有人說：全世界最好的設計，在日本。不可置否，MUJI無印良品將日本的設計美學傳遞給了全世界。而原研哉（KenyaHara），這位溫潤而雅的日本紳士，曾擔任MUJI的藝術總監，在MUJI、乃至日本設計中扮演著重要的角色。他將對設計的觸覺，衍生至哲學層面。DSIGN今天整理了幾篇關於原研哉的採訪文章，來探索他的內心世界。
旅行中認識自我
「我最喜歡出發時從家到機場這段路程。旅行最有意思之處就是，你並不清楚那個地方會給你帶來什麼新鮮與刺激」。－－原研哉
每一次出差或旅行，日本設計師原研哉樂於乘坐最早的航班出發，他說：「喜歡一個城市『醒來』之前的狀態。」
灰白頭髮，深淺不一的黑色襯衫和西服層疊出純淨溫和的豐富色調——這是原研哉給人的印象——平靜溫和。這種印象，一如他所強調的設計概念，至純至靜，而張力十足。
原研哉熱愛旅行，聊起旅行的話題，他的談興漸濃：「我最喜歡出發時從家到機場這段路程。旅行最有意思之處就是，你並不清楚那個地方會給你帶來什麼新鮮與刺激」。
原研哉說，設計師的最大功能是發現。而旅行未必要到什麼著名的觀光點，即使只是坐在小攤上吃一頓飯，也可能發現店家的碗為什麼是這樣的，為什麼北京的大屋頂的角是微微傾斜的，而日本的屋頂都是垂直的。原研哉說，日常事物往往是設計靈感的來源。他在旅行中總是帶著一種比較的心理，透過外界，更深地認識自身。
無時無刻不在觀察世界和生活的細微變化，但與我們不同的是，在面對各種變化的時候，原研哉喜歡把所有複雜的、繁亂的、色彩繽紛的東西劃歸到一個經久不變的原初形態來重新審視——這一點從他熱衷搜集的旅地物品便可見一斑。原研哉說，自己的家裡闢出很小的角落，放置旅地紀念物，「未必是那些標識性的物品，但要有本地生活的印記，譬如筷子譬如碗碟等等」。
因為設計要儘可能地顯現事物中那些不易察覺的形狀與氣質，白色便是原研哉設計中運用最廣泛的顏色，第一次從白色中獲得啟示是大學時代，當時他造訪一座孤懸海外的小島，發現島上的教堂、人們家裡的牆壁都是純淨的白色，在染上塵埃之後，人們從不去擦拭，而是噴上白色的漆，保有一份無暇。面對純白本真的世界，原研哉被深深地打動了，他站在小島上，想像時間的奔湧而來又轉瞬即逝的存在感。在原研哉看來，「留白」並不只是作為功能的一部分而存在，白色本身就是一種至美。
Q：您曾寫過一本名之為《白》的書籍，針對「白」以各種角度分析詮釋。在我人生當中，目前曾看過最白的事物是參加親人的撿骨儀式時看到的「白骨」。那種經過高溫火焰燃燒所留存高密度的白，看起來雖然平光卻隱隱透著亮度，不可思議的感覺讓我至今難忘。是否可請問您人生當中看過最白的事物是什麼？
A：我在「讀賣新聞」正寫著一個名為「白百」的專欄，準備集結成冊。之前的《白》是從理論切入，現在則是希望找出 100 個與「白」相關的實際事物，重新讓大眾發現身邊有許多深淺不一的「白」，比如說骨頭或是乳汁等。目前寫到第 12 話，若要從中選出一個最白的事物，不寫完剩下的 88 話還真不知道（笑）。
我覺得白色是一種具有爆炸性亮點的顏色，能從其他顏色之中跳脫出來。代表生命的蛋是白色的，而象徵死亡的骨頭也是白色，因此白色可說是一種象徵生命起源的存在，也介於生死之間，仔細去探究可以發現許多接近於真理的事情。
原研哉知名創作《白》。原研哉曾在書中提到：「白指的不是白色，而是可以感覺到白的感受性，所以我們不需要尋找白，而是要尋找能夠感覺白的方式。」
Q：依照您這樣的說法，「白色」與其說是一種顏色，不如說是一種「狀態」，像是萬物的原點一般？
A：你比喻的很好，「白」不該說是顏色，它是一種極為顯著、讓人注目的「狀態」。
對我而言白色的相對其實是「灰色」，因灰色是把所有顏色混在一起後，出現的混亂狀態顏色，情報量最低也最模糊。而如何從混亂的情報當中整理出正確的訊息，讓這道光亮的「白」直達觀者心裡，就是我的工作。
「設計是什麼？」
「設計是什麼？」這是原研哉長時間追問的命題。他曾提出「日常設計」的理念，帶動了設計關注「日常」的走向，「創意可以來自看似平凡的生活，怎樣在我們自己的日常生活中去發現和提取一些意識，並把這種意識融入到設計當中去，讓它形成一個體系、一個線索，最終把它落地，這是很重要的一件事情。」原研哉溫和地笑著說。
基於「日常設計」的理念，原研哉曾策劃組織過一個題為「再設計：21世紀日常用品」（RE-DESIGNーThe Daily Products of the 21st Century）的展覽，邀請32名日本設計師，讓他們回到原點，重新審視自己生活周遭的設計，以最平易近人的方式來探討設計的本質和內涵。而這些「再設計」的物件包括衛生紙、火柴、茶包等等，素材很質樸，設計出來的作品卻令人驚嘆。原研哉強調：「在21世紀的平面設計領域，並不只是做一個好看的型、好看的顏色而已，而是你怎樣以平面設計作為一個手段去調動人的能動性，這是一個很重要的環節。」
原研哉曾說自己的朋友圈中，反而更多是建築師與作家，或許也是這個原因，原研哉所辦的展覽中，常邀請許多建築師一同參與，除此之外，他更舉辦過「建築師們的通心粉」展，以平易近人的義大利麵條，傳達出建築師的創意，相當有趣。（Photo credits：Hara Design Institute）
另一個同樣由原研哉所策劃的展覽「ARCHITECTURE FOR DOGS」，也令人印象深刻，邀請了許多建築師參與，為狗狗設計住處，參與的建築師有伊東豊雄、妹島和世、藤本壯介、建築師事務所 MVRDV 等，還有德國設計師 Konstantic Grcic。（Photo credits：Hara Design Institute）
除了無印良品的視覺設計外，梅田醫院的標誌系統規劃也是原研哉代表作之一，這是一家婦科兒科醫院，因為考量到孕婦生產時會在醫院待上一段時間，為了提供柔軟溫馨氣氛，因此指示的標誌使用了可洗滌的布料製作。（Photo credits：Hara Design Institute）
另外日本蔦屋書店的整體品牌形象（Branding）也是由原研哉所規劃。（Photo credits：Hara Design Institute）
設計的終點在「家」
問：在你看來，設計師在建立設計與社會的關係過程中，應當考慮哪些原則？
答：設計的終結點在「家」。作為設計師，你首先要考慮你的設計是要擺在家裡，還是要放在展廳裡？是否適宜擺在家裡、在家裡的狀態是什麼樣的？設計的妙趣在於將日常熟悉的事物陌生化，產生視覺和觀點上的新鮮感，而這個感覺一定是回到日常生活的，摒棄了展廳裡的「表演感」、「展示感」的，與生活有機融合的。
問：有人認為日本的設計重在提供觀察事物的新的角度，而中國的設計重在賦予事物形狀和顏色。你如何看待這兩種不同的設計出發點？
答：對比兩國的設計，一定要明白：日本是經過了兩次經濟的高速發展和兩次「泡沫」之後，經歷了關注「形」和「色」的階段，所以現在大家提倡「普通」是好的。中國的經濟正在高速發展，有了錢之後，大家首先去關注的當然不會是「普通」，而是關注豪華的、特異的、與眾不同的，這時候強調關注「普通」可能還不到時候。
問：你曾提出一個「消解個性」的設計理念，而一般從事設計的人總是極盡所能地張揚個性，你如何理解設計中的「個性」？
答：「個性」在21世紀已經不是最重要的了，在上一個世紀，個性可能是重要的，但現在比個性更重要的是想法——對社會的洞察、對事物認識的程度和認識的精度。如果只是一個單純的想法，可以強調個人，但設計最重要的是，怎麼樣讓想法融入社會中去。我做過很多大獎賽的評委，在評審的過程中，我發現，某位設計師可以依靠某一點突出的個性創作出作品，但其實把各種各樣的個性羅列在一起的時候，那點個性就不是最強的。相反，如果一個人對社會的理解和洞察轉化為想法，設計更能展現出來。因此，在今天，一個能夠轉化成視覺形象的想法比個性來得重要。
Q：那麼接下來是否可以談談設計創作，您在進行設計工作時，是如何發想創意？
A：以低調、無聲無息的姿態進行「看不見的設計」，看似沒有設計卻有機能性，儘可能不做誇張或是太獨特的造型，以最低程度的加工來做設計。
但我年輕時，也曾為了找到自己在設計界的定位，高調地對外展露自己的設計能力，隨著經驗累積，懂得慢慢收斂自己的設計手法，用最簡單的方式呈現最深層的哲學。
Q：年輕設計師為對外發聲，或許如您所說為了找到自己的定位，經常會有設計手法太過的問題，您會認為這是所謂「不好的設計」嗎？
A：我覺得年輕設計師為了找到自己定位，積極地向外放出自己的才華是好事，若不積極對外發聲無法得到外界的注意，也很難接到案子。設計手法過不過要看設計成果而定，不能說高調的設計就是不好的設計，有時候欣賞新銳設計師鋒芒畢露的作品也會有格外的樂趣。
Q：決定接案的基準是什麼？
A：基本上在自己的能力範圍內，我不太推案子，除非真的是沒有時間，或是沒興趣。有時候不是會有一些很奇怪的案子找上門嗎？了解狀況後我會試著去提出不同的想法，「這樣是不是會更好？」的方向，但如果對方不為所動，我就不會接下來做。
Q：是否曾有遇到瓶頸的時候？
A：對我來說好像很少遇到因為想不出來就停步的狀態。我不太用理論來做設計，我與設計的關係就像是草履蟲的正趨光性一般，非常直覺而本能地，在覺得能夠嘗試的地方設計。
如果真要說想不出創意的時候，……（思考中），我會一直嘗試不同方法來設計看看，自然就能找到想要的東西。對我而言，設計領域裡還有很多想嘗試的事情，比如說做個度假村，或是旅館、農業、甚至是跟飛機有關的設計等。有時候單純為了完成業主想要的設計，而做的作品都會比較無聊，之後希望能獲得足夠的支持，來做自己覺得必須且有趣的設計。
Q：所謂做度假村或旅館等，是指整個企劃中跟平面設計有關的部分嗎？
A：不，其實我現在已經不認為自己只是一位平面設計師了。我希望能跨領域做很多不一樣的設計，如果我跟一群設計師在一起的話，自然而然會被認為是「平面設計師」，但如果我是跟藝術家或作家在一起的話，就只會被認為是一位「設計師」。
我覺得「設計」是一以貫之的道理，設計師的 SENSE 能適用於不同領域，但不同領域的設計有其必備的技術專業與經驗，這時候我就會找該領域的設計師一起參與計劃，而我擔任策劃的角色。
我們的環境裡不管是建築、產品、平面，都是被設計過的產物，我希望自己成為整合者，讓生活因為有了設計變得更舒適。
Q：您是在什麼階段，發現自己對設計感興趣？當初是什麼動機，讓您選擇武藏野美術大學就讀？
A：雖然小學到高中這一段時間我非常喜歡畫抽象畫，經常畫到廢寢忘食，但到高二為止，我都還以一般大學為目標，直到老師建議我報考美術大學，才重新思考了人生方向。
但我考試時反而不是往純藝術的方向，直覺地就想走設計，自己也不太知道為什麼。我當時考了東京藝術大學與武藏野美術大學，最後只考上了武藏野美術大學因而就讀，也因受到恩師向井周太郎先生的啟發，接受他的設計論理思考，才有我的設計存在。
Q：一般民眾對於「設計師」的態度普遍認為是「喜歡畫畫的人」才能做的工作，您有什麼看法？
A：繪畫能力等於是造形力的基礎，的確是判斷是否能成為設計師素質的條件之一，但其實能成為設計師的人，天生具備一種能創造出「美」的才能，將這樣的才能經過訓練，就能穩定地呈現出質感好的設計，我認為這樣與生具來的才能，不是單純經過訓練就能獲得，世界也不需要太多設計師。
1998 年長野冬季奧運的開閉式節目紀念冊也是由原研哉所設計製作，擅於紙材特性的原研哉，也為了這次的設計案，與紙廠研發出特殊的紙張，用以展現雪與冰的氣氛。（Photo credits：Hara Design Institute）
2005 年愛知博覽會海報，使用了收藏於愛知縣的江戶時代博物圖畫為主題創作。（Photo credits：Hara Design Institute）
Q：若像您所說，設計師是一種像是被選中的人才能執行的工作，是不是代表教導「設計教育」的學校其實也不需要太多？
A：其實我覺得大家都太執著於「設計師」這三個字，接受了設計教育不見得就只能變成設計師，這個「師」字有時變成枷鎖，限制住未來的可能性。像是若策展人有設計的基礎，一定能策劃出不同於一般的展覽，抑或像你有設計的背景因而創立「設計發浪」這個平臺推廣臺日設計，或者成為學者、評論家、甚至是戶政事務所的行政人員我覺得都沒關係。設計應成為一種普羅大眾的「教養」，而不是那些擁有造形力素質的人們才能活用的「能力」。
Q：藝術家也是一群能創造出美的作品的人，現在的設計作品也有許多偏向藝術手法的表現，藝術與設計的界線是否已越來越模糊？
A：藝術與設計交互影響的潮流很久之前就已經存在，像是草間彌生為自己創作，但她的作品被應用在很多產品上，變成設計元素的一部份。
但我認為藝術家與設計師本質上是不同的，藝術家為自己做作品，設計師為服務大眾而存在，必須要能獲得社會與市場多數的認同才能成立，當中有其門檻存在。也因此藝術家的作品總是有趣。
Q：日本大師柳宗理說：「設計的最高目的，就是為了人類的用途。」想要請教您，您怎麼詮釋「設計」？而所謂的「好設計」應該具有什麼特點？
A：讓人眼睛為之一亮，讓陷於陳舊思考的心忽然覺醒一般。
本文觀點參考：
http://www.thenewslens.com/post/199246/
http://www.ping99.com/news/218.html
http://www.ccdol.com/hangye/shejishi/13759.html
-- END --
CMF關注工業設計色彩、材料、表面處理工藝
CMF設計總群：163362230（暫停加入）
群2：497279121（暫停加入）
群3: 294121135（允許加入）
點擊「閱讀原文」，發現更多好設計。