在全世界前 10 名拍賣價最高的畫作裡，畢卡索的作品佔據四幅。作為一個生前便由羅浮宮收藏畫作的畫家，他的存在無疑為西方美術史抹上濃墨重彩的一筆。
可畢卡索這個在很多人眼裡繪畫不如三歲小朋友的人憑什麼那麼厲害？
你來看看他的畫
要構圖圖沒構圖，要造型沒造型，還沒我兒子畫的好看，到底憑啥叫大師？難道畫的看不懂就可以稱為大師了嗎？
那你了解過少年時期的畢卡索嗎？可能答案就在這裡。
01
畢卡索不如你？他年輕時候的作品你見過嗎？
畢卡索曾經說過：「我在小時候已經畫得像大師拉斐爾一樣，但我卻花了一生的時間去學習如何像小孩子一樣作畫。」
你以為他這樣說是自戀?那我們就走進他的小時候，來看看他四歲時候的作品。
從構圖到色彩搭配到人物形象，從遮擋關係到動態把握，這是一個四歲連筆都拿不穩的小朋友的作品，想想四歲的我們在做什麼，玩泥巴？？
這個世界真的是有天才的，畢卡索就是！而天才的進步也是飛速的。
畢卡索12歲時候的素描石膏像，你覺得這已經很優秀很震驚了？完全不夠！他十三歲的作品就完全可以媲美很多寫實主義大師了。
這是畢卡索13歲時候畫的素描石膏作品：
畢卡索13歲是的油畫作品《老漁夫》：
《最初的聖餐》畢卡索14歲的作品：
而這幅《科學與慈悲》是畢卡索進入藝術學校後，在老師的指點下創作的。
我們可以看到這幅畫面展示了醫生和修女共同護理病人的場景，整個畫面的色調是非常沉重的，透過畫面我們可以看到畢卡索的思考和他的人道主義精神，這樣飽有內涵的畫作，誰能相信它出於一個年僅15歲的少年之手。
有沒有被深深震撼到，我們以為畫畫連孩子都比不過的畢卡索，竟然年輕時候的作品寫實到如此地步。
所以，畢卡索說的在小時候畫得像大師一樣真的不是在誇張。那為什麼畢卡索之後的作品變成了那個樣子？更奇怪的是畢卡索名震畫壇並不是因為寫實，而是在立體主義之後。
可見基本功是大師的必要卻不充分條件，我們看大師究竟是怎樣煉成的。
02
畢卡索「越畫越差」？
看了早年畢卡索的畫作我們有理由懷疑他是在「逆生長」狀態，畢卡索真的是「越畫越差」嗎？看一下畢老師的自畫像發展史吧。
15歲
24歲
56歲
看完是不是一臉的問號？其實正像畢卡索自己說的那樣「要用一生的時間，去學習像孩子那樣畫畫」。他放棄了自己的舒適圈，背離傳統的繪畫道路，來到藝術之都巴黎開啟屬於畢卡索獨一無二的藝術道路。
在我們被驚豔的青年時候後，畢卡索因為被好友自殺影響進入憂鬱陰沉的藍色時期。情人奧利維葉的出現為畢卡索的繪畫注入一股鮮活的氣息，畫面瀰漫著粉紅色的浪漫環宇。再到他最被人所知的立體主義，使畢卡索真正的名聲大噪起來。可見他一直在創新，在改變，畢卡索也因創作方法的多變和作品風格的多樣而被譽為「永遠年輕的畫家」。
藍色時期畢卡索作品
粉紅色時期畢卡索作品
立體時期畢卡索作品
提到立體主義不得不提的就是《亞威農少女》，它被認為是最早的立體風格作品，立體主義也被認為是傳統藝術與現代藝術的分水嶺。
我們可以看到這些女性似乎是被扭曲著表現出來的，但實際上最左邊的帶有埃及常有的正面律的姿態，而中間兩個人的臉上我們可以看到西班牙古伊比利亞雕刻的痕跡，右邊女性則是受到非洲藝術的影響，每個形象都是畢卡索深思熟慮而創作出來的，是他在豐富的知識背景下的創新。誰還敢說這是簡簡單單的臆造？
畢卡索一直在思索，在改變，雖然在我們看來這些似乎是「逆生長」的。
這就是畢卡索自己的獨特，從後印象主義、野獸主義和古典主義中去領悟創新，並且並受到非洲黑人雕刻和古代伊比利亞人藝術的影響，他對東方的藝術也具有非常的興趣，塞尚的幾何形構圖幾何結構美更是給了他新的靈感追求。
「當一個畫家看到他所要畫的對象的正面時，難道對象就沒有側面和背面麼？……我們能不能『同時地』把它們畫出來呢？也就是說能不能用『二維』的畫布畫出『多維』的物體呢？」
——畢卡索
畢卡索是個具有冒險精神的天才，他希望在畫作上去表現一個動態的人物，一個具有「雙面性」而不單調的個體，他的不斷嘗試也成就了他不斷超越自己、富於變化的藝術風格。他一面開拓著新的藝術樣式，一面卻又回到舊的樣式中去尋找新的可能性，這是畢卡索作品難以被大家所理解的原因，也是畢卡索可能擁有如此成就的原因。
03
親眼看到自己畫作被收藏進羅浮宮的人
這個就很優秀了，畢卡索這個願意打破自己去進行蛻變的天才也註定不平凡。對於影響力僅局限在藝術圈子裡的人，大眾未必會對他俯首稱臣，而畢卡索的藝術能量之大，已經輻射到了建築、奢侈品，甚至人們的日常生活。
比如20世紀最重要的建築師之一柯布西耶就深受畢卡索的影響，他的薩伏伊別墅就是從畢卡索的《格爾尼卡》中得到靈感。
畢卡索作品——《格爾尼卡》
柯布西耶作品——薩伏伊別墅
而當香奈兒和畢卡索碰撞在一起，又會產生什麼樣新的火花呢？
1924年，在芭蕾舞劇《藍色列車》上，香奈兒擔任全劇服裝設計、畢卡索負責節目單和幕布的創作，二人的合作也為這個舞臺增彩不少，兩個人也是至交的好友。
畢卡索為芭蕾舞劇創作的巨型布景《藍色列車》
畢卡索曾透露過，「繪畫不是一個美學過程，而是......一種魔法，一種獲取權力的方式，它凌駕於我們的恐懼與欲望之上。」看懂了畢卡索的作品，就能理解畢卡索想要表達的「魔法」，並且把它化用到生活中的其他領域。
這也是我們今天要來了解畢卡索的意義，給自己點亮一個全新的審美技能，是其一，汲取畢卡索藝術中的寶藏，則是其二。
要想徹底了解畢卡索，說難也難，難的地方陳丹青也告訴了我們，「大家看了畢卡索的作品後還是不太懂。畢卡索為什麼不好懂，這牽涉到一個知識準備，一個眼界。」
所以真的要懂畢卡索，並不是可以瞬間完成的事情，或許要看一下非洲藝術，塞尚的藝術，看一下新古典主義也就是安格爾的藝術，還有希臘的藝術……
針對這個難點，我們特地為大家準備了一個畢卡索專欄課程，聯合了距離畢卡索最近的主講人團隊——UCCA尤倫斯當代藝術中心——一起來為大家講透畢卡索。