| Twins宣傳照 |
| Twins巡演海報 |
在整個唱片市場艱澀的年代，能夠跨越各個族群而受歡迎的「組合」已似乎數不出多少，或許我們會說只是因為現在的市場是破碎的，因為我們依然能在那文青的咖啡香中、那滄桑的美中、那搖滾的範中，這些不同但或小或大的氛圍內挑出我們記憶中好像聽過的「組合」；但卻有這麼一組，一組在我們印象中不分彼此的青春存在著，阿嬌阿Sa的Twins，這持續著15年的青春，並且未曾消逝，持續有著其影響力、記憶性的組合，在現今反是如此可貴。
當我們想起一名突然再發片的歌手，總是不免擔心自己的記憶只停留在那歌手的某一首歌，而新歌好似超越不了，便索然無味的打入冷宮；而如果又是一組已經出道15年的組合，似乎更怕那記憶停留在幾首歌、某個時期，甚至連舊有粉絲都會扣上了「已不再是他們」的帽子；但這次再出擊的阿嬌和阿Sa，卻似乎讓筆者有了另一個對於青春的感受。
對於Twins，我們總不免會想起了從2001年開始風靡校園的《女校男生》，還有那打中很多人心直截說愛但又高傲的《戀愛大過天》、《風箏與風》、《眼紅紅》、《飲歌》等歌曲，而每每在演唱會上讓大家同聲唱起的《下一站天后》，歌詞中的」白日夢飛翔，永不太遠太抽像」更讓許多人跟著充滿力量、衝破迂迴不前的困難；這些都是稱得上在樂壇中具有時代意義的歌，也扎紮實實的留在我們青春的回憶之中。
能夠支撐回憶和時代的金曲，除了是因為阿嬌和阿Sa他們在歌唱上那溫暖直接的聲線讓我們容易接受，那輕鬆卻又深刻的傳遞方式更直擊到了不同族群、年紀的我們；當然，不可否認，讓我們能和著、唱著的歌詞和旋律也是重要的一環，兩位能在辦自己作品演唱會有那麼多一線歌手力挺的大師：伍樂城、黃偉文，也堪稱是華人音樂的活歷史，不管是誰的歌，只要看到這兩人的名字，第一個直覺就是」這一定是首對的歌」。
今年的《不愛之恩》，依然由伍樂城和黃偉文合力譜成，對於不熟Twins的聽眾來說，這就是一首釋放自己內心的歌曲，簡單幾句「仍然為你在喝彩 / 當你選了她 / 曾讓我淚流 / 覺得舉世我最悲哀 / 重遇你倆 / 才驟覺那次誰獲了勝 勝者也不光彩」，就道出了我們不願承受的成熟、不想面對的放手，你我都可能是這故事的主人公，只是我們缺少了一個出口，而黃偉文的詞就這麼訴出了我們必須有人懂得心痛和執著。
而伍樂城在此次利用弦樂那音與音相連相轉的特性，所勾勒層疊出的起伏，就彷若那在分開之後不曾康復的心情，那試著恨卻忘不了，試著放卻放不下的愛，如果要說，就是那樂器和旋律的色彩，賦予了阿嬌和阿Sa最好最美的支撐，這四人的組合又再次給了聽眾一種全新的情懷。
那對於熟悉Twins的歌迷來說，或許不再像是少女組合的樣貌，但卻因為如此，跟著歷年歌曲投射的感情，竟也反映了一個組合跟自身一同相織的成長樣貌，那並不會因此感受到不再像是記憶中的Twins，而是和阿嬌阿Sa一起用時光去記錄下了自己成長的苦與樂，那輕狂，那愛情萌芽的酸，那失戀的痛，那出社會的膽怯，和那獨當一面的成長；當時的酸甜苦痛，竟在回想起這15年的相伴中發現了因為過去種種所成為的現在的自我，苦已不再苦，酸也不再酸，卻是一種在記憶中回想起會這麼一笑的相伴。
Twins用15年的時光，記錄著那每一個他們所陪伴我們走過的改變、成長，當我們想起阿嬌和阿Sa的15年，也似乎像是他們在用青春告訴著我們唯有成長和改變，才能讓每個時期的美好都留著的方法，那每一個時期我們所留下的，都不會再重新來過，但也因為如此，才會讓每個時期對我們都一樣的鮮明，那麼的清晰，那些人、那些事，就在我們不曾消逝的時光中留下，如何也不會散去那記憶中的酸甜苦痛，這些都因為成長而成為美好，並且在時光中留下、溫暖著我們。
唯有15年的好，才能讓我們因此而感知，Twins出道的15年，是他們用青春告訴我們，時光不老，我們不散。（文/Reef）