這次坎城，賈樟柯終於要和自己的影響啟蒙者侯孝賢同臺競技了（圖片來自網絡）
去年坎城電影節主席吉爾-雅各布卸任之後，今年是新主席皮埃爾-萊斯屈爾的第一年，新官上任必然要玩點變革。藝術總監蒂埃裡-福茂在入圍名單發布會上一開始就說，今年的選片充滿了新鮮血液和冒險的選擇。
最終這暫時公布的17部電影入圍了主競賽單元，不像去年那樣大師雲集到密集恐懼症的地步，今年入圍的導演更多的來自第二階的中間力量，足見坎城對提拔和栽培嫡系導演的用心。當然也不能少了那些大師導演，南尼-莫萊蒂、格斯-範-桑特、保羅-索倫蒂諾、馬提歐-加洛尼和侯孝賢等人的片子都在其中；再就是繼續挖掘和儲備潛力新人，貝拉-塔爾的導演助理László NEMES的處女作《索爾的兒子》就將和各位名導們同臺競技。不像往年華語電影在坎城全軍覆沒，今年入圍的有侯孝賢千呼萬喚始出來的《刺客聶隱娘》，還有賈樟柯輾轉數國突然就拍完了的《山河故人》。
為了多元文化的元素，坎城每年的選片都會按照世界地圖分等級鋪開，首先是歐洲的藝術電影導演，其次是遊走在好萊塢的獨立導演和加拿大導演，最後才是第三世界的導演，包括亞洲、拉美、非洲和澳大利亞等。這些導演中又會由導演和坎城的履歷淵源劃分，之前在坎城斬獲過獎項的都可以算是嫡系，這些導演的作品都會進入優先考慮的範圍，所以很多人都說，拿過主競賽的獎，就意味著日後有了再次入圍的「入場券」。這也是為什麼每年坎城正式公布提名名單之前，很多媒體和影迷都能預測個八九不離十的原因，後期製作完成時間相吻合的大師導演基本上都會前來。但每年最讓人驚喜的還是那些被挖掘出來的新人，像去年《廷巴克圖》的茅利塔尼亞導演阿伯德拉馬納-希薩柯和《蠻荒故事》的阿根廷導演達米安-斯茲弗隆，這些可能會是未來坎城大師班的繼承人。坎城夢幻且讓人嚮往的地方就在這裡，它看中的只有藝術質量，只要你足夠作者化、風格、視角和主題能夠符號坎城的超高藝術姿態，你就可能和坎城勾搭上。
現在再看一下今年這17部主競賽單元的入圍片單，其中個中緣由想必很容易了解了，他們每個人之前幾乎都和坎城有過親密接觸。
不可或缺的大師
義大利導演南尼-莫萊蒂和美國導演格斯-範-桑特兩人都拿過坎城的金棕櫚大獎，分別是2001年的《兒子的房間》和2003年的《大象》。莫萊蒂的新片《我的母親》講一個片場遇到瓶頸的導演，他一邊要應對耍大牌的美國男演員，另一邊還要面對疾病的母親和青春期的女兒。格斯-範-桑特的《青木原樹海》靈感來自「黑暗騎士」系列的編劇大衛-S-高耶，相信很多人都聽說過日本富士山風景區的青木原森林，就是那片著名的自殺森林。奧斯卡影帝馬修-麥康納飾演的美國人想前往那裡自殺，遇到了渡邊謙飾演的林中工人，已經有影迷大喊麥康納角逐坎城影帝了。
憑藉《絕美之城》火到奧斯卡的義大利導演保羅-索倫蒂諾也帶來了新作《年輕氣盛》，從前幾天剛放出來的先行預告片看，又是一部運鏡非常大膽的片子，赤裸裸的作者化標籤和前作看上去如出一轍。故事講兩對好友前往阿爾卑斯山腳下度假，網絡了蕾切爾-薇姿、簡-方達、麥可-凱恩和保羅-達諾等好萊塢明星。
個個實力派的第二階梯
這也是坎城人才濟濟的原因，它不僅僅是挖掘人，還在一直的提攜他們，今年就足見坎城對這些中堅力量的重視。當然，也沒幾個新人有足夠的才華可以第一部作品就直接打入主競賽，新人一般都要從短片單元、導演雙周、特別展映或者一種關注單元等慢慢走起。今年的第二階梯也都是一些以前拿過最佳導演、編劇、評委團獎或者評委會大獎的導演，像法國導演雅克-歐迪亞和義大利導演馬提歐-加洛尼兩人都拿過不止一次，不過國內的影迷對他們並不是很熟悉。迪歐亞導演的新片《流浪的潘迪》講一位斯裡蘭卡難民逃到巴黎在郊區做起看門人；加洛尼的《故事的故事》是一部奇幻恐怖片，改編自吉姆巴地斯達-巴希爾的童話故事，這可比格林童話更加古老黑暗，演員有薩爾瑪-海耶克、約翰-C-雷利和文森特-卡索等熟臉明星。
像曾憑藉《如父如子》拿過坎城電影節天主教人道精神獎特別提及的日本是枝裕和，2008年憑藉《下一層》拿下影評人周單元CANNL+電視臺獎的加拿大導演丹尼斯-維綸紐瓦，2001年憑藉《雪鎮狂魔》拿來費比西獎特別提及的澳洲導演賈斯汀-庫澤爾和1998年憑藉《天鵝絨金礦》拿下藝術貢獻獎英國導演託德-海因斯，他們雖然在影迷中間的知名度很高，但到了坎城這塊講究資歷的地方，他們依舊算是新人，只是起點和知名度超過真的新人而已。
是枝裕和的《海街日記》依舊是他最擅長的小清新庶民劇的路線，改編自漫畫家吉田秋生的同名代表作，講住在鎌倉的香田家四姐妹的親情故事。維綸紐瓦混跡好萊塢，卻又是好萊塢之外的獨立導演，新作《邊境殺手》雖有當紅的艾米麗-布朗特外加本尼西奧-德爾-託羅，講執法人員和神秘特工組成的精英小隊對抗販毒集團的故事，想必獨特的導演風格又是劍走偏鋒。由麥可-法斯賓德和瑪麗昂-歌迪亞主演的《麥克白》算是今年坎城星光最耀眼的劇組之一了，無論庫澤爾這部改編自莎士比亞四大著名悲劇之一的片子怎麼樣，相信幾位主創前往的另一個目的就是為之後的《刺客信條》站臺，據說育碧的這款著名遊戲也要像學習「漫威宇宙」的概念，做成「刺客信條宇宙」。海因斯導演的女同性戀電影《卡羅爾》有女王凱特-布蘭切特和「龍紋身的女孩」魯妮-瑪拉主演，改編自派翠西亞-海史密斯的小說，，講1950年代年輕女孩和紐約上層社會家庭婦女的禁忌之戀。來了坎城，即使可以入圍奧斯卡，最終基本上也會被喜好八股文命題作文的老白男評委們無視，粉絲們暫且也先不用狂歡了。
希臘導演歐格斯-蘭斯莫斯2009也憑藉《狗牙》拿過坎城一種關注單元的一種關注大獎，這位以構件另類超現實世界著稱的導演又帶來了《龍蝦》，被認為至少是最佳編劇獎的有力人選。片中構建了一個未來的反烏託邦社會，單身狗有罪，必須被發配到城中的單身酒店，如果45天之內找不到伴侶，問題就更危險了，主演也是蕾切爾-薇姿、科林-法瑞爾、蕾雅-賽杜和本-衛肖等全明星陣容。法國女導演麥溫-勒-貝斯柯2011年第一次也憑藉《警員》入圍坎城主競賽，同時也拿走了評審團獎，今年的新片《我的國王》聚焦一對戀人相愛的數年。他倆雖然名氣不如上面四位，但論在坎城的嫡系地位，卻顯然要更高。
挖掘潛力新人才是每年最大的看點
在坎城，只要你能符合它的高期望，今年你是新人，明年你就可能一躍成為國際範兒的藝術大導，像去年的《廷巴克圖》就是一個很火的例子，片子一路火到奧斯卡頒獎季，跟影迷們混了個耳熟，還成了法國凱撒獎的最大贏家。
今年最值得期待的新人是貝拉-塔爾的助理導演László NEMES的新片《索爾的兒子》，這位匈牙利新人導演不知道能不能學到前輩標誌性的詩意長鏡頭和鏡頭內極為複雜的調度。而且他是第一次入圍，就直接進了主競賽，可見坎城對這位新人的重視，如果質量能經得住媒體和影迷的檢驗，想必就離一戰成名不遠了。片子講1944年的納粹奧斯維辛集中營，一位囚犯父親被迫去運燒同胞的屍體，從一個被自己視為兒子的小男孩屍體燃燒的火光中重拾心靈的力量。
挪威導演約阿希姆-提爾帶來了新片《比炸彈更響》，有美國的資本參與，如果質量一般可能就直接去聖丹斯了，結果它也像《龍蝦》一樣，一直藏著就等著如今劍指坎城。導演是大導演拉斯-馮-提爾的遠親，編劇是他的老搭檔埃斯基爾-沃格特，就是去年國內很火的那部人氣文藝片《盲視》的編導，新片講一家人對於死去的戰地攝影師母親的回憶，即使是一家人，也沒人真正的了解母親。
今年主競賽單元有兩位女導演入圍，除了麥溫-勒-貝斯柯，還有同為法國七零後的薇拉莉-鄧澤裡，她的新片《瑪格麗特和朱利安》用的是當年法國新浪潮大導演弗朗索瓦-特呂弗沒拍的劇本，講父母隨著子女年齡的成長，從相親相愛到開始無法忍受子女的行為。法國導演史蒂芬-布塞也是初次入圍坎城，新作《一個男人》，只知道片子之前的曾用名叫《市場法律》。
最有大師相的兩位中國導演
說侯孝賢是繼楊德昌之後的大師級導演，相信沒人會反駁，他曾憑藉《戲夢人生》、《好男好女》、《南國再見，南國》、《海上花》、《千禧曼波》和《最好的時光》六次出徵坎城，1993年第一次出徵就曾拿下評審團獎，今年的《刺客聶隱娘》是侯導的第七役。故事圍繞舒淇飾演的聶隱娘自幼被尼姑偷走，練就一身武功卻被派回來刺殺青梅竹馬的節度使的故事，她不僅是是刺客，也是俠女。
片子從2005年就開始籌備，這一晃就是7年時間，做了大量的歷史調查，從曝光的劇照上就能看出劇組在細節上的用心。據說舒淇這位女一號在整部電影裡就只有十幾句臺詞，不免讓人猜想風格上會不會是《海上花》那種，就是用導演一貫的慢條斯理去拍古裝大戲，拍一個刺客愛情故事。首先這種風格就容易讓習慣了古裝大片的觀眾耳目一新，用極度寫實和作者化的美學風格，革新程度會不會像2011年英國女導演安德裡亞-阿諾德改編艾米莉-勃朗特的名著《呼嘯山莊》？
賈樟柯導演曾憑藉《任逍遙》、《二十四城記》和《天註定》三度入圍坎城主競賽，2013年也剛憑《天註定》拿下最佳編劇，今年也剛被導演雙周單元授予金馬車獎的殊榮，算是坎城最看好的中國嫡系導演，也算是有了半張坎城終生入場券了。新片《山河故人》是一個時間跨度從1999年到2025年的愛情故事，靈感來源於歲月與人與人間感情的思考，時間設置到未來，然後反過來審視當下社會正在缺少的人與人之間的情感和疏離，趙濤的角色前往澳洲尋找的估計就是這份現代社會正在缺少的東西，也正如片名中的「故」字。
這兩部也是國內的文藝影迷年度最期待的電影，想必到時國內去坎城跑現場的媒體記者朋友又要忙瘋了。
最後還有一個問題，為什麼中國電影常常沒機會入圍坎城，還要自己掏腰包租場子去展映？想想歷年同樣被冷落的好萊塢吧！如今一切向資本和票房看齊的中國電影，完全就是一個還處在摸索模仿好萊塢市場運作的初學者，剛學會走就已經開始跑了，所以在這裡談藝術暫時還太奢侈。但是在坎城，什麼都沒用，唯有靠作品本身說話！