冬氛凜冽，寒風透骨，此時此刻，用凱特．布希那悠轉於天堂和地獄之間，迷離卻又清澈的嗓音伴一杯熱茶，再合適不過了。
很多五、六年級生或許都記得，自己是從一則汽車廣告開始認識凱特．布希的。
那跨三個八度、高亢陰柔的女聲，悠揚邈遠、天蒼地窮的旋律，那首」Moving」，宛如長了翅膀、飄離塵世；即使還是個孩子，即使記不得是什麼車款（一說是裕隆吉利青鳥，也有一說是尖兵），也在電視機前楞楞地留下了難忘的記憶。
然後，便會漸漸發現，凱特．布希並不只是「聲音很尖」，也不是一個只能用流行明星來歸類的女歌手，1978年十九歲便以才女之姿，一手包辦創作、演唱並積極參與製作，然後在樂壇一路走來至今將近半甲子仍活的她，在某種意義上，開拓了搖滾樂的多重面貌、拓展了流行音樂的文學與藝術深度可能性，不僅樹立了女性歌手獨特的風格與典範，更影響無數後世搖滾／流行樂手。
1958年7月30日生於英國肯特郡的凱特．布希，父親是英籍醫師，也是業餘鋼琴家；母親則是來自愛爾蘭的前舞者，愛好藝術的氛圍使她的哥哥也走上樂器製造匠師之路，從小浸淫在音樂中，使她不僅在11歲時開始自學鋼琴，也常在家裡的倉庫裡彈風琴，還學習了小提琴，並很快就開始練習創作屬於自己的曲子。而父母也很支持她，在她進入天主教女校就讀時，幫她把50首作品錄製成試聽帶，並且送去許多唱片公司，但大多都被拒絕了。
所幸，搖滾天團平克佛洛伊德（Pink Floyd）的吉他手David Gilmour透過布希家庭的友人拿到了這份試聽帶，大為驚豔，立刻協助她製作了」The Man With the Child in His Eyes」和」The Saxphone Song」這兩手歌，把當時只有16歲的凱特推薦給EMI唱片公司；但當時的製作人嫌她太年輕，擱置了發行專輯的計畫，而送她去上一些舞蹈、默劇等課程；雖說David Gilmour對此曾表示不滿，但事實證明，不同表演藝術領域的訓練，讓凱特．布希的藝術更顯多元，作為早期的音樂影帶拍攝者，她除了歌聲特殊、音樂具有實驗性，同時也是一位極度吸睛、充滿戲劇張力的舞者和表演者。
1978年，她的處女專輯《The Kick Inside》「終於」發行。這個未滿19歲的年輕女孩再次違抗了唱片公司的意願，自己指定需以"Wuthering Heights"這首歌作為主打，結果在英國和澳洲均登上冠軍單曲，在大西洋兩岸均大為走紅，這也是英國有史以來首度有創作女歌手以「自己寫的歌」奪得冠軍寶座；《The Kick Inside》也在英國本地便創下銷售破百萬的佳績，根據金氏世界紀錄，她也是第一位整張專輯均由自己創作、並銷售破百萬的女性流行歌手。同年年末，唱片公司為了乘勝追擊，略帶倉促地推出了第二張專輯《Lionheart》，由 Andrew Powell和凱特．布希本人共同製作，結果只在英國排行榜得到第六名，布希自己也認為應該多給這張專輯一點時間；不過，她那充滿實驗性的編曲與穿天入地的唱腔、空靈無比的仙氣氛圍、以及滿盈的古典英國文學情調與美麗旋律，依然極為動人。
1980年，凱特．布希找來曾為她製作演唱會專輯的Jon Kelly擔任共同製作，推出了《Never for Ever》專輯。仙氣依舊的她，加入許多合成器音效、電子鼓等不同的聲響，以及異國情調的樂器，更顯實驗性格，在歌詞上更力求文字深度，例如以從軍兒子母親立場所寫的」Army Dreamers」，對戰爭的控訴與生命的價值均極為發人深思。
1982年的《The Dreaming》，凱特．布希獨攬製作權，集結更為多樣化的樂風、大膽的聲音實驗、更搖滾的風格，更為官能性的音效、激蕩人心的聲響；但這種與之前優美空靈的作風大相逕庭的風格，卻引來兩極評價，有人覺得她根本就瘋了，但也有人對這樣的實驗大為讚賞；其實就創意而言，凱特．布希的確是走在時代前端──這也是她首張進入美國告示牌排行榜前200名的專輯，雖說滾石評鑑對這位來自大西洋彼岸、又身為女性的年輕歌手照慣例沒有什麼好評價，認為她只是靠著尖細嗓音賣弄美豔外表的一介女流，不過，她那尖銳、大膽、前衛的創意，還是就此傳播到全世界各地，並在後續世代中持續地開花結果。
1985年的《Hounds of Love》，是凱特．布希在自己家附近設立的小型錄音室中，完全以自己的意思和步調完成的一張專輯，雖然保持了實驗性格，但她也兼顧了市場，四首主打單曲"Running Up that Hill"、"Cloudbusting"、"Hounds of Love"、 "The Big Sky"都是旋律流暢、易親近的歌曲；其中"Running Up that Hill"在英國單曲榜登上第三名，在專輯榜上更擊落瑪丹娜的《Like a Virgin》，登上冠軍寶座。同時，她與Peter Gabriel合唱的"Don't Give Up"也晉入英國排行榜前十名。
1989年，凱特．布希發行了《The Sensual World》(1989)，這張專輯雖然仍有不少實驗性或注入神秘元素的成分，但她還是拾回早期講究空靈氛圍、優美旋律和悠揚歌喉的表現，注入流行與搖滾元素的同時，在歌曲上也更強調心靈層面、對女性感性的探索和兩性之間的擺蕩，推出後大受好評，在美國賣出超過五十萬張，是她在此最佳的成績；1993年的《The Red Shoes》更是集結Prince、Eric Clapton、Jeff Beck等樂壇巨星和多位各領域藝人，並請來保加利亞女聲三重唱Trio Bulgarka伴唱其中六首歌曲，創造出獨特的異國氛圍音聲，曲風更趨活潑而流行，也充分展現她那獨一無二的嗓音魅力，在美國榮登專輯榜有史以來的最佳成績28名。
然而，此時的凱特．布希，卻面臨喪母之痛，從出道以來便一直合作的吉他手Alan Murphy也離開了她，這使她離開公眾目光達十多年之久，直到2005才以《Aerial》專輯付出。此時已為人母的她（兒子於1998年出生），嗓音也不復展現以往的高亢，但創作歌曲的才能絲毫未曾減少；整張專輯以雙CD形式，內容也分為兩個部分，分別以天空和海洋作為獨立的情景，有著各自的氣氛與心情，視野也更顯廣袤；對歌迷來說，歷經歲月沈澱，凱特．布希彷佛從仙女升級成了更高一級的女神，依然散發著耀眼神聖的光輝。
2011年，她推出將自己過往歌曲重製＋精選的《Director's Cut》，證明自己寶刀未老；同年11月，專輯《50 Words for Snow》，雖說以往的高亢尖細已不復見，但她嗓音的悠揚婉轉依然令人動容，輕巧如精靈般的細語，訴說著愛與死、生命的旅程是多麼短暫又多麼漫長、在冰封的銀白世界中，雪花片片又是如何炙燃著人類靈魂最深處的火焰。整張專輯的調性紓緩而溫柔，低抑冷凝，卻絲毫沒有任何黯淡或闃黑之感，而是讓人感到拋棄塵囂的靜謐與和平；對應著凱特．布希的年齡與人生歷練，以及一路陪她走來、也步入中老年的歌迷，正是一份極度珍貴的美麗禮物。
凱特．布希的歌詞，顯而易見地蘊含著濃厚的英國文學傳統，大量引用文學與歷史典故、同時也充滿自然主義中以自然景象對照人性的寫作方式，使得聆聽她的歌曲，除了欣賞她如仙女般的高亢嗓音，也能感受到一種超脫凡俗、天人合一的感受；除此之外，各種當代文學、詩歌、電影，也都是她汲取靈感的泉源，這些造就了她變化萬千的身姿、永遠走在時代尖端的前衛與創新性格、以及蘊含在深厚美學素養中所展現的美感。在1978年，搖滾樂仍是男性當道的時代，她以一個如貓女精靈般的存在，堅持自身的藝術創作，以音樂徵服了大西洋兩岸、影響力延續至今，也為搖滾樂注入了更多樣化的可能性，至今活力仍毫不衰退，稱凱特．布希為永遠的女神，確實也不為過。