東方衛視的音樂綜藝《天籟之戰》第二季在10月15日接棒《極限挑戰》的周日檔後，僅播出一期便陷入停播。目前，節目官方微博對此並未作出解釋。
《天籟之戰》第一季時csm52城收視率破2，微博同名話題閱讀20億+，網播量超10億，單期最高1.2億，豆瓣7.4分。第二季仍然主打星素結合的招牌，在保留原嘉賓費玉清、莫文蔚、華晨宇、楊坤的陣容基礎上，引入新嘉賓張杰。
即便如此，《天籟之戰2》首播時csm52城收視率僅0.6%，貓眼數據統計的收視率為0.2%，豆瓣只有91人參與評價，暫無評分。收視率的大幅下滑也有可能是其停播的主要原因。除了《天籟之戰》，曾經被視為爆款的《中國好聲音》、《我是歌手》的收視率同樣不能同日而語。收視下滑已經成為音樂綜藝普遍存在的問題。
爆款收視斷崖式下滑
現象級音樂綜藝難再現
繼《快男》、《超女》後，音樂綜藝又出現了《中國好聲音》、《我是歌手》等爆款。然而，縱觀音樂綜藝近幾年的發展，雖然各類「音樂+」的綜藝不斷湧現，去年更是達到30檔之多，但總逃不開「新瓶裝舊酒」的通病。在已經飽和的音樂綜藝市場上，「現象級」似乎正在與這個佔據半壁江山的綜藝類型漸行漸遠。
今年的《中國新歌聲》冠軍是誰？估計沒有幾個人能說出他的名字，甚至沒有幾個人知道是哪個導師帶出的冠軍。同樣的音樂模式，同樣的鳥巢冠軍之夜，導師的咖位甚至有過之而無不及，然而冠軍卻越來越「低調」。音樂綜藝的沒落，可見一斑。
第一季的《中國好聲音》橫空出世時，不看臉只聽聲音的新玩法一夜之間深入人心，收視率長期霸佔同時段榜首，冠軍之夜破6，盛況空前。
作為浙江衛視脫穎而出的王牌綜藝，第二季時，《好聲音》的冠名費已達到2億，相較第一季的6000萬翻了3倍多。之後，這個數字一直不斷擴大，直到去年，冠名費增長至4億，廣告收益超過20億，成為最賺錢的綜藝之一。
然而，其收視率卻在反向發展，尤其是因版權問題改名《新歌聲》後，收視下滑更為明顯。去年《新歌聲》鳥巢總決賽收視率為3.9%，今年《新歌聲2》開播，首播觀眾規模為5248萬，較上一季縮水了近1395.2萬，全季更是以2.213%的收視率創下了歷史新低。豆瓣評分也從最初的7.8分滑落到5分。
節目結束後不久，那英工作室宣布退出明年《新歌聲》的錄製，這位帶出三季冠軍的導師出走，再次成為音樂綜藝沒落的信號。不過近期，有微博博主稱那英已確認參與新一季《歌手》。
《我是歌手》之所以爆火，是其打破了音樂綜藝「選秀」的標籤，讓明星歌手同臺競技。不僅使沉寂多年的黃綺珊、楊宗緯再次翻紅，也使一批湖南衛視的二三線主持以經紀人的身份一時炙手可熱，現在活躍於螢屏的沈夢辰就是其中之一。
但是，不斷引進明星參與的《歌手》同樣沒能避開收視下滑的命運，最新一季的收視率已下滑至1.4%，而上一季還能平均保持在2%以上。豆瓣評分從第一季的7.8分滑落到現在的6.4分。
另外，音樂+素人的《天籟之戰2》收視已跌落至0.6%，《我想和你唱2》收視在0.5%~0.6%，豆瓣評分從第一季的7.2降至6.2；音樂+跨界的《跨界歌王2》收視在0.3%，豆瓣5.1分，音樂+推理的《蒙面唱將猜猜猜2》豆瓣5.5分，收視在0.4%；音樂+兒童的《音樂大師課3》收視在0.2%，《歌聲的翅膀》收視不足0.1%……
總體來看，爆款音樂綜藝在被綜N代不斷消耗後缺乏新意，收視率都出現了斷崖式下滑。新生代的音樂綜藝雖然融入了新元素，但並未打造出新的現象級，尤其在綜2代、綜3代時，收視率開始出現下滑，口碑也不盡人意。
節目創新流於表面
明星和「綜藝效果」成最大看點
音樂綜藝市場早已是一片紅海，新老節目集體遇冷，下一個現象級遙遙無期。但依然有新節目繼續「視死如歸」，比如11月即將上線的《不凡的改變》，單從官宣來看，和《天籟之戰》屬於一個套路，素人+改編，濺起水花的可能性不大。
縱觀國內的音樂綜藝，在《好聲音》和《歌手》後再無爆款，歸結以下幾點原因：
1. 創新流於表面
《好聲音》在改名前，全部照搬外國模式，在國外已經成熟的團隊手把手「幫扶」下，原比例打造出中國版《好聲音》。當然，《好聲音》團隊確實良心，不僅請到有「中國第一貝斯手」之稱的零點樂隊王笑冬擔任樂隊總監，還有北京奧運會開幕式的音響總工程師金少剛擔任音樂總監。對音樂本身的精益求精也是其節目成功的關鍵所在。
之後，《好聲音》沒了版權，改名《新歌聲》，只是把轉椅變成了滑車，改一改節目賽制，模式幾乎未有改動，便自詡原創，未免有些自欺欺人。《歌手》與《好聲音》如出一轍。
後來的綜藝同樣如此，比如星素結合的節目現已有三檔，形式大同小異。最近政策多次提到鼓勵星素結合，在節目中增加素人比例甚至會被製作方宣傳成創新。實際上，創新應該更注重節目內容、劇本開發、形式過程，而不在於增加了素人比例。
而且綜藝複製的速度越來越快，節目同質化和「偽創新」在不斷消耗著觀眾已經瀕於疲勞的審美。
2. 對明星過度依賴
音樂綜藝原本起於選秀節目，剛開始的《超女》、《快男》幾乎都是素人，明星的存在感並不強。但是近幾年的音樂綜藝已經出現了「拼咖位」的勢頭。《好聲音》的導師第一季時已經是那英、劉歡、哈林、楊坤的陣容，後來引入周杰倫緩解了出現頹勢的收視率，但現在引入陳奕迅後，除了火了兩人的CP外，節目收視率一滑再滑。
《天籟之戰2》除了原嘉賓陣容再加上新嘉賓張杰。同類型的《夢想的聲音》在原嘉賓基礎上每期再邀請一位X嘉賓。主打翻唱+情懷的《金曲撈》請到的嘉賓已經上升到徐懷鈺、譚詠麟、辛曉琪、黎明這樣級別的歌手。
明星已經成為音樂綜藝保證收視率的重要手段，可惜的是，從目前音樂綜藝整體滑落的收視和口碑來看，這個手段並沒有起到理想的效果。
3. 節目重心向「綜藝效果」傾斜
《好聲音》和《歌手》在剛出現時，雖然已經開始注重綜藝效果，但重心還在音樂品質上。節目對音樂本身的把控是一大看點。但音樂綜藝隨著缺乏新意的不斷複製，逐漸陷入改編和翻唱的死胡同裡找不到新的爆點，即便加入了音樂之外的元素，在音樂創作上並無新意。
無論是選秀還是星素結合的綜藝，節目的製作團隊更期待「製造」出綜藝爆點，而不是依賴音樂本身去留住觀眾。比如《好聲音》最新一季嘉賓互動時長佔去節目的比例越來越大，留給選手的空間被一再壓縮。觀眾看陳奕迅、周杰倫的興致遠遠超過了聽選手唱歌，這也是《好聲音》在打造出吳莫愁、吉克雋逸之後，造星能力大不如前的主要原因。
再如《天籟之戰》或者《夢想的聲音》，明星歌手進行即興改編時，節目組不斷加大改編歌曲的難度，比如華晨宇改編《我的滑板鞋》、《易燃易爆炸》，或者林俊傑改編《女兒情》，張杰改編《回娘家》，歌曲本身的風格與歌手的風格之間的反差越大，綜藝效果越好。然而，節目組雖打著星素結合的旗號，素人卻並未出現在「反差」的綜藝效果裡。
音樂綜藝的重心從「音樂」轉向「綜藝」也表明，該類綜藝在節目模式成熟之後，已經被深諳此道的觀眾逐漸拋棄，不得不依靠音樂之外的其他力量來留住觀眾。音樂綜藝的整體沒落也迫使綜藝人不斷反思該如何走出這個怪圈
音樂綜藝「回春」依賴細分、原創、網際網路化
既然音樂綜藝有這三大失敗的點，那麼音樂綜藝應該怎麼做？
1. 細分市場
今年夏天爆火的《中國有嘻哈》4小時播放破億，單期最高播放量4億，給音樂綜藝帶來一個發展的新思路——小眾化、細分市場。嘻哈作為一種小眾音樂，能在短時間內達到幾乎人盡皆知的普及力度，不得不算是一個現象級節目。在造星上更是極其成功，前15強均在節目後出場費過10萬。冠軍PG ONE和GAI更是在節目後微博粉絲增長至百萬級別，並得到與電影《蜘蛛俠》、《縫紉機樂隊》等合作推廣曲的機會。
同樣爆火的音樂綜藝還有《明日之子》，這檔從始至終都在主打年輕群體市場的綜藝，不僅在節目中加入二次元歌手赫茲，還在節目全程引入網絡直播渠道，極大地貼合了95、00後的用戶習慣。
2. 精耕原創
《明日之子》的冠軍被毛不易拿下，他的原創歌曲《消愁》等在節目後刷爆微信、微博等社交網絡，讓市場看到觀眾並不是對音樂失掉了興趣，而是對不斷翻唱、改編缺乏新意的音樂失掉興趣。
《嘻哈》中rapper們的freestyle本身就是一種原創表演，它給觀眾帶來的除了嘻哈文化，還有原創作品散發的獨特魅力。
3. 網際網路化
無論《嘻哈》還是《明日之子》，它們細分市場都是為了在同質化的音樂綜藝中尋求創新和改變。《明日之子》緊抓90、00後的觀看習慣，本身就是思維模式的與時俱進。
這兩檔網綜的火爆也反映出網際網路化是音樂綜藝更深層次的發展方向。在網際網路時代，就要用網際網路思維做新時代的音樂綜藝，否則，無論是固守綜N代，還是停於表面的簡單複製都會被不斷向前的時代所淘汰。
電科技專注於TMT領域報導，青雲計劃、百+計劃獲得者。榮獲2013搜狐最佳行業自媒體人稱號、2015中國新媒體創業大賽總決賽季軍、2018百度動態年度實力紅人等諸多大獎。
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