奧斯卡最佳動畫片獎於2001年設立，並於第74屆奧斯卡獎開始頒發，美國電影藝術與科學學院規定動畫的長度必須超過70分鐘才可以參加這個項目的競賽。2002年，奧斯卡最佳動畫獎被細分為最佳動畫長片獎和最佳動畫短片獎兩個獎項。 今天小編就帶大家看看歷屆奧斯卡最佳動畫長片都有哪些。
《怪物史萊克》
第74屆奧斯卡最佳動畫長片（2002）
豆瓣評分：7.9
電影以典型迪斯尼童話模式開始，但這個浪漫的開頭被史萊克的大笑破壞了。「這是不可能發生的！」是的，所有想當然的事情都不會在《怪物史萊克》裡發生。主角不再是王子公主，取而代之的是一個醜陋的，渾身散發臭味的怪物；而被施了魔咒的公主也沒那麼漂亮嬌弱；而王子（實際上只是個城堡主）是一個「供應短缺」的人。驢子是個話匣子，噴火龍是個女生。在過去的童話裡，魔咒都施加在王子身上，而在《史萊克》裡，魔咒施加在公主身上；在過去的童話裡，被施了魔咒的人都會變醜，但在《史萊克》裡，菲奧納公主被施了「變漂亮」的魔咒；在過去的童話裡，龍是可怕的蛇形怪物，但在《史萊克》裡，它是可愛友好的女孩子，而且還和驢子墜入愛河……「怪物像洋蔥，他們有層次。」實際上，人們也是一樣。我們了解某人的方式就像我們剝洋蔥皮。隨著我們一層層地剝皮，我們會逐漸發現我們所看到的和從外面看到的完全不一樣，我們剝的皮越多，我們對他們的了解就越深。
《千與千尋》
第75屆奧斯卡最佳動畫長片（2003）
豆瓣評分：9.3
不得不說，宮崎駿老爺子做出來的東西都是有其靈魂所在的，精美的動畫製作以及空靈的音樂，無不給人以心靈極致的震撼，最重要的是影片傳遞出來的深遠寓意。
宮崎駿在接受採訪的時候說：「這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的鬥爭，而是在善惡交錯的社會裡如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量。」
這是一個關於小女孩成長的故事，當然在她成長的過程中會有很多選擇，所幸她沒有偏離正軌，一直追著閃耀的善之光，以身體力行的實際行動去感化著身邊的人。
《海底總動員》
第76屆奧斯卡最佳動畫長片（2004）
豆瓣評分：8.3
人們都說，父愛如山，父愛深沉。沒錯，是這樣。電影裡的小丑魚父親做事小心翼翼，被其他人嘲笑成膽小鬼。父愛是偉大的，當孩子離家出走被捕獲賣到了城市。平時看起來膽小如鼠的父親踏上了尋子之路。路上他結識了一隻健忘的多瑞，在旅途中躲避大鯊魚追殺，遇到許許多多的事也沒有放棄。是的，為了救自己的孩子，小丑魚父親好像激發出身體的潛能，一路追尋一路勇敢。 俗話說，養兒一百歲，常憂九十九。小丑魚父親也是一樣。只要還活著，還能動，就要找回自己的兒子。 電影最後大團圓，雖然我們大了，但也能帶一顆童心去觀看，去感受下深藍大海，深深的父愛。
《超人總動員》
第77屆奧斯卡最佳動畫長片（2005）
豆瓣評分：8.1
超人這種職業貌似一直是美國人的特產，就好像提到功夫就會有人想到中國一樣。這也可能是和美國的歷史有關，畢竟當時帶領他們起義的那個人，又何嘗不是他們心中的英雄呢?不過英雄這種東西往往都只是在人們需要他的時候，他才會有存在的價值。不得不說《超人總動員》這部動畫把人性的缺點刻畫的恰到好處，一旦世界和平了，超人也就失去了利用的價值。
《超級無敵掌門狗：人兔的詛咒》
第78屆奧斯卡最佳動畫長片（2006）
豆瓣評分：8.2
說是長片，其實也不過75分鐘。夢工廠的這部粘土動畫片講述了一隻忠誠的狗和它的主人的故事。那隻作為主人公的狗從頭到尾沒有說過一句話，但是形象卻深入人心。What a good guy! What a good partner!作為動畫片，影片情節簡單，卻不似《納尼亞傳奇》那樣乏味，捧腹情節不斷，雖然不及《阿拉丁》、《獅子王》這樣的大作，但是拿下本屆最佳動畫長片也當之無愧了。
《快樂的大腳》
第79屆奧斯卡最佳動畫長片（2007）
豆瓣評分：7.4
這是一部歌舞劇。全片從頭到尾都是歌唱。企鵝天生就是歌唱家。小企鵝上課的目的就是成為最棒的歌唱家。歌聲最美的企鵝就是萬人迷。而故事的主人公則要帶給大家更多的舞蹈——踢踏舞。這部電影也因此實至名歸地贏得了金球獎的最佳原創音樂。這是一部環保主題的電影。但是別出心裁的從企鵝的角度來講。而最後一些人類的出現，完全是以一種看待外星人一般的眼光來表現的。人們將會看到自己是如何殘忍地摧毀童話般的世界；是如何地對待那些美麗可愛的生靈。這也是一部勵志電影。這是一個醜小鴨變天鵝的故事。它是一隻不被別人理解的孤獨的小企鵝，卻推開了整個企鵝世界的窗。
《美食總動員》
第80屆奧斯卡最佳動畫長片（2008）
豆瓣評分：8.4
這部電影講一隻老鼠為追求自己的美食夢想最後化身為廚房大神的故事，打破了人們總覺得老鼠和廚房是兩個矛盾體的慣性思維。這個故事是多麼的現實，不會下廚的林奎尼只能端盤子，有名的餐廳因為有了老鼠最終關門，美食家因為寫了匪夷所思的話而失業。它並沒有出現王子變青蛙，眾人捧廚王的奇蹟，這一切是多麼的真實，這讓我們很容易在影片中尋找自己，因為皮克斯在講故事的同時還在故事背後展現了真實的世界。皮克斯最美的就是他讓每部影片都充滿人類永恆不變的情感，不論這些情感是在動物和怪物身上表現的。
《機器人總動員》
第81屆奧斯卡最佳動畫長片（2009）
豆瓣評分：9.3
《Wall-E》之前的皮克斯一直致力於通過非人類主角的擬人化，海洋動物、超人、玩具、怪物、蟲子、老鼠、汽車等等，來表達最純粹的人性。從我個人的角度來看，《Wall-E》是迄今為止皮克斯在這方面創作的最高峰，他將程序化的機器人進行擬人化，用看似荒謬的機器人之間的愛情，展現了愛之真諦。我記得動畫的導演安德魯-斯坦頓說過：The film's central theme was that irrational love can defeat everything, including programming。他確實做到了。
影片所表達的諷刺，遠勝過一般動畫電影所能承載的範疇；機器人的人性和人類的非人性的對比；用地球的破壞和未來人類的呆板，諷刺美國人的肥胖問題、環境意識、消費主義；用機器人的自我意識，諷刺大時代下人類的意識趨同等等。我相信不同人看這片，能夠感受到不同的味道。
《飛屋環遊記》
第82屆奧斯卡最佳動畫長片（2010）
豆瓣評分：9.0
2009年，由皮克斯動畫製作的《飛屋環遊記》，一經推出就獲得了口碑和票房的雙豐收，《飛屋環遊記》講述了一位78歲的老爺爺為了實現畢生的冒險之夢，將房子綁上成千上萬隻氣球，奇蹟般的從美國飛到了南美的"天堂瀑布"。
《玩具總動員3》
第83屆奧斯卡最佳動畫長片（2011）
豆瓣評分：8.8
玩具對兒童來說，不僅僅代表著一種生活樂趣和精神依賴，更成為漫漫人生路中不可磨滅的生命坐標，也許我們不能像安迪一樣經歷與玩具之間那麼戲劇化的聚散依依，但至少影片會讓我們想起那些曾經陪伴我們度過寂寞童年的玩具們，對大多數人來講，恐怕也沒有機會像安迪一樣為這些昔日的靈魂伴侶安排一個至少讓自己心安理得的歸宿的，它們不知所蹤的命運是否會在《玩具3》的感召下撩撥你的心弦，是考驗你的童心和情懷的試金石。安迪和小女孩邦妮的對話實際寓意著童心的傳遞和延續，當安迪滿懷激情地向邦妮一一介紹這些伴他度過難忘童年的玩具時，這裡產生的震撼和悵惘是可以與《飛屋環遊記》開場的10分鐘相媲美的，而且在表述上更加返璞歸真，水到渠成。僅憑《玩具3》這最後20分鐘，就足以讓這部影片不朽，這也是皮克斯動畫真正的價值所在。
《蘭戈》
第84屆奧斯卡最佳動畫長片（2012）
豆瓣評分：7.9
可以說這部電影有些好笑的惡趣味，這也是有些人覺得這是一部給大人看的電影的原因。電影採用了《貓和老鼠》時代的純動畫模式，融入現實角色的質感和形象，並引入濃鬱的西部片風情。從畫面上來講，從來沒有一部動畫像Rango一樣，乾癟、單調，髒兮兮的塵土飛揚。主要角色都長得獐頭鼠目，還難以辨認。可以說，這部電影類似Tim Burton的《聖誕夜驚魂》風格，卻又更勝一籌：Rango其貌不揚也就算了還有對小得可憐的眼睛，女主角Beans小姐也只是位口音濃重的蜥蜴，Priscilla小盆友也只是Dirt鎮上的一隻小仙人掌鼠，鎮長則是一隻老烏龜，Roadkill作為啟蒙者居然是只車軋了還沒死的犰狳，而大反派Jake則是只可怕的響尾蛇，至於那些可愛的小貓頭鷹流浪樂隊還在開場時就唱著"這隻蜥蜴...他就要死了"，簡單奠定了Rango這個人物的人格基調。這種不完美的呈現方式，更容易讓人信服：主角們不再是大眼汪汪的小狗小貓，他們真實地存在這裡，無論你接受不接受。正是這些奇形怪狀的動物們，幫助Rango最後成為了英雄，這種手法，使Rango的形象更加鮮活，故事更加自然生動。
《勇敢傳說》
第85屆奧斯卡最佳動畫長片（2013）
豆瓣評分：7.5
創意談不上很好，但好在劇情緊湊，笑點密集，也很感動人。片子裡比較有意思的就是梅麗達公主，不像王后那麼端莊，而且也不像白雪公主那美麗的捲髮或者其他公主盤的高高的髮髻，甚至沒有王冠，她一頭不羈的紅髮，如果不是梅麗達公主這個稱呼，你幾乎就以為這是一個野孩子，因為愛，所以放任其自由，這是一個與眾不同的公主，也註定也會發生一些與眾不同的事情。這個故事很真實的反映了孩子和父母之間，當你小的時候，覺得自己犯的錯無傷大雅，其實承擔的都是你的父母。父母之愛就是這麼偉大，哪怕因為孩子犯的錯受到了傷害，還是能原諒孩子。父母與孩子之間的相處，就是這樣吧，互相包容，也自我反思。愛是紐帶，能改變一切！
《冰雪奇緣》
第86屆奧斯卡最佳動畫長片（2014）
豆瓣評分：8.3
該片改編於安徒生童話《白雪皇后》，講述了擁有製冰魔力的艾爾莎在加冕時因出差錯，被眾人發現擁有魔法，一時驚慌，冰凍了整個艾倫戴爾王國逃脫到山裡建起了自己的宮殿。妹妹安娜在克里斯多福的幫助下尋找艾爾莎，並最終拯救王國的故事。這部動漫電影製作精細、畫風優美、場景華麗，整個王國銀裝素裹，萬裡飄雪。仿佛將人置身於冰天雪地之中卻依然感覺到溫暖。
這部影片最讓人難忘的就是艾爾莎逃向深山的場景了，她身體所接觸的一切都被冰雪覆蓋，扔掉手套，不在束縛自己，就像她唱的歌聲一樣（let it go）隨他吧。不再受魔力的束縛，不再受恐懼的支配，做自己的女王。在最後，艾爾莎懂得了愛，學會控制魔法，揭示了主題：唯有真愛才能化解一切嚴寒。
《超能陸戰隊》
第87屆奧斯卡最佳動畫長片（2015）
豆瓣評分：8.6
《超能陸戰隊》講述了一個愛與救贖的故事，套路很成熟，感情很真摯，主人公小宏的成長曆程正對應著每個人成長的歷程，而電影中的大白則象徵著一種無微不至的陪伴與關愛。這種愛不限於身體，更重視心靈。相信很多朋友都有小時候獨守空房的經歷，父親母親上班，留孩子一個人在家，雖然有著成堆的玩具陪伴，但面對冷冰冰的牆壁，任誰心裡也會產生這種難以言說的孤獨感。總得來說，《超能陸戰隊》絕對是一部非常暖心的動畫電影佳作，不僅可以滿足少年人對於動畫電影的喜愛，也能讓成年人在電影中找到那種久違的童年衝動，最重要的是，愛與陪伴是我們作為人類永恆傳承的主題之一。
《頭腦特工隊》
第88屆奧斯卡最佳動畫長片（2016）
豆瓣評分：8.7
皮克斯第一部沒有反派的動畫也是其最大膽的作品。整部影片在給孩子看的低齡冒險故事之下，滿是只有成年人才能體會到的源自生活的非凡想像力和創造力，核心記憶，個性小島，抽象空間，造夢製片廠，潛意識監獄，遺忘深淵... 而一如既往的歡笑與感動更使之成功擠進皮克斯TOP之列。
《瘋狂動物城》
第89屆奧斯卡最佳動畫長片（2017）
豆瓣評分：9.2
這部電影真正想告訴所有人的是：世界上沒有一個永遠的烏託邦，所謂人人平等是子虛烏有的事，人們只能在不斷的對抗與錯誤中尋找前進的方向；同時，迪士尼還「別出心裁」地將種族歧視問題加入了進去，因為美國黑人數量近年來約佔12%，但事實上儘管林肯結束南北戰爭，統一全美，但誰都知道黑人歧視問題仍然存在，就像那10%的掠食者一樣，遭到90%的獵物的反對與排斥。但是，在現實世界裡，也許根本不會有人像尼克與朱迪一樣來維持公平的正義，維持種族之間的平等，因為正義永遠都握在當局統治者手裡。
《尋夢環遊記》
第90屆奧斯卡最佳動畫長片（2018）
豆瓣評分：9.1
影片以濃重的墨西哥風情、音樂為背景，以墨西哥的亡靈節為開端，講述了一個鞋匠家庭出生的小孩從從現實世界穿越到亡靈世界追逐音樂夢想、尋找親人、最終返回人間的故事。
都說藝術都是源於生活而高於生活，片中高度還原了墨西哥亡靈節的各處細節，那一天墨西哥人們真的會把自己打扮成骷髏，在鋪滿萬壽菊花瓣的街道上載歌載舞，並在祭壇上照片和蠟燭。
《蜘蛛俠：平行宇宙》
第91屆奧斯卡最佳動畫長片（2019）
豆瓣評分：8.6
《平行宇宙》做了這樣一個設定：平行宇宙間的通道被打通，六個不同宇宙裡的蜘蛛俠們意外地湊到了一起，重組了一個全新的「蜘蛛俠宇宙」。這次的主角，換位成了「小黑蛛」邁爾斯·莫拉萊斯，故事都圍繞他來展開。這個世界原本的蜘蛛俠開篇便不幸宣告死亡。前來接替領隊的，是另一個宇宙裡陷入中年危機的喪帥系大叔，也是我們最熟悉的——彼得·B·帕克。而女一號，則是自帶BGM氣場的「朋克女蜘蛛」格溫·史黛西。此外，還有「蜘豬俠」，上世紀30年代的暗影蜘蛛俠，以及最打破次元壁卻又不違和的日本小蘿莉蜘蛛俠潘妮·帕克。六個蜘蛛俠，各自來自不同的時空，看似刷新了漫威電影的套路，其實是對漫畫本體的一次回歸。