在這個電視、電影、綜藝等各種節目都精彩絕倫的時候，一部綜藝節目居然「活」了七年，它演繹的不是像《奔跑吧兄弟》一樣幽默，也不是像《我家那閨女》一樣記錄生活，而就是一部音樂類的節目，從2013年開始播出，到現在的2020年，它陪伴了我整個青春，可能誰也沒有想到，一個方寸舞臺的生命力竟然如此頑強。從《我是歌手》演變成了《歌手·當打之年》，把音樂「玩」成競技類節目，用排名的方法激發選手的創作和真正實力。
相信老粉會發現，每季節目裡都有七個常駐嘉賓，而這季的《歌手·當打之年》也不例外，每一位歌手都是實力唱將，這季的常駐嘉賓有創作型歌手徐佳瑩、被稱為「雨神」的蕭敬騰、高音選手袁婭維、火星男孩華晨宇、日本女歌手米希亞、以及憂鬱男孩毛不易、還有一位新晉為空靈嗓的周深，由於他們的深情演唱和實力PK，導致微博熱搜經常出現他們的影子，特別是最近被大家廣為人知的周深，因為他獨特的嗓音頻頻登上熱搜榜單。
在《歌手·當打之年》中，只有兩個人沒有被奇襲，華晨宇被劉柏辛和太一奇襲，都以失敗告終，蕭敬騰是臺上被奇襲最多的一位歌手，奇襲歌手分別是白舉綱、曾一鳴和聲入人心男團，只有聲入人心男團奇襲成功，奇襲歌手一般都是新聲代，敢於挑戰不可能，說明這屆奇襲歌手都非常有勇氣，而剩下的奇襲次數都較少，只有周深和米希亞未被奇襲，米希亞是場上資歷最深，也是唯一一個外國歌手，她能跨越五個八度的音域，具有淳厚的嗓音和巨大的肺活量，被稱為日本樂壇的「巨肺歌手」，無人敢挑戰也可以理解。周深他是一位可以七十二變的孫悟空，具有美聲唱腔也可以完美的演唱流行歌曲，他打破了「次元」壁，也向我們展示了他獨特的歌喉。
因為周深自己獨特的嗓音，所以一直都不敢於，在觀眾面前演唱，直到高中的時候在校園歌唱大賽中，榮獲「校園十佳歌手大賽」第二名，才漸漸找回了自信。由於周深與男生的聲線相差太大，容易招到歧視，也引起了許多偏見，人們認為，男生的聲音就應該渾厚，因為聲音也遭到了許多非議和言語上的攻擊。人們總是以固定的思想去要求別人，每個人都是獨立的個體，不被任何人所約束。後來周深在當時很火的YY直播上開始唱歌，沒有人知道他的性別，大家也只是去享受音樂，取名為卡布叻，卡布是取於《鐵甲小寶》卡布達名字，當時也成為了2080天籟歌手，當時的粉絲稱他為為「卡布女神」，因為在屏幕背後，沒有人知道他的真實性別。
其實那會的他，也只是一位青澀的小男孩，歌手創造音樂，觀眾用心傾聽就好了，為什麼要去在乎一位歌手的性別。當時取的卡布叻也跟隨他至今，那會他的粉絲稱為叫「布丁」，當卡布站上舞臺的時候，他就變成了周深，從一個青澀的男孩變成了成熟的男人，他是我們的周深，布丁們的卡布。高考之後，周深去烏克蘭海外求學，聽從了父母的建議選擇了醫學專業，後來由於學業的壓力，最終還是選擇了，自己喜歡的聲樂專業，轉到了利沃夫國立音樂學院學習美聲，後來由於教他的聲樂老師，選擇了不適合他的男中音，和不合理的練習，導致了聲帶小結，最後停止了唱歌之旅，經過藥物的調養和休息，最後才得以恢復。
後來他聽說了，烏克蘭有一位著名的歌唱家，想讓老師收他為徒，卯足了勁，唱了一句，沒有破音，最後換來了老師的一句，「你的聲音很好，但是我還是不能收你為徒」，他用了三個月的時間，最後功夫不負有心人，這位教師終於被他的行為所打動了，於是這條聲樂之路再次回到正軌。在周深大二期間，就參加了《中國好聲音》，那會的他無論是對自己的身材還是長相，都極不自信，因為身高的緣故，父母認為他不是走歌手路線的料，便把這個音樂夢藏在心中。
歌手是場聲音和技巧的PK，而不是顏值的battle。周深說只有在唱歌的時候，他才會特別的開心和喜悅，當時在《中國好聲音》上楊坤導師對他的評價是，「這女孩唱得挺好的」，因為他的聲音在男聲和女聲之間，會讓人混淆，一首齊豫的《歡顏》獲得了三位導師的轉身，當時他問導師：「我這樣的聲音，能不能有未來」，事實證明他的成功。也是這首歡顏，讓高曉松認識了他，那會的高曉松和尹約寫了首《藍色降落傘》，原本是給電影《孔雀》準備的，但是由於高曉松那次的失誤，種種原因，這首歌沒有被選上，許多人演唱但都沒有入高曉松的眼，後來他把這首歌交給了周深。
仿佛《藍色降落傘》在等著他一樣，並且作為了他第一張專輯的主打歌，在2018年，榮獲了年度金曲獎。他為周深寫了第一首歌《玫瑰與小鹿》。高曉松對他的評價是「介乎童聲與女聲之間的魔音，一個人的唱詩班」，他一個人就是一個Team ，高曉松是他生命中非常重要的一位人物，他的第一張專輯《深的深》是由高曉松用自己的積蓄投資，並擔任監製，生活需要一點運氣，但更需要的是實力。
高曉松說：「我自己不惜代價，從個人腰包裡投資一張我喜歡的歌手的唱片，這一輩子都只有三次。前兩次都是二十年前，做的小柯的第一張專輯和樸樹的」。周深的成功有三分之一是高曉松成就的，其於的三分之二是他自己的能力。在《歌手·當打之年》中，周深演唱了一首《自己按門鈴自己聽》，也是由高曉松和尹約作詞，高曉松作曲，完美演繹了這首曲子，病嬌和猙獰，扭曲孤單和壓抑，通過一首曲子，我們可以感受到很多複雜的情感。無論是在舞臺上，還是因為疫情採用的雲錄製，在家中，他都用獨特的嗓音展現了最完美的自己。
從第一期的《大魚》中，讓我們認識到，原來有人的聲音可以這麼空靈，不用任何混響，也不用任何調音，這首《大魚》在2016 年5 月20 日首發，是動漫電影《大魚海棠》的印象曲，當時這首曲子曾被誤會為是某個女生所演唱，打動了許多人的內心，獲得年度十大金曲之一，當時這首歌火遍全網，特別是在古風圈，經過周深的一番演唱，《大魚》又重新進入人們的視野。相信大部分人都知道《千與千尋》，就算沒有看過，也肯定聽過，於2001年在日本首映，到2019年大陸才開始上映，由宮崎駿導演，講述的是人類的貪慾和小孩的純真，因為電影的緣故，主題曲也得到了大量的推廣，也出現了許多改編版，中文版由沃特艾文兒填詞，為《親愛的旅人啊》原唱為周深。
改編自木村弓作曲並演唱的《いつも何度でも》，微博獲得了近十萬的轉發，周深的聲音不是那種沙啞也不低沉，但你就是會聽出有故事的感覺，乾淨輕盈又充滿力量，每一個旋律都充滿了青春的回憶，每一句歌詞仿佛就是一個畫面，像《哈爾的移動城堡》和《未聞花名》一樣，它們不是一部普通的動漫，應該是人們所說的情懷，人們願意為情懷買單，《親愛的旅人啊》除了他，我覺得沒有人，可以把這首歌詮釋得如此完美，寧靜溫柔的娓娓道來，仿佛我們的青春歲月又回來了，聽一首歌的時間，仿佛重新看了一場電影。他會為了喜歡的番劇而Cover裡面的歌曲，不為了利益，僅代表自己的喜愛。
他一步一步地走向成功，不全是因為他天生的嗓音，也因為他熱愛音樂的情感和求學的努力，在《大魚》中，第一次認識到他，聲音飽滿又虛無，然後他的《願得一心人》，純潔空靈且深情，後來的《達尼亞+紅莓花兒開》，展現了自己的專業能力，用美聲的唱法贏得了第一，再後來的他逐漸放飛自己，他不再開始害怕被淘汰，而是想把自己想唱的歌留在這個舞臺上，唱著洛天依的歌跳著極樂淨土，一首《達拉崩吧》讓他火遍二次元，一人分飾四角，如果最後的嬰兒也算的話，就是五個不同的聲音了，前奏是海德薇變奏曲，中間摻雜著超級瑪麗的音效，再到後來的2配速，他用實力證明了自己。
他的熱愛一直沒變，會為了喜歡的番劇，唱裡面的歌，想唱什麼便唱什麼，無需在乎別人的看法，人活著是為了自己，而不是為了活成別人眼中的自己。