三個月前的「再臨測試」，是我第一次切實地遊玩到《原神》，在撇開爭議之後，我對《原神》有了重新審視的機會，僅參照「再臨測試」的完成度，《原神》已經極具規模。
而三個月過去，第三次測試「啟程測試」如約而至，作為一次刪檔計費測試，「啟程測試」也預示著距離《原神》正式上線越來越近，2020年最具話題性的熱門作品之一，也許已經離我們不遠了。
三測的《原神》依舊保持著它一貫的水準在穩步推進調優，「開放世界」「自由探索」「ARPG」這些對《原神》來說早已不是什麼新鮮概念，但相反，在這一次的測試中，更讓我們感到驚豔的是米哈遊在「原創音樂」上的投入和追求，為了呈現出一個更真實的「開放世界」，它所做的已經遠高於一般遊戲的標準。
一、通過三測，我們已經不需要擔憂《原神》的完成度
當然作為一次臨近正式上線的測試，「啟程測試」的內容一定程度上已經能夠展現《原神》的完整樣貌。相信對《原神》抱有期待的人，最為關心的還是它改變了多少，有多少不一樣的地方。
實際上經歷前兩次測試後，《原神》在遊戲內容上的傾重已經展現出來——開放世界自由探索之外，《原神》更加看重「基於元素規則關係的動作戰鬥」和「與元素綁定的角色build」，這兩套相互交織的系統，共同組織起了《原神》特有的遊玩樂趣——當然，開放世界自由探索也是《原神》不可剝離的玩點。
基礎系統之外，我其實更期待《原神》正式版的元素ARPG戰鬥能玩出多少花樣
因此《原神》在數次測試中放出的新內容，也和遊戲基底的遊玩樂趣相關，主要圍繞「新角色」——對應ARPG玩法；「新場景」——對應開放世界玩法。
尤其是對於開放世界遊戲體驗來說，廣袤而元素豐富的世界場景是不可或缺的，而《原神》此前就已經在原有的基礎上，擴充更多不同風格的場景，比如二測時新增的東方幻想風格地區「璃月」。此前官方已經確認遊戲將陸續揭曉7個對應基礎元素的地區，內容完全展開的《原神》具備相當程度的規模，已經無需擔憂其完成度。
新角色重雲
二、為了做好這個「開放世界」配樂，米哈遊還請來了倫敦愛樂樂團
相比這次內容上已經趨近完整的三測，和《原神》三測同時到來的原創音樂和音樂紀錄片的曝光，似乎更加有看點。這個標題為《旅人的韻律——《原神》遊戲音樂的幕後》的紀錄片隨三測同步上線，迅速登上了B站的熱搜。
遊戲原聲音樂，一直是遊戲作為一項綜合藝術產物的表現力標準，尤其是在塑造幻想世界的RPG遊戲中佔據重要地位，植松伸夫、上田雅美、祖堅正慶、下村陽子等等著名作曲家的曲子至今仍然在玩家的播放列表中循環播放。
可以說任何一款優秀的經典遊戲，都有著可以反覆推敲和聆聽的原聲音樂，換言之，對於那些能夠在玩家心中留下烙印的經典遊戲來說，原聲音樂也是促成優秀遊戲體驗不可或缺的一環。然而可惜的是，遊戲原聲音樂的製作仍然是國產遊戲時常忽視的弱項。
儘管和行業最頂尖的大作相比仍然存在比較大的差距，在原聲音樂的製作上，《原神》希望能夠企及那條能夠觸動玩家的標準線，努力去呈現最優秀的視聽體驗。
根據「音樂共研計劃」和音樂製作紀錄片中的細節，《原神》的原聲音樂在倫敦的世界頂級專業錄音室AIR Stuidos錄製。AIR Studios一直以業界翹楚著稱，曾為諸多享譽全球的藝術家製作音樂。
由於錄音環境的特殊性，AIR Studios被廣泛認為適宜真實的交響樂團演奏，因此除了Coldplay、Adele、Muse等世界知名藝人關顧之外，AIR Studios還時常受到影視音樂家的歡迎，當然也包括遊戲，《戰神》、《血源詛咒》、《最終幻想15》等遊戲原聲音樂都在AIR Studios錄製。
AIR Studios的演奏環境
在AIR Studios誕生了大量優秀作品
AIR Studios對交響樂的適宜性，和《原神》的奇幻題材相性很高，畢竟奇幻題材中使用交響樂配樂已經不僅僅是慣常的理解，更是這類題材的一項核心標準。而除了頂級的錄音棚，音樂演奏者更是交給倫敦愛樂樂團——曾參與演奏《指環王》系列電影和《最終幻想15》、《勇者鬥惡龍》等遊戲作品的原聲音樂錄製。
倫敦愛樂樂團
樂手在演奏這些曲目的時候發揮了他們很高的水平，並且他們也對《原神》的曲目有較高的評價，和常規的電影音樂一樣，《原神》的原聲譜曲強調迎合開放世界主體的氛圍，並且在米哈遊擅長的戰鬥場合，也能做到迅速的起承轉合，讓聽感迅速興奮起來。
由傳統管弦樂構成主體，配合多樣的世界音樂元素和特色樂器，用音色塑造世界的層次感
在錄音和演奏環節的投入，是為了實現《原神》譜曲環節的用心——追求音樂設計與遊戲設計的統一。
針對開放世界遊戲特點，《原神》的譜曲圍繞統一的曲調融合不同的器樂元素來呈現豐富的風格，讓開放世界的遊戲環境呈現出文明和文化的多樣化，從聽覺維度豐富玩家的世界沉浸感，但這不意味著豐富的風格帶來割裂感，《原神》擁有極具辨識度的主題音樂，通過變奏來實現統一的音樂調性，來達成統一的情緒。
《原神》的音樂製作人陳致逸在紀錄片中特別強調如何在豐富的風格中實現情緒和調性的統一
「個人表達」則是《原神》配樂上較為突出的特徵。儘管傳統的遊戲配樂都會根據關卡、場景、玩家行為進行專門調整，但《原神》配樂中的「個人感」更加鮮明。以風魔龍BOSS戰的配樂為例，這段配樂一改常規BOSS戰中較為激昂的戰鬥感和弦樂組營造的史詩感，加入了女聲的哼鳴來塑造悲情的氛圍，同時整體維持憂鬱而沉穩的聽感，與風魔龍那份「悠遠的思念」產生共鳴。
《原神》不僅做到了契合遊戲內容的譜曲，而且使用頂級資源演奏錄製原聲音樂，僅從音樂的維度，在國產遊戲中，《原神》已經做足了細節，米哈遊在遊戲多個維度細緻追求，也是促成《原神》廣受期待的一大原因。
三、米哈遊做「開放世界」的決心
《原神》對音樂有著極高的訴求，通過對標頂級遊戲的音樂製作，米哈遊希望《原神》從視聽維度提升自身的標準。《原神》的目標平臺橫跨移動和主機平臺，對於國內的移動遊戲市場來說，《原神》具有領先行業的製作規格。
視覺表現上《原神》基本代表了米哈遊在技術和美術層面多年積累的全面釋放。至少在國內，米哈遊仍然是國內二次元風格渲染的佼佼者，觀感的優秀是毋庸置疑的，比如此前玩家揭秘中曾注意到，製作組連弓弦的陰影都細緻地製作出來。
將視聽體驗做到力所能及，做到突破國內行業標準，米哈遊已經展現了他們的決心——《原神》必須是一款代表米哈遊最高水準的遊戲。因此《原神》配備了數百人以上的大規模開發團隊，使用了完備的動捕技術來做角色演出，傾注了目前國內最頂尖的遊戲美術資源達成常規手遊無法企及的表現力，以及這次在「原創音樂」上的大投入和執著。
在這一步步推進的過程中，它真正做到了擁有可探索的開放世界的同時，還加入了多人聯機元素讓大規模開放世界聯機遊玩成為了可能，此外還從各個方面將這款產品進行極致的打磨，從現階段來看，《原神》或許已經能夠滿足玩家最初的期待。
對於開放世界這個在國內有些「雷聲大雨點小」的品類，米哈遊已經給出了自己的答卷，誇張點說，《原神》這份答卷的標準放在國產遊戲中已經有了屬於自己的高度。三測結束後《原神》的正式上線已經不會遙遠，米哈遊對開放世界的決心能不能獲得成效，讓我們拭目以待。
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