作者：林逸
中國電影票房市場的復甦，顯然要比絕大多數人想像中都快。
哈利·波特系列第一部《哈利·波特與魔法石》重映的第二天，單日票房3156.53萬元，重映總票房6781.3萬元，已經超越了2002年首映時的內地總票房，並且從《星際穿越》手中接過了日票房榜首之位。
在一個資深影迷看來，這種「交接」有一些微妙的宿命感：上一次，當哈利·波特系列完結的時候，是諾蘭接過了華納王牌的旗幟，在崛起的漫威超級英雄電影面前，幾乎憑一己之力撐起了華納對抗迪士尼的戰場。
而如果將時間回撥到2002年：那年《哈利·波特與魔法石》在中國內地上映；諾蘭第一次遇到華納兄弟；中國電影產業改革和商業化迎來極其重要，甚至是最為重要的一個節點。
25年前，中國宣布開始引進分帳片，激活了整個中國電影市場的復甦；25年後，在電影行業最艱難的時候，扛起票房榜的，又是好萊塢大片。
魔法與「亡命天涯」
電影把魔法帶入現實，人類則創造了電影
英國國王十字車站，九又四分之三站臺，通往魔法世界的第一站。
我不知道有多少讀者朋友，夢想過收到霍格沃茨的錄取通知書，拿到一張九又四分之三站臺為起點的火車票，但這裡後來成為全世界哈迷去往倫敦時的朝聖之地。
和《哈利·波特》一起開始冒險之旅的，還有中國的電影產業。
「魔法石」在中國上映的第七天，2002年2月1日，國家廣電總局頒布的新版《電影管理條例》正式開始實行。
這是中國電影產業開始產業化改革、院線化推行的第一年，也是自1992年就陷入低潮的中國電影產業浴火重生的起點。
在那之前，中國電影市場遭遇了最難過的一段時光。那時的中國人口已經超過10億，而中國電影總票房卻一直都徘徊在10億元以下，一個人一年1塊錢都到不了，數據低得近乎離譜。
1994年8月，廣電總局出臺規定，於次年起，中影公司每年以分帳發行方式引進10部「基本反映世界優秀文明成果和當代電影藝術、技術成就」的影片，拉開了中國引進分帳大片的歷史序幕。
中國第一部分帳片《亡命天涯》海報
但不是有了「政策規定」就能一帆風順的。
中國第一部進口大片《亡命天涯》上映時就遇到了問題：北京市電影公司不讓放。中影公司於是繞過市公司，找到了當時海澱區電影公司的總經理韓茂瑞。
結果「亡命天涯」的就成了韓茂瑞自己。
原新影聯院線副總經理高軍先生在接受採訪時回憶：韓經理不得不「亡命天涯」，因為到處在找他。
那時，韓茂瑞的拷貝就堆在車子的後備箱裡，他經常隱身的地方就在學院路薊門橋一帶，只要被找著，那些拷貝肯定就得沒收了。最後，他組織了八家影院放映《亡命天涯》。兩個月後，市公司換了新領導，《亡命天涯》才在北京二次上映，那次的宣發負責人，就是高軍。
那是中國電影市場「復甦」時段的起點，聽上去充滿了冒險與未知，但每一個故事都帶著希望與活力。那時摸著石頭前行的中國影人，和第一次穿過九又四分之三站臺的哈利·波特，心境或許是相通的。
18年後再翻開「哈利·波特」系列，我再也想像不出霍格沃茨魔法學院會是其他什麼樣子，這就是電影的魅力，它可以把魔法帶入現實。
而人類則創造了電影。
掙扎與前行
光影所創造的魔法到底能有多絢爛，在《哈利·波特與魔法石》上映之前，許多人心存疑慮。一百個讀者心裡有一百個對角巷、魔法樓梯、魁地奇球場，但當電影版《哈利·波特與魔法石》把它們呈現在眼前時，一切都蓋棺定論了。
當我們在8月14日前往第一天重映「魔法石」的影院時，38度的高溫裡，仍然有很多人穿著自己厚厚的巫師袍前來觀影，甚至他們中的有些人已經不再年輕。
2011年，《哈利·波特與死亡聖器(下)》上映，給輝煌的十年畫上了絢爛的句點。3年前的2008年，小羅伯特唐尼帶著《鋼鐵俠》橫空出世，盤活了漫威，於是有了2011年和《哈利·波特》大結局打對臺的《雷神》和《美國隊長》。
那時，華納旗下的DC還沒有任何要輸給漫威的跡象。諾蘭執導的《蝙蝠俠》三部曲在任何意義上都足以壓倒當時還未成氣候的漫威英雄電影，尤其是這個系列的第二部《蝙蝠俠：黑暗騎士》，至今都仍然被評論界認為是超級英雄電影中的神作，電影裡的小丑，就是拿下那一年奧斯卡最佳男配的希斯·萊傑。
《蝙蝠俠：黑暗騎士》中的小丑，演員希斯·萊傑
全世界的電影產業從業者，都在探索如何將商業和藝術更好地結合，諾蘭無疑是如今這個時代最接近正確答案的導演。
克里斯多福·諾蘭，從完結的《哈利·波特》系列手中，接過了華納的招牌。
2008年上映的《蝙蝠俠：黑暗騎士》拿下全球10.05億美元總票房；同年的《鋼鐵俠》全球票房5.85億美元。
2010年上映的《盜夢空間》全球票房8.3億美元；同年的《鋼鐵俠2》全球票房6.24億美元。
盜夢空間截圖
花了25天拍的《致命魔術》全球票房1.1億，《星際穿越》全球5.5億票房，《敦刻爾克》這樣偏文藝片的戰爭題材也拿下了5億美元總票房，打破了《拯救大兵瑞恩》保持了19年的同類題材票房記錄。
但離開了《蝙蝠俠》三部曲的華納和DC電影宇宙，卻被迪士尼和漫威用純粹的商業打得毫無還手之力，陷入了長達數年的掙扎，被AT&T收購。
中國電影市場，同樣在掙扎和競爭中前行。
2012年，《人在囧途之泰囧》橫空出世，國產電影第一次破10億內地票房，成為內地年度票房冠軍。在中國票房總榜之上，國產電影終於開始有了自己的一席之地。
後來的故事或許更多讀者朋友們耳熟能詳：《戰狼》系列、《紅海行動》、《我不是藥神》、《唐人街探案》系列、《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》們，組成了中國歷史票房榜單的前排，總榜前十中，只剩下了《復仇者聯盟4：終局之戰》一部引進大片。
流浪地球截圖
寫在最後
好故事與電影，是麻瓜最絕妙的發明
2002年，理察·哈裡斯72歲，克里斯多福·諾蘭32歲，哈利·波特的演員丹尼爾雷德克裡夫只有13歲。
18年後，他們在中國的院線裡再次相遇。哈裡斯依然72歲，克里斯多福·諾蘭50歲，丹尼爾已經走入了人生中的第31個年頭。
國防大學軍事文化學院副教授詹慶生先生，曾經把90年代末那個階段引進片的作用，稱作「續命」，那時我們的銀幕上是《真實的謊言》和《鐵達尼號》，後者一部影片票房超過1998年全國全年票房的三分之一。
《鐵達尼號》截圖
2020年這個夏天，《星際穿越》成為中國電影市場復甦的一個重要推手，8月2日重映首日拿下1924.98萬元的單日票房，重映12天拿下10個單日票房榜冠軍，直到《哈利·波特與魔法石》再一次登上銀幕.
截至發稿，未滿三天時間，《哈利·波特與魔法石》實時重映票房已破8366萬人民幣。《星際穿越》拿下1.08億人民幣重映票房，如果加上《多力特的奇幻冒險》創造了1.29億人民幣票房。
7月20日復工以來，在上座率不允許超過30%的限制下，三部好萊塢大片已經貢獻了超過3億人民幣電影票房。
1995年，中國開始引進分帳大片的目的，就是用世界上最先進最好的電影作品，重新拉動中國觀眾對電影文化需求的熱情。多年後，在中國電影行業最難的這個低谷，重新激活市場，把觀眾帶入疫情期間的電影院的，又是經典重映的「好萊塢大片」。
有意思的是，國產高票房影片，《哪吒之魔童降世》、《風聲》、《戰狼2》其實都在重映的片單之中，《流浪地球》也已經確定重映等待定檔。
但只有年初剛剛上映過的「新片」《誤殺》給出了1.07億票房的成績單，還有剛剛開始點映的《八佰》貢獻了1436.6萬的首映票房，和總計3293.5萬的預售票房。
《誤殺》預告片截圖
縱觀國產重映影片，基本都是曾經創造過歷史的佳片。但不可否認的是，25年來，我們依然沒有能創造出屬於中國自己的IP宇宙，無法在最關鍵的時刻，拿出像《哈利·波特》系列一樣，18年依然毫不褪色的經典影片，作為籌碼放上銀幕。
時隔近20年，《哈利·波特》系列中已經有8位演員逝世。
2016年1月14日，斯內普教授的扮演者艾倫·裡克曼去世那天，全球的社交網絡都被刷屏了。4年後，當我們坐在電影院看到斯內普出場時的樣子，那是霍格沃茨魔法學院的新生入學儀式上，他愛恨交加地望向哈利·波特，這一眼讓故事糾葛十年。
格蘭芬多學院得到學院杯後的慶祝
一位叫「空空兩對半」的微博網友在她自己的主頁裡寫：
當女貞路路燈的燈芯被吸取到你眼前；達力生日那天的動物園，巴西蟒蛇從屏幕裡伸出頭；金色飛賊飛到你也可以伸手抓住的地方；那場一年級的魁地奇成為永恆的經典。
一些巨大的景幅是手機、pad和電視機不能裝下的。新生們的小舟駛向的盡頭，宏大的霍格沃茨城堡；厄裡斯魔鏡被搬走的那個雪天清早，哈利放飛了海德薇……
當德思禮問「誰會給你寫信呢」，而你收到信時；當海格隱秘的說出「you are the boy who lived」；當奧利凡德把魔杖給你，分院帽聽了你的話選擇了格蘭芬多；當納威勇敢地站出來，羅恩義無反顧的成為騎士……
她說：我愛這個故事，它竟然絲毫不受時間與重複的禁錮。好故事與電影，是麻瓜最絕妙的發明之一。
25年前，我們開始引進大片，的確激活了中國的電影市場，卻並沒有真正拯救中國電影產業。國產片在那之後，也曾幾乎陷入絕境。
真正拯救中國電影的，是2002年之後進一步的產業化改革。那一年，廣電總局下過一個文件，到2002年6月1日，如果影院還不加入某個院線的話，就停供進口大片——這是行政命令。
那是中國電影商業化的進程中的起點與轉折點，引進片只是那場改革裡，一個極為趁手的工具：因為引進片最能賺錢。這就是商業的意義和力量所在。
原新影聯院線副總經理高寧先生2018年接受採訪時說，進口大片來了以後，中國電影在商業化運作和工業化進程上進步飛速，但中國電影在創作層面上，卻沒有獲得任何長足的進步。
中國電影還有很長的路要走。2017年12月，英國電影學院舉辦的「光影人生」訪談節目上，主持人問諾蘭：你拍電影不是為了自己，而是為了觀眾……你是一直都這麼想麼？
諾蘭答：我也是觀眾。
而觀眾正在學會用錢投票。