我下輩子要當棵樹。因為樹一旦在一個地方，以後它都會永遠在那裡不會換地方，這樣，它就不用跟家人分開。——《藍色生死戀》
2000年，一部名為《藍色生死戀》的韓劇風靡了中國。劇中的一對「兄妹」，俊熙和恩熙之間悽美哀婉的愛情悲劇故事賺取了大批中國觀眾的眼淚。
這部電視劇是早期韓劇的代表作之一，可以說是韓劇史上裡程碑式的經典之作。
劇中幾位主角間的錯位命運，複雜的愛恨糾葛，以及悲愴悽婉的結局，奠定了整部劇濃鬱的悲情基調，由此開啟了「韓流悲劇新時代」，並推動了韓流在中國的興起和盛行。許多中國觀眾正是因為《藍色生死戀》，從此對韓劇有了新認知。
談起這部經典韓劇 ，我們一定要提及它的幕後創造者—— 韓國著名導演尹錫湖。
尹錫湖是韓流的幕後推手，也是一位有著濃鬱個人風格的影視劇導演。他擅長將愛情題材結合大自然的元素，同時融入豐富的個人情感，作品的敘述方式和拍攝手法都十分抒情唯美。
「童話」一詞是尹錫湖愛情劇最鮮明的標籤，他的作品大都充盈著浪漫柔情、憂鬱感傷的基調，尤其注重細膩的情感表達。
尹錫湖導演最出名的作品就是他的「四季戀歌」系列：第一部《秋天的童話》，別名為《藍色生死戀》；第二部《冬季戀歌》；第三部《夏日香氣》；第四部《春天的華爾茲》。
《藍色生死戀》作為「四季戀歌」系列的首部作品，其影響力可謂不凡。這部電視劇將尹錫湖導演獨具個人特色的「尹式童話」風格展現得淋漓盡致，和後續的《冬季戀歌》一舉把他捧上享譽亞洲的名導寶座。劇中的每個經典場景，每一幀畫面，每一首配樂無不令觀眾記憶深刻。
愛情題材融入大自然元素 ：蕭瑟寂寥的秋意，烘託出主人公悽婉的愛情悲劇
自然事物的情感寓意源自於人類與大自然在生命情調上的相似性。秋，映射的是傷感與落寞；葉，飄落的是傷逝和脆弱。自古逢秋悲寂寥，秋天在文人的筆下總是充滿著蕭瑟悽涼的意境。
愛情是人類永恆的主旋律，也是影視作品中長盛不衰的經典題材。當熾熱的情感遇上蕭瑟寂寥的秋意，這兩種元素在《藍色生死戀》中得到激烈碰撞，在層林盡染的濃烈秋色的渲染下，造就了一段震撼人心、悽婉哀傷的愛情悲劇。
《藍色生死戀》原名《秋天的童話》，恩熙與俊熙分離八年後的再次相遇，兩人相愛卻遭遇阻撓，以及最後生死離別的結局，全部發生在這蕭瑟落寞的秋日裡。
曾經，恩熙和俊熙以為對方是自己在這個世界上最親的親人，誰知命運弄人，兩人在一起生活十多年後發現彼此竟然沒有血緣關係。從親密的"兄妹"變成毫無關聯的陌生人，巨大的心靈衝擊可想而知。
後來恩熙回到自己的親生父母身邊，俊熙和家人則去了美國，兩人隔著千山萬水，只能將兒時的美好回憶和對彼此的思念深埋心底。一別八年，兩人再次重逢，童年積澱的兄妹深情和烙印在心底的深切思念，在時間和命運的推動下，令這份「兄妹情」轉化成為難以言喻的愛情。
不幸的是，這份愛情遭到了所有人的阻撓，雙方父母的反對、俊熙未婚妻幼美的意圖自殺、俊熙親妹妹芯愛的嘲諷、愛戀恩熙的泰熙的質問。正當痛苦的兩人決定自我結束心中的情感時，恩熙又被查出患有白血病，這場被命運捉弄的無望愛情就像悽涼掉落的秋葉，終是在一個傷感的秋日裡迎來毀滅性的結局。
在恩熙和俊熙的愛情裡，始終貫穿著尹錫湖導演鏡頭下對濃烈秋色的渲染。每一場秋景都瀰漫著憂鬱感傷的基調，烘託出主人公愛情上的哀婉與悽美。
俊熙和恩熙的一次擦肩而過，是在秋天的束草渡口。恩熙打著一把小黃傘，站在秋風蕭瑟的渡口邊，神情中暗含淡淡的憂傷。恩熙和俊熙相愛後，悄悄回到小時候常去的牧場，在牧場絢爛秋色的環繞下，彼此表白心意。身患絕症的恩熙伏在俊熙的背上，兩人迎著血色殘陽絕望地前行，落日的餘暉灑在秋日的蘆花叢中，等待他們的是死亡和離別……
尹錫湖導演將劇中有意義有價值的場景大多選在充滿大自然氣息的鄉間，如渡口、田野、海邊、牧場、蘆花從。這種天然質樸，樸素親切的場景，能夠觸動人內心中最本質真切的情緒，讓觀眾的情感自然的融入到劇情中去。
這些場景跟隨劇情的發展不斷變化，主人公之間的悲劇愛情也在特定場景裡的秋色渲染下，更顯悲愴和悽美。
情與景、敘事與音樂的相得益彰，將「尹式童話」的精緻唯美進行到底
託爾斯泰說過，所謂藝術，就是把自己體驗過的情感傳達給別人。這一點，在尹錫湖導演的作品中得到淋漓盡致的呈現。
在《藍色生死戀》中，不管是畫面、場景還是配樂、臺詞，都展現了尹錫湖導演極具個人辨識度的童話風格。他注重細膩的情感表達，把情感和想像放置在首要地位。《藍色生死戀》的情與景、敘事與音樂的融合可謂相得益彰。
1、富有想像力的抒情性的影像畫面
《藍色生死戀》整部劇的畫面柔美動人，色調清新明快，帶著浪漫溫馨的戀愛氣息，每個經典場景都構造出了「童話」般的唯美氛圍。
尹錫湖導演以感性抒情的敘事方式，將悽婉的情感娓娓道來，並注重配合富有想像力的抒情性的影像畫面，使得看劇的觀眾發出感嘆，原來電視劇也能被拍出電影般的質感。
《藍色生死戀》裡，青翠蔥蘢的田野上散落著幾處原木色的小屋，兒時的恩熙和俊熙騎著自行車穿梭而過，留下銀鈴般的清脆笑聲。小恩熙和小俊熙一起在路旁的農舍下躲雨，在清澈的湖水中玩耍，在牧場火紅的楓葉林裡奔跑。還有那蔚藍色的大海邊，一望無際的澄淨天空下，兩人在沙灘上追逐嬉戲、比賽畫畫……
結局中，處於生命盡頭的恩熙伏在俊熙的背上，兩人就這麼一直走著走著，似乎在走向地老天荒。此時，天邊的血色殘陽快要緩緩落下，落日的餘暉灑在大片枯黃的蘆花叢中。周遭的一切是那麼的悲涼，兩人緊緊相依，相顧無言，惟有淚千行。
尹錫湖導演用細膩抒情的敘事方式，以及在畫面上的狠下功夫，使得此劇呈現出電影般的唯美質感，也誕生出許多令觀眾念念不忘的名場面。
2、內涵深刻而蘊意悠長的臺詞
臺詞是構成一部劇的基石，是影視作品不可或缺的元素。深刻而有蘊意的臺詞在展示劇情，刻畫人物，體現主題等方面有著舉足輕重的作用。
《藍色生死戀》中有著很多這樣性質的臺詞，最動人的莫過於恩熙和俊熙之間關於「樹」的承諾。
「下輩子，你要做什麼？」「我要當一棵樹，因為樹一旦種在這個地方，以後它都會永遠在那裡不會換地方，這樣子我就不會再跟你分開了。」「一棵樹。好，我不會忘了的。也許，我會忘了你，可是我不會忘了你的願望，當一棵樹 。」
小時候的兩人面臨離別時，俊熙問恩熙下輩子要做什麼，純真的恩熙說自己想成為一棵樹，那樣就可以永遠和哥哥在一起。
俊熙和恩熙本就是靈魂相似的人，都有著至純至善的心性。即便分離多年，這個承諾都不曾隨時間而改變，恩熙就像那棵樹一直在原地默默守候。「樹」的承諾，象徵著他們心中對愛的堅守，對愛的執著，也隱喻了相愛卻不能相守的悲劇。
恩熙是棵美麗的樹，即使生命在最後消逝，她的善良和美好依舊如同大樹，紮根在所有人的心中。
3、古典浪漫與現代靈動的結合，符合劇情和人物內心的配樂
尹錫湖導演說，音樂是電視劇的重要靈魂。《藍色生死戀》中始終貫穿著唯美動聽的主題音樂，根據劇情需要不斷切換，音畫相配，與人物的情感表達珠聯璧合。
該劇配樂有兩大特點：一是致敬經典，選用了大量的世界古典名曲；二是採用符合本劇情感基調的現代歌曲。可謂是古典浪漫和現代靈動的完美結合。
劇中的主題音樂採用了大量世界著名的浪漫曲目，如《愛的羅曼司》、《白色戀人》、《舒伯特小夜曲》，尹錫湖借用這些古典名曲的浪漫意境把畫面的唯美度推高到極致。
同時，他還選用了韓國現代歌手鄭日英的歌曲《祈禱》作為主題音樂之一，深情靈動的旋律與劇中迷人的楓葉林、藍色大海形成絕妙的搭配。這些音樂大多由鋼琴或吉他彈奏，舒緩浪漫、輕柔優美，與本劇的核心情感基調相得益彰。
不是所有童話都走向圓滿的結局，愛情與死亡的悲劇美
日本的傳統文學中有一種重要理念：「物哀」美學。「物哀」的美在於哀愁，而這種哀愁最極致的呈現就是死亡。藝術的美是相通的，同理，韓劇裡的愛情往往充斥著無止境的哀愁，與這種情節緊密相連的「死亡」意象也具有了形式上和內容上的審美價值。
《藍色生死戀》是部極具「悲劇美」的作品，尹錫湖對主人公的錯位命運、無望愛情乃至最終的死亡都進行了極致和詩意的描繪。
恩熙的人生從頭到尾充斥著無奈與感傷，她與俊熙的愛情悲劇，從一開始就是一場錯愛。
幼時調皮的俊熙弄掉了兩個女嬰的嬰兒牌，戲劇性的導致恩熙與芯愛的錯位命運。恩熙在身世歸位後受到了無盡的磨難，她與俊熙的愛情也遭到了現實的阻撓。
而善良的他們，為了不讓別人受傷，只能自我結束內心洶湧的情感。偏偏此時恩熙又身患絕症，無奈又脆弱的兩人只能任由殘酷的命運將得之不易的幸福一點一點剝離。
這場愛情悲劇最終的高潮，就是迎接死亡。恩熙伏在俊熙的背上，聽俊熙講著兒時的故事，平靜而哀傷地走向生命終點。
臨死前，恩熙囑咐過俊熙一定要好好活下去。但最終，俊熙還是食言了。他最後的任性，就是違背自己「活下去」的諾言，獨自一人走在兒時的鄉間小路，回憶過往的種種。一輛卡車疾馳而來，俊熙並沒有躲避，此時的他正從容地等待死亡。這一瞬間，他的眼前仿佛又再次浮現出恩熙的笑容……
《藍色生死戀》以一個極為悲傷悽美的結局而結束。恩熙用死亡換來了所有人對她和俊熙愛情的包容和接受，俊熙則用死亡完成了內心的"贖罪"、解脫和對愛情的超越。
尹錫湖導演在結局中將死亡的悲劇之美渲染到了極致，來映襯主人公的熾熱而悲愴的愛情，賦予了該劇無與倫比的藝術魅力。這種美，是對恩熙和俊熙至死不渝的愛情的歌頌；也是對世間所有追求真善美的有情人，對所有偉大而堅貞的愛情的歌頌。
而屏幕外芸芸眾生中的我們，也從中得到了啟迪。珍惜當下，珍惜眼前人，不要讓自己的愛情和人生留有遺憾。
結語
莎士比亞在《仲夏夜之夢》中說過，「最好的戲劇也不過是人生的一個縮影」。欣賞尹錫湖導演的作品，就仿佛曆經了一次童話般的人生。
尹錫湖用唯美的戲劇為我們構築出了一個浪漫夢幻的愛情國度，充分滿足了觀眾對於美好愛情的嚮往。並通過其自身作品鮮明的「尹式童話」風格，讓觀眾身臨其境的同時，心靈上也得到了淨化和啟迪。