李清照《浣溪沙·小院閒窗春已深》
小院閒窗春已深，重簾未卷影沉沉，倚樓無語理瑤琴。
遠岫出雲催薄暮，細風吹雨弄輕陰，梨花欲謝恐難禁。
這是一首惜春並傷春的詞。這是一首關於寂寞的歌，一個人唱給一個人聽，像逝去的阿桑的空靈嗓音，只是並未如那首《寂寞在唱歌》一般歌聲那麼殘忍。春色已深，梨花已謝，內心不勝傷感。總有一種情緒，柔軟得如同流水，輕輕地拂過心田，讓人覺得惋惜的時候，它會自己盛開。在這個初春，李清照帶著對未來的嚮往，離開了她已經熟悉的故鄉，前往汴京，和他的父親李恪非、繼母王氏，還有她繼母生下的一個弟弟團聚。這是她生命的轉折點。從此處，她踏上了另外一條道路，去尋找她生命的另外亮點。「人生不過是一場旅行，不必在乎目的地，讓心靈去旅行。記不得這是哪個廣告的廣告語了。我很喜歡。可是讓自己的心靈去旅行，聽著很容易，想做起來，其實有很多的困難，需要克服。來到汴京後，生活的圈子，相對來說，狹窄了很多。雖然，她在汴京過著衣食無憂的生活，但從李清照可以活動的圈子被縮小之後，她便有更多的時間，用來讀書，用來寫字，用來孤獨，用來胡思亂想。春心由此而生。有些東西，是金錢無法撫慰和填補的。所以，從心理學上說，人有精神上的需要。
「 小院閒窗春已深」，起句就開始寂寞了，「閒」和「深」是寂寞的代名詞。小小的庭院，閒置的窗，芳春已深重，這是閨閣女子能眼見的所有了吧？窗為何閒置呢？因為人懶，寂寞使人懶。
「重簾未卷影沉沉」，倚在窗後，重重簾幕懶卷，一任暗影沉沉。只在窗與簾的縫隙間，透過映入窗來籠著半抹浮灰的春暉，她看到了，又是一年春將逝。這裡的「閒窗」有作「幽閒的窗」來理解，我卻認為不如「閒置」或「擱置」，連窗也閒置，簾也擱置了，人該更閒了吧？只是這份「閒」來的並不閒適安逸，而是空蕩蕩的寂寥，是心與庭院一樣空的回音。此刻，清照不再是溪亭那個有著爽朗笑聲的女孩，而是一個顧影自憐的憂傷女子，有著豆蔻年華應有的淡淡哀愁。「倚樓無語理瑤琴」，窗外的柳綠花紅、窗內的琴瑟音韻都與她無關。閒閒的，她倚著樓闌，垂頭無語，一架嵌著美玉的古琴也被擱置在案几上，與塵灰默默相伴。
「細風吹雨弄輕陰」，視線漸近，夜將來臨，更兼細風吹雨，漠漠輕雲被暮色籠得愈加暗淡了。這「弄」字又是一妙，風雨弄輕陰，似乎也弄了清照的淡淡輕愁。在歷代詩詞中，「輕陰」可以算得上是流行詞彙，流行程度就如同現在的「浮雲」，不過，「輕陰」二字與之相比，可咀嚼的成分多多了。時光如同那從指尖流過的情緣，轉眼即逝。不知不覺中，黑夜帶著她敏感的捕捉能力，悄然降臨於這個闊大的世界。忽然感覺自己很渺小。那些黑夜一定會從她的臉上，或心裡，掏走什麼。這是她知道的事情。她可以看見那些細小的光陰，從她眼前淌過的痕跡。那是一種情感的軌跡。但她，無法伸出自己的手，抓住它們。
「梨花欲謝恐難禁」，結句視線又回到窗外傍晚的斜風細雨不知已經醞釀了幾多時，窗外的這樹梨花，一身的素白恐怕難以保全了。風雨裡梨花料峭，如同一劑蠱惑人心的藥，將人心裡的指望一點一點浸溼，漸漸澆潑殆盡。人若梨花，怕也經不住這風吹雨打的消磨，也如花一般悲悲切切地謝去，太匆匆。這末了一句，是無能為力的嘆惋，與晏殊的「無可奈何花落去」同其蘊藉。悲歡離合，如同花開花落。一生一世，不過只是一瞬。滄海桑田，能有多久？不知道為什麼，在她的面前，我卻在她的冰冷中，覺得一點點的暖。也許，直到天荒地老，可能只發生過一次相遇，可能一次都沒有發生過。也許，她只是在自己的心裡，不停地問著那個意中人這個世界上是不是有真的愛情？是不是會愛我一生一世的時間？她一直是一個用心收集著自己經歷的一些情節的女子。她一直不想錯過或失落每一個曾經在她生命中出現的人事。那是一些溫暖或片段，可以拼湊出完整的輪廓。其實，不管愛或者不愛，不管愛多深，在我們不經意的時候痛楚就會洞穿我們的內心，在時光的背後，磨平那靈魂的期待。
想念已經成了一種寂寞。他的遙遠一成不變。你的思念，在一絲又一絲的流光中，漸漸沉澱。誰是誰的永遠？誰又是誰的淚水？讀她的時候，我覺得我一直有很多話要說。可是，當我提起筆來的時候總是寫不出什麼。然後任由自己的心，到處遊走在稿紙上，完成對她的追尋。無言自是憑欄久。此時，作為少女的李清照，也許很想遇見，遇見一個願意把自己一生的光陰，把自己的一顆全心，都捧在他手心裡的男子。我想，有一句詩此時很適合出現:「親愛，讓我看見你眼裡的神光。」這種神光中，帶有初戀的羞澀和顫動。雖然它淡淡的，卻能讓我們覺得無比銷魂。於是，那個傷春的少女，就一直站在黑夜深處，一盞燈，遠遠地觸摸我臉上的淚水。此時，我會成為另外一盞燈，在這個世間固執地亮著，深情地亮著。然後，用自己的一生，去紀念，去抒情。
梨花欲謝恐難禁。一個恐字，寫出了她內心的無力和無奈。梨花和青春一樣，都在悄然逝去，無法阻止。看完篇詞，你想到了什麼，歡迎在評論下方留言喔！