2019中國文物藝術品拍賣市場年度峰會
時間：2019年4月12日
地點：上海蘇寧環球萬怡酒店
1992—2019，經過近30年發展，中國文物藝術品拍賣市場取得了不俗的發展成就，但也伴生出影響發展的一些問題。從國家主管部門到市場經營主體，再到具體的從業精英，如何理解市場中的「價值觀」？如何對待市場的新變化？又如何面對真實存在的困局？
濃縮版乾貨，盡在以下文字中……
目前，我國文物藝術品拍賣市場正在經歷深度調整。回顧行業走過的歷程：每次市場波動，都在引導我們深刻思考，激勵我們通過創新經營實現自我突破，都在為下一次的躍升積蓄力量。
「如何在轉型期通過創新經營提升企業核心競爭力，推動價值再創、實現高質量發展，是行業目前面臨的主要問題。」
國家文物局博物館與社會文物司司長 羅靜
羅靜認為，可通過創新經營理念、創新經營模式和應用創新技術實現行業高質量的發展。
全球經濟一體化進程將影響文物藝術品拍賣行業未來的格局，境外企業涉足國內市場、國內企業參與國際競爭，將從根本上改變目前的商業競爭環境及行業生態。
但通過國內企業的歷練經驗來看，與國際著名拍賣企業相比，無論在商業服務的精細化、業務團隊的專業化,還是對新拍品消費市場的培育方面，仍存差距。內地經營企業勢必要改變經營理念，提升參與市場競爭、資源競爭、人才競爭的能力，提高專業化水平和服務能力，塑造品牌形象。
而隨著產業結構的優化，拍賣作為引領消費時尚的高端商業領域，對上下遊產業的整合能力迅速增強。與拍賣相關的金融、保險、網際網路、大數據、印刷、會展、物流行業，一條以文物藝術品拍賣為核心的產業鏈已初具規模，這也使網上拍賣、會展經營等新經營模式得以發展。
從上世紀90年代起，中國文物藝術品拍賣行業在經歷了初創、發展後，目前正處在由高速發展向高質量發展轉變的關鍵期。
除了拍賣場次和藝術成交的金額數字的變化，「民營博物館創建風潮的興起」則是見證文化、藝術大發展的最強標誌。
祝君波先生是中國拍賣市場中的老人，尤其是上海藝術市場發展的重要親歷者、見證者、觀察者，中國拍賣老字號「朵雲軒」的昔日掌門人，他眼裡的中國拍賣市場：已經呈現出了巨大的變化。
收藏家由獨樂樂變成了眾樂樂，從私人空間走向了辦私人的博物館和美術館。過去中國拍賣行的主要購買力來自於海外，其次來自國內一些喜歡玩藝術和玩投資的人；再次是業內的行家。
祝君波分析、解釋了這個變化：截至去年底，我國博物館從40年前的349家，增長至現在的5136家博物館，其中民營博物館1400餘家。這1400餘家藝術館的主人，多是過去20年的買家，而不是文革前的老藏家。
全國新出現的美術館有293家，上海新增美術館最多，達89家。近幾年上海，已經成為一個私立博物館和美術館的集現地，包括蘇寧、寶龍、劉益謙的2家，餘德耀的1家，震旦的1家等，這些非常高端的博物館、美術館，已成為亞洲的亮點。
民營博物館增多，給拍賣行帶來的信息是什麼？祝君波認為：這些客戶是為博物館、美術館買藏品的，要求東西一定要好，要更好。
這些客戶不會盲目的成批買，而是有一定計劃性和個性化，即查漏補缺，比如「揚州八怪」差一個沒湊齊，那他只可能會買缺的那一件，這是機構完成系統化、體系化收藏的重要收集過程。
民營藝術館的增多，對拍賣行也許不是好消息，因為一些重要藝術品進入博物館、美術館後，短期時間將不再進入市場循環，只有當企業財務出現狀況或遭遇變故時，才有可能將藏品釋出。
未來的拍賣行面對的將是：來自一兩千家美術館、博物館的客戶，龐大的買家資源對拍賣行是利好，但同樣也對拍賣行有更高的要求，從業者面臨的挑戰將與以往大不相同。
祝君波先生認為，買家信賴的鑑定方式也在悄然發生著變化：由依靠自然人、一些權威的「目鑑」方式，轉變為更加重視考證，更重視拍賣流通中拍賣的記錄，重視一條證據鏈。譬如說雞缸杯，為什麼會賣得這麼高？2億8千萬，上一次交易是2900萬，這件東西平均15年出來一次，大概4到5個人換手，證據確鑿。
這個例子意在說明：未來的買家可能不看這件東西的真偽，只要證據鏈全部齊了，圖錄全部放在那裡，就會毫不猶豫去買，而且就要買這樣的東西。
以後拍賣行要刻苦學習專業知識，提高目鑑的能力，未來好東西，價錢可能會翻5倍、10倍，那就要有詳細的證據鏈。這個證據鏈就是由歷家拍賣公司、拍賣記錄和圖錄形成的。 以後拍賣行換手的證據鏈，就起到了鑑定中心的作用，所以每一家拍賣行要把自己的資料做好，這是拍賣行的看家本領。
如今，收藏家的市場價值和作用正在日益變大。它由重視藝術品作者和藝術品經紀人的價值，已經發展到重視收藏家的價值的程度，而有些大收藏家的品牌價值，甚至於比原作者的價值還要高。
如中國嘉德和蘇富比剛剛拍過的「天民樓藏瓷」，100%成交。買家是來買永樂、康熙瓷器的嗎？當然不是。永樂、康熙本朝的東西很多拍賣行都有，買家更看重的是天民樓的品牌。「可信度」是天民樓藏品的價值。
祝君波先生的一位朋友在嘉德買到了兩件「天民樓」藏瓷器，他說價錢不貴，買兩件留念：在這收藏這行兒裡，得有天民樓的東西，而不見得是康熙、雍正的東西。
再如嘉德「王世襄儷松居專場」、「安思遠碑帖」、「楊永德藏齊白石專場」等，這些都是收藏家賦予藏品的市場價值。
我國文物藝術品的發展，離不開市場的規範：「客觀」「公正」「如實」
——中國文物藝術品拍賣標的的推介信息將有規可循。
中國拍賣行業協會通報發布：
《文物藝術品拍賣標的信息說明指導規範》
中國拍賣行業協會藝委會秘書長餘錦生：4月11日下午，中國拍賣行業協會藝委會2019年年會上，審議通過了《文物藝術品拍賣信息說明指導規範》。
《規範》的內容是一個信息指導，一個標的的信息說明，一般來講，我們是以拍賣圖錄為主要的表現方式，對於拍賣標的呈現出的信息和狀況所進行的按照文字、數據、圖示等說明。
此《規範》是藝委會建立行業規範體系中的重要組成部分，其原則是「客觀」，拍賣人要本著客觀、公正、誠實、守信的原則。
《規範》規定了五項基本程序，從信息的登記到核查，到信息的編制、圖錄製作，以及到後期的補充勘誤，五個基本的程序。我們規定了16項基本內容，包括標的的編號、名稱、年代、署名、質地、形式、規格、瑕疵信息、內容信息、來源信息、參考信息、介紹材料等基本信息。
《規範》的核心是9項基本要求，最核心之處是強調「如實」，基於中介的性質以及文物藝術品這樣特殊的標的，從業者一定要做到對「所述盡職盡責」，對委託人所提供的材料要做到盡職的核查。
藝術品價值得到了普遍認知？
家庭資產配置的藝術品的地位？
富豪購買藝術品的比例究竟幾何？
海外富豪階層資產配置熱衷藝術資產？
2011年前後，是中國藝術品市場的一次行情尖峰時段，名家普品價格飛漲，藝術信託基金盛行，一時間「藝術與金融」火速對接，談藝術不講點財富知識，都顯得很落伍。事實到底如何？上海嘉世華年藝術基金董事長焦安先生在論壇「市場新價值」環節中，保持了謹慎的樂觀。
焦安得到的有關「中國富豪階層和海外的富豪階層藝術品在資產配置方面」的數據，並不樂觀。2011年很多專家文章稱：海外的富豪階層藝術資產的配置有80%的富豪會拿出30%的資產去做資產配置，讓業內很感覺很樂觀、很興奮，（不知道）還有這麼大的空間，但是被胡潤告知：完全沒有這樣的數字。
但事實中的中國的富豪中，尤其是在億萬富豪階層，投資藝術品的連1%都不到，這種投資能不能算到資產配置裡面？他是不是：有意識的主動地的把藝術品作為金融投資配置的一部分？焦安說，他和胡潤都認為不算，因為這還是一種有文化、一種有情懷的喜好；第二也有買來用做裝飾的用途，這也算不上金融資產配置。
焦安在論壇中還補充了一個案例：2011年第一次做第一隻基金的時候，一位朋友剛好買了一棟別墅花了1個億，我說送一張畫給你掛掛，他說千萬別送，我家裡從來不買畫，他說這幅畫喜歡複製一下掛在家裡，複製一下2000塊，做個鏡框3千塊放在家裡。後來我問他的助理：你們老闆這麼多年，有沒有買一件藝術品？他說基本沒有，就一次慈善會實在沒辦法，大家都舉手他也舉手了買了一件。
在千萬級富豪裡面，胡潤認為5%到6%的人數會主動買一些藝術品，但是也不算主動地去投資藝術品，因為他們買的最多的是：珠寶、翡翠、玉器，包括一些可消費類的。
焦安說，胡潤有一個觀點：十年前每年拍賣總成交額達到幾百億，十年後這個數字略有下降或持平。但中國富豪的資產與十年前相比增長了10多倍，十年前頂級富豪200億，十年後已經2000多億了，當富豪的資產增加10倍以上的時候，藝術品的成交金額完全沒有增加，所以富豪的資產配置應該是萎縮了。
對於拍賣行來說，未來空間很大，道路也很漫長，需要慢慢培養富豪階層，讓（他們願意）把藝術品作為固定的配置。
樂見「藝術消費」成主流
眼下，中國藝術品拍賣市場的主流仍是藝術投資行情，兼顧一些資產保值的需求。機構收藏另當別論：機構投資力度雖然逐漸增大，但鎖定的標的基本多是有份量的明星拍品，也不能算大眾收藏。
近30年來，中國文物藝術品拍賣活動贏得了巨大的社會價值，也奠定了其獨特的文化市場地位。但「浮躁」的影子並未遠去，無論是市場高峰還是調整期，無論是機構還是參與者，重利忽視規矩，交情大於規範，昔日遺留至今的不良習慣，已經成為影響企業良性發展的頑疾。
藝術品有價值，藝術市場有價值，藝術從業者也有價值，藝術市場中的操守更有價值……但目前各界關注的重點，似乎還在藝術品本身。
在此次峰會中，
我們欣賞中拍協藝委會為了發展而推出的《規範》，這會讓行業的未來更有價值；
我們欣賞羅靜司長所作的報告，他提出的「創新」，旨在實現行業高質量發展，讓內地拍賣行在全球化競爭中，變得更有價值；
我們也欣賞祝君波先生的演講，這份帶有從業者對行業濃厚情感的報告，為行業的發展提供了有價值的角度。
當然，我們也欣賞焦安先生的理性，這種「謹慎樂觀」會讓行業認清事實，坦誠、真話的價值令人尊敬……
樂見未來的中國藝術拍賣市場，隨著市場的淨化，以及規範的形成，「藝術消費」行為將成為主流，圍繞藝術市場的種種美好期望，變成為有價值的日常。