若問當下什麼類型劇最火？答案莫過於現實題材劇。一大波聚焦各行各業各職業人群的現實題材劇集體「井噴」，化身流量擔當。比如，正在愛奇藝、騰訊熱播的《十年三月三十日》以「旅遊」行業為背景，視角新穎獨特，憑藉差異化內容挖掘都市情感劇的更多可能性，題材創新助力類型劇成功突圍。
眾所周知，隨著都市題材蓬勃發展,內容創新升級勢在必行。針對這個問題，我們專訪了鍾澍佳導演，聽他聊聊，《十年三月三十日》「守正創新」的方法論。
題材獨特形式創新
差異化內容「破圈」
過去十年，旅遊行業經歷了翻天覆地的變化，在「自由行」成為主流的新旅遊時代，變化仍在進行，高端、小眾旅遊開啟星火燎原之勢。據文化和旅遊部信息顯示：2018年，國內旅遊市場持續高速增長，國內旅遊人數55.39億人次，比上年同期增長10.8%；出境旅遊市場平穩發展，中國公民出境旅遊人數1.4972億人次，比上年同期增長14.7%。鍾澍佳導演表示，之所以選擇「旅遊」這一切入口便是由於旅遊行業的欣欣向榮。
「隨著國民生活水平不斷提高，人們有更多的閒錢旅遊。無論是國內遊、國外遊，還是家庭親子遊、自由行、高端私人定製旅遊，都愈發受追捧。」他解讀。
在這樣的契機下，《十年三月三十日》集結了竇驍、古力娜扎、徐正溪、宋妍霏、王姿允、金澤灝等一眾青年演員，請到了強大的製作團隊，趕赴上海、蘇州、深圳、日本多地取景。浪漫的基調融合現實主義風格將新都市美學展現得淋漓盡致，同時「旅遊」議題也與當下年輕人對高品質生活的追求不謀而合。
近幾年的職場劇，大部分都是帥哥美女們「披著職場的外衣」談戀愛。有的作品表面上是職場劇，實際上對於刻畫人物用心工作、努力生活，既獨立又能幹的情節幾乎為零。相比之下，《十年三月三十日》在職場和愛情中找尋到了最佳平衡點。在內容構建之初，便確定情感戲佔60%-65%，職場戲佔35%-40%。
正如鍾澍佳導演所言：「劇本對感情線和事業線的處理十分貼合實際。為了做好事業線，編劇團隊實際考察了旅遊公司，電視劇開篇娜扎飾演的袁萊推掉土耳其旅行計劃飛到日本為客戶解決問題，就是根據真實案例改編。」
自開播以來，《十年三月三十日》連續多日登頂Vlinkage網劇播放指數榜單，在微博上也貢獻了多個熱搜詞條。比如，#袁萊用PPT告白#袁萊轉身落淚##竇驍娜扎彩虹吻##袁萊花痴臉#等等。作為原創劇本，這部劇或許缺乏先天的原著粉作為一部分基礎受眾，但卻憑藉性格鮮明的人物，跌宕起伏的劇情，高級質感的畫風，斬獲了注意力。
三組CP均有所表達
人物性格真實「不懸浮」
構成一部優秀電視劇的基本三要素無外乎:好故事,好角色,好演員。
在故事層面，《十年三月三十日》講述了六位性格迥異的年輕人，在競爭激烈的都市成長奮鬥、追尋夢想和愛情。
在角色層面，六位年輕人組成的三條故事線各自獨立又相互交織，多維度展現都市青年情感和成長曆程的同時，傳遞出青年群體勇敢追夢，砥礪前行的青春正能量。
在演員層面，匯聚了一群朝氣蓬勃年輕人的《十年三月三十日》,整體創作氛圍輕快明朗，「年輕人在表演上沒有套路，也沒有被各式各樣的技巧框住，所以劇組氛圍自然、活潑。」
可以說，該劇每組人物關係的表達並非臉譜化的人物設定，在被賦予「功能性」的基礎上增強了其現實意義。「每一個人物、每一對CP,都是有不同的功能。每一個部分加起來，就是我們完整的一生。人生不可能永遠甜，也並非一味虐，五味雜陳，才是人生。」
歷經千辛萬苦的靳燃和袁萊，是《十年三月三十日》最令人矚目的CP。竇驍飾演的靳燃，從青澀少年逐步成長為有責任有擔當的旅遊公司CEO，工作上遊刃有餘處變不驚，對待感情行動力滿分，「暖霸」屬性展露無遺。娜扎飾演的袁萊美麗大方、溫柔知性，堪稱當代獨立女性的寫照。
談到兩位主創與角色的契合度，鍾澍佳導演坦言：「竇驍的性格非常陽光、溫暖，由他出演這樣一個『暖霸』的形象可以說再適合不過了。娜扎的性格和角色有一定反差，但對她來說，挑戰這樣的角色形象不算難事。」
如果說靳燃和袁萊兜兜轉轉的愛情講述的是「誤會」與「信任」，那麼徐正溪與宋妍霏塑造的「輕甜互懟」CP則酣暢淋漓地詮釋了何為「堅持」：可活脫可暖心可嚴肅的精英律師趙承志與古靈精怪的實習律師沈雙雙，開啟不是冤家不聚頭的「互懟」模式。
「趙承志對袁萊的感情，是十年如一日的堅持，雖然最後沒有收穫這份感情，但卻從中學會了堅持與放下，這與傳統電視劇中男一、男二都圍著女主轉的套路是有所區別的，而沈雙雙對趙承志的愛同樣源自堅持。他們是同類型的人，所以只要站在一起就能產生強烈化學反應，戲劇火花不斷。」
第三組CP，丁昂與徐辛頤，則是「現實」的代名詞。王姿允飾演的「滬飄」徐辛頤是一位堅毅執著、獨立颯爽的新時代女性。與金澤灝飾演的富二代丁昂，從大學的相知相識到重逢後勇敢追愛，看點十足。「徐辛頤這個角色是現實生活中眾多北漂、滬漂的縮影，她們成長的路上以夢為馬，努力奮鬥只為在偌大的都市有一席之地。但對待感情卻小心翼翼，唯恐出錯。」
這部劇之前，鍾澍佳導演曾與竇驍合作過《時間都知道》、與娜扎合作過《擇天記》、與徐正溪合作過《錦衣夜行》。談及再次與三人合作，他說：「竇驍是一個非常成熟的演員，靳燃這個角色更接近他的本色，所以駕馭起來也更容易，《時間都知道》中需要他收著演。娜扎從《擇天記》到現在，也在不斷成長。徐正溪不是科班出身，但他身上有一股紮根角色努力拼搏的勁兒，這一點我非常欣賞。」讓觀眾欣慰的是，徐正溪以往「萬年備胎」的遺憾，將在此劇中得以反轉。
值得一提的是，三組CP有不少甜撩戀愛戲，讓不少追劇檸萌精「酸了酸了」。對於這些糖分超標的戲份，鍾澍佳導演時常傾情示範「一個標準直男導演如何挖掘深藏的少女心」。他說：「有一些甜撩的戲他們忍不住笑場，偶爾需要示範一遍。」看了現場花絮後，他被不少人評為「最懂少女心」的導演之一。
好的導演擅於「調教」演員，鍾澍佳對演員的引導並不局限於「甜撩」戲份，當演員們在面對角色的內心轉變、情緒變化的處理方面遇到瓶頸時，他也在第一時間進行把關和指引：「丁昂和徐辛頤這條線，其實還挺虐的，在幾場重頭戲中，王姿允需要有強烈的情緒變化，我習慣於採用一鏡到底的方式去捕捉演員的情緒，這對演員的要求非常高。」
硬體超規格軟體也不輸
為都市題材「打樣」
前幾天，#十年三月三十日打光#喜提微博熱搜，這也是近年來電視劇第一次因為「打光」登上熱搜榜。這不僅彰顯了該劇過硬的水準，也代表著觀眾審美的提高。有網友留言：「請國產偶像劇都放棄一鍵磨皮和誇張的柔光，向鍾澍佳導演看齊，靠攝影和打光技術拍劇才是正理！」
針對這一熱點，鍾澍佳導演回應，「其實打光只是我們工作的一部分，從演員的表演為始，到場面調度、攝影角度、打光，以及服裝、場景、美術、後期調色，每個細節和過程都是經過精心的設計和充分的準備。才能做出完美的光影配合。這是我們臺前幕後每一位夥伴的共同成果。」
除了攝影組對燈光的把控，劇中的服化道頗為用心，鏡頭語言的運用掌握的恰到好處。據悉，在製片人的支持下，鍾澍佳導演採用了拍攝電影規格的器材來拍電視劇，器材數量和規格比一般電視劇器材高兩三倍。
不難看出，從服裝造型到拍攝手法及選地取景，從硬體設備到軟實力彰顯，《十年三月三十日》都力圖打造出精緻唯美的畫風。尤其是劇中呈現的日系畫風，至美雪景宛如仙境，旖旎風光真實可見，舒服的「濾鏡」也讓觀眾心曠神怡。對此，鍾澍佳導演直言：「我們在這部戲中並未使用任何濾鏡，與整體調色的劇不同，我們採用的是局部調色，演員的皮膚和身後的背景、光源，全都分開調色。」
在拍攝唯美的日本雪景期間，劇組克服了難以想像的困難，團隊工作人員凍到哭。為了實現一個事先預想的鏡頭，劇組上下可以竭力嘗試數十遍。「在銀山溫泉拍戲時，雪非常大，據當地人說，近些年最大一場雪被我們遇上了。拍攝器材因為低溫的緣故受到了影響。航拍無人機飛超過頭頂十米就看不到了，只能『盲拍』」。
為了拍好劇中激起無數觀眾的「少女心」的「唯美雪景猜火車」的場景。創作團隊歷經險阻，「因為大雪，火車站其實已經停運了，經過多方協調，站點答應給我們單開一列火車，特別來之不易。」關於猜火車所埋下的伏筆——「每種顏色的火車代表不同的涵義」是導演看景時的即興創作。「大結局還有彩蛋出現。」鍾導忍不住劇透。
從《難兄難弟》《澳門街》《七十二家租客》《蘭陵王》到《男人不可以窮》《擇天記》《時間都知道》，橫跨電影、電視劇兩個領域的鐘澍佳導演創作風格不拘一格，按照電影拍攝手法和製作水平來操作電視劇，是他作品的一大特色，而他也將自身的這一堅持與要求貫穿到每部新作品中。隨著劇情漸臻佳境，期待熱度與口碑兼具的《十年三月三十日》能為都市劇「打個樣」！