以奧斯卡獲獎電影《芝加哥》為例,探討如何成功使音樂劇電影化

2020-12-17 小魚愛說娛樂事

關於這部電影故事情節的討論已經很多了,而我更想探討的是,作為一部改編自音樂劇的電影,《芝加哥》如何做到成功將音樂劇電影化?@初見魚子醬

好萊塢歌舞片與百老匯音樂劇一直有著緊密聯繫,自20世紀20年代以來,兩者相互借鑑、互相映襯,共同發展。高質量的音樂劇改編為歌舞片搬上大熒幕,是業內常有發生的事情。可以說,美國百老匯音樂劇為好萊塢歌舞片提供了源源不斷的新鮮血液和創作來源。

其中,《芝加哥》作為極具諷刺意味的百老匯經典音樂劇,多年來長盛不衰,更是在2002年被改編為電影,讓更多的人得以領略其韻味和魅力。2003年,電影版《芝加哥》一舉斬獲包括最佳影片在內的奧斯卡六項大獎,並打破了35年來歌舞片無緣奧斯卡最佳影片的局面,成為一部在商業上和口碑上都取得巨大成功的歌舞電影。

影片講述的故事情節很簡單,主要講述了兩名女子殺人以後,不僅沒有得到當地法律的制裁,反而經過律師比利炒作後聲名大噪的故事,諷刺了芝加哥二十世紀二十年代娛樂至死的黑暗荒誕世態。

音樂劇和歌舞片是兩種不同意識形態的藝術作品,兩者相映成輝、各有千秋。在如今市場上越來越多音樂劇改編歌舞劇的情況下,這部18年前的老作品,在豆瓣上依然保持8.8的高分,被認為好於96%的歌舞片。

《芝加哥》憑什麼脫穎而出,成為音樂劇影視化的經典之作?

在我看來,僅從電影的故事情節探討,無法深入回答這個問題。今天本文就以《芝加哥》為案例,從電影敘事手法、鏡頭話敘事語言、聲音藝術創作三個方面,探討這部歌舞電影如何對音樂劇進行影視改編,從而與觀眾情緒產生聯結,帶給觀眾強烈的視聽感染力。

01、在保留音樂劇的基礎上融合電影敘事手法,最大限度地使用蒙太奇手法,交錯融合現實系統和舞臺系統

在《芝加哥》以前,傳統歌舞片的歌舞對電影情節敘事並無太大作用,更多的是起到襯託氛圍和渲染情緒的功能。《芝加哥》卻另闢蹊徑,將音樂劇完美融合電影語言,加強歌舞敘事功能,使現實情節和舞臺效果融會貫通,成就一場經典好戲。

第一,最大程度保留音樂劇精髓,並加強歌舞的敘事功能。

舞臺表演是音樂劇的重中之重,可以將燈光、音樂、舞蹈和色彩等一系列視聽元素結合呈現。受限於電影時長,導演沒有盲目砍掉音樂劇歌舞表演,反而是加強音樂的敘事功能,利用剪輯手法巧妙將現實和舞臺穿插,為觀眾呈現一場視覺盛宴。

影片合計保留音樂劇12場舞臺歌舞表演,完美再現舞臺場景。影片伊始以一首魅惑慵懶的歌曲《All That Jazz》開場,維爾瑪在舞臺上化著煙燻妝,跳著妖嬈的爵士舞曲,既交代了故事背景,又展現了時代特徵,將芝加哥紙醉金迷的浮華社會表現得淋漓盡致。

如果說這裡的歌舞尚且只起到烘託氣氛的作用,那麼下一首《Funny Honey》的表演則是導演展示歌舞敘事功能魅力的開始,將歌舞與敘事完美融合。洛克茜誤殺情夫後,當丈夫替她冒名頂罪時,她深情地唱著對丈夫的欣賞和愛意。透過洛克茜演唱的歌詞,我們得以了解,其丈夫愚蠢膽小懦弱,但卻深愛著她,願意為她付出一切。

一首性感迷人的《Funny Honey》舞臺演唱和丈夫接受警察審判的現實通過剪輯手法同臺呈現,不僅可以給觀眾強烈的新鮮感和衝擊感,更重要的是為下文埋下伏筆和鋪墊。

正因為丈夫愚蠢,才會暴露洛克茜殺人真相而導致入獄,也正是因為丈夫深愛著她,所以一貧如洗的她才能利用丈夫血汗錢聘請昂貴的律師比利,才有了後面一系列故事的發生和開展。

在我看來,這種同時擔任敘事功能和視覺效果的舞臺表演,在影片中比比皆是。正是有了這些精彩奪目卻又不可或缺的歌舞表演效果,才讓影片《芝加哥》在影壇多年保持長久不衰的魅力。

第二,巧妙融合電影語言,利用蒙太奇手法交錯融合現實系統和舞臺系統。

導演充分利用了電影交叉、平行、類比等眾多敘事蒙太奇手法,通過交叉剪接將舞臺表演和電影語言完美融合,完成現實空間和虛幻舞臺兩個迥然不同的敘事空間的自然轉換,將兩者自然融合為一體。

在一場經典的牢獄探戈之中,講述了監獄六位殺人犯女囚的故事。在洛克茜的視覺中,她看見了監獄中六名女子穿著舞衣通過歌舞《Cell Block Tango》慷慨激昂講述自己的殺人故事,情緒激動地表達自己的不滿。

在這段歌舞表演片段之中,穿插著這幾位女子穿著囚服在現實生活中日常交談的場景,在觀眾的視覺中,觀眾看到的是幾名深陷牢獄之災的女子在監獄中傾述自己被捕入獄的經歷。

在我看來,導演通過電影剪輯手法,將兼具表現效果和敘事功能的舞臺表演和觀眾熟知的現實片段完美穿插,加強敘事節奏和情感張力。影片利用蒙太奇手法,將現實系統和舞臺系統完美融合,讓觀眾在了解劇情發展動態的同時享受一場視聽盛宴。

02、利用鏡頭詮釋故事,完美呈現舞臺效果,冷暖色調強烈碰撞的燈光設計,給觀眾帶來強烈的視覺衝擊

鏡頭語言是電影展現影像的重要元素,影片《芝加哥》通過鏡頭交替解構呈現畫面,搭配大膽別致的燈光設計,使歌舞片打破舞臺劇單一距離的視覺局限,讓觀眾參與度更加強烈,呈現更加完美的視覺效果。

①操控運動鏡頭,呈現多維動態的舞蹈影像。

音樂劇的表演受限於體裁,被局限在有限的舞臺空間之內,而觀眾與音樂劇的互動空間也只有狹窄的觀眾席。儘管舞臺表演是多元化的,但每位觀眾看待舞臺的視覺都被固定在一定的範圍和空間內,只能看到單一的效果,但是電影體裁卻可以輕鬆解決這一問題。

電影《芝加哥》通過運動鏡頭的把控,可以打破舞臺劇的空間限制。導演通過善用不同角度和長短鏡頭的切換,利用舞蹈與鏡頭的複合運動,捕捉最佳欣賞視角,讓熒幕前的每一位觀眾都能盡情欣賞舞蹈的重點和關鍵。

比如經典的木偶戲裡,電影通過鏡頭的靈活運用,將蜂擁而至的記者、被操縱的洛克茜以及老奸巨猾的律師比爾統統呈現在熒幕前,舞蹈影像呈多維運動性。

通過特寫鏡頭、遠景鏡頭的配合,將不同角度、不同方位、不同距離的舞蹈利用剪輯切換流暢,讓觀眾無死角欣賞舞蹈的魅力,加強影片的視覺衝擊力。

②通過冷暖色調的強烈撞擊,使影片產生醒目的舞臺效果。

燈光設計是影片表現主題的重要輔助工具。電影《芝加哥》大膽採用冷暖不同的色調強調現實和舞臺的區分,強烈的燈光碰撞反襯情緒走向,使影片完美融合現實和舞臺兩大元素,給觀眾留下深刻印象。

電影中,當洛克茜殺人後接受警察審問時,丈夫替她頂罪,暗藍色燈光打在丈夫臉上,整個氛圍顯得詭異清冷。洛克茜在一旁的舞臺中演唱表達愛意的歌舞則是採用溫情的桃粉色燈光,襯託出洛克茜小女人的虛榮作態。可是當丈夫發現洛克茜姦情以後,一粉一藍的色調來回切換,冷暖色調的強烈撞擊,表現出橫亙在兩人之間的衝突和鬥爭。

對燈光的熟練運用在電影其他場景隨處可見,冷色調和暖色調的碰撞在影片中運用得非常精彩,包括經典的牢獄探戈之中,採用藍紅光對比,鮮紅燈光彰顯血腥場景,深藍燈光則營造出恐怖萎靡的氣氛。

電影《芝加哥》摒棄絢麗紛繁的燈光,採用極簡模式,大量採用冷暖色調對比,反而能將極具戲劇效果的衝突鬥爭完美呈現在觀眾眼前。冷暖色調的強烈撞擊,不僅對表現角色的情感和處境起到非常重要的作用,更使電影衝突極具情感張力,為影片增加了強大的吸引力。

03、充滿挑戰和創意的「復調式」聲音,現實聲音和歌舞聲音獨立且交織,豐富的聲音元素使電影連貫且協調

歌舞片的一大亮點是載歌載舞,其中音樂作為歌舞片的靈魂,起到不可小覷的作用。影片《芝加哥》對聲音的創作也是吸引觀眾的重要亮點,因導演加強歌舞的敘事功能,影片聲音的處理也因此開拓出更加廣闊以及更具挑戰的創作空間。

①利用聲音的置換完成現實和舞臺的轉換,使轉換自然流暢。

影片多次通過剪輯手法將舞臺和現實場景統一,完成歌舞的敘事功能和承接作用,其中聲音的作用舉足輕重。導演利用聲音的相似性完成舞臺和現實兩個不同的場景轉換,使兩者剪切自然流暢,讓觀眾在欣賞過程中毫無違和感。

在經典的牢獄探戈舞曲之中,導演利用安靜環境下的水滴聲和相同節奏的腳步聲完成場景的轉換,洛克茜在水滴聲的引導中逐步進入舞蹈場景之中,六名女子通過舞蹈講述自己的故事。一曲舞畢,舞臺上的腳步聲又逐步轉變為水滴聲,回歸現實狀態。

在電影中,熱情奔放的歌舞場景和灰暗陰沉的現實世界形成鮮明反差,兩者自然切換需要聲音的配合。通過具有相似性的聲音完成場景的轉換,可以讓現實世界和舞臺表演完美無縫連接。給觀眾帶來極強的聽覺感染力。

②歌舞和現實交替剪輯,「復調式」聲音既保持幻想與現實的連貫性,又維持兩個系統的明顯界限。

影片除了利用聲音完成現實和舞臺場景的轉換之外,還採用」復調式」聲音處理讓現實與舞臺在保持明顯界限的同時完美融合。「復調式」聲音是音樂術語,在聲音剪輯中,它是指具有兩條或兩條以上同時或交錯並存的主導聲音。

在經典的木偶戲中,現實場景是記者採訪律師比利和被告人洛克茜,而舞臺場景則是律師比利通過工具操控著記者媒體和被告人洛克茜,意欲反諷當地媒體輿論導向並不追求正義反而受制於人。

導演在處理這一場戲時,充分利用「復調式」聲音來連接兩個不同的系統。當現實世界的記者提問時,木偶戲歌舞的音樂持續運轉;當木偶戲的畫面未完全切換,現實世界記者提問的聲音已經逐漸進入。兩個系統的聲音都採用相同的語速節奏,並且音色、音調接近,從而保證整體的協調性和順暢度。

影片的每個情節段落都會出這種聲音的處理效果,通過疊合連貫卻又有區分的聲音銜接,利用對位與錯位的共生讓觀眾產生聯想和思考。這種聲音的處理效果不僅可以讓觀眾更能理解故事情節表達的內容和思想,還可以喚起觀眾對影片內涵的深層次挖掘。

寫在最後:

電影《芝加哥》作為一部成功的歌舞片,無論是商業價值還是影片口碑都取得巨大的成功。影片憑藉美妙迷人的歌舞場景、入木三分的人性刻畫以及現實深刻的主題內涵,成就其歌舞片史詩級地位,並成為無數人心中的經典之作。

因此,今天這篇文章詳細分析了電影《芝加哥》故事情節之外的魅力和精彩之處。

在我看來,影片通過對電影語言的熟練運用,成功將舞臺作為主導的音樂劇改編為更具大眾文化的影視作品,將局限於舞臺的小眾文化傳播給更加廣闊的受眾,這正是影片《芝加哥》長久不衰的魅力和獨到之處。

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