的只有《集結號》等寥寥幾部經典作品。

但接下來，中國電影可能迎來一波戰爭片潮流。

除了集全行業力量創作中國速度的《金剛川》，接下來還將登場的有張藝謀導演的《最冷的槍》，以及博納集合了徐克、劉偉強等導演的《冰雪長津湖》。

而2020年接踵上映的《金剛川》和《八佰》的意義，可能不止是打破國產戰爭片的票房天花板，更有可能為中國戰爭類型帶來開拓性的革命。

國產戰爭片，將第一次如此集中地讓觀眾看到歷史中鮮活的個體，去身臨其境地摸到戰爭的慘烈，也觸到人性的掙扎與輝光。

談到戰爭片，總會看到一個問題被提起：

我們都生活在和平年代了，為什麼還需要它？

用管虎導演對《金剛川》的一句解讀回答就是，「其實我們的主題是犧牲。中國人之所以能在板門店談判，憑的不是武器裝備，憑的是勇氣和犧牲。這是整個中國集體的民族情感。一段禦敵於國門之外的戰鬥，讓中國在立國之初，就能在世界上能站穩腳跟。而每一個犧牲其實都有價值。」

正是中國人骨血裡「有國才有家」的家國情懷，鑄造了中國的現在，而 「記錄下先烈們的勇氣和犧牲，是對他們最好的紀念。」

說到底。

「最可愛的人「為何總讓我們懷念？

因為他們身上帶著中國人的骨血。《金剛川》要拍出來的，正是這股子血性。

而《金剛川》能用三個月拍出來、品質還讓影評人叫好聲一片，背後藏著的，何嘗不是中國電影人一股子沒有退路的血性？

當年的志願軍戰士們血戰到底，是完成他們保家衛國的軍人使命，今天的電影人，則是用純粹的內容與技術的突破，去完成電影層面應有的使命。

這也讓電影本身，與內容本身「明知不可為而為之」的壯烈形成了微妙的關聯。

從項目啟動開始，這部電影要完成的，就不僅僅是《金剛川》的第一次，而是超越了中國絕大多數電影經驗的第一次，電影裡的金剛川，是為全軍將士們搭的一座橋，而《金剛川》也是為通往未來的戰爭題材影片搭的一座橋。

從這個意義上說，《金剛川》能不能「炸出」40億。又能否超越《八佰》，拿下年度全球票房冠軍？其實都不是真正的問題，票房只是一記標尺，它真正將要測量的是，國產戰爭片真正的創作天花板，到底有多高？《八佰》和《金剛川》兩記王炸之後，才是國產戰爭片真正厲害的「後勁兒」。