掌握水粉靜物寫生基本的調色方法，能讓學生快速、熟練地掌握水粉工具的屬性，懂得如何調色、用色的運用技巧，從而提高色彩應試能力。
首先我們應該了解室內自然光色彩變化的一般規律：由於受偏冷的天光色影響，室內物體的受光部在整幅畫中都偏冷，暗部（這裡的暗部不包括暗部的反光）都偏暖；物體亮部與暗部色彩一般呈互補色傾向。任何色彩在處理明度變化的同時一定要兼顧其冷暖的變化。如把基本色加白色調亮時一定要調入適量的同類色，以此調整其冷暖傾向（如紅色加白色變成粉紅就變冷了，如加入黃色又變暖了）。色彩的冷暖是要比較的，沒有絕對的冷暖，所謂的冷與暖都是相對的。下面我們講講色彩的基本調配方法。
1．補色互調法 一般稱為高級灰的常用調法是紅-綠、黃-紫互調加上白色（注意補色不能等量相加，不可過分調勻，否則容易變灰變髒）。
2．同類色相調法 既可改變明度，又可豐富色彩，而且不容易髒。
3．各種灰色的調配法
①直接用現成的淺灰色加傾向色
②湖藍（鈷藍）+黃色+紫羅蘭+白色（淺灰色）+傾向色
③草綠（中綠、粉綠）+赭石（熟褐）+白色+傾向色
④土黃+青蓮（紫羅蘭）+白色+傾向色
4．靜物各部分的色彩調配
①受光部色彩
受光部色彩一般是固有色+白色略加淺藍色。暖色物體的受光部色彩較冷色物體的受光部色彩要略暖一些。受光部色彩既略偏天光的亮冷灰色，又略偏固有色的暖灰色，這是藝術中矛盾雙方的變化與統一的完美結合。
②灰面色彩
固有色為主，它反映了物體的色相。
③交界線色彩
交界線為暗面色彩最重的地方，要有三四筆變化，中間偏上處最重，一般為基本色加上其補色類顏色，上下幾筆顏色稍亮，下面一兩筆要加上環境色。
④暗面色彩
基本色+基本色的補色，或基本色+明度較低的同類色或鄰近色（主要用於基本色較淺的物體），基本色+普藍 +大紅（主要用於基本色較深重的物體）。
⑤反光、投影色彩
反光色一般由環境色決定，要注意其明度不可過高，否則暗部會顯得「花、亂」。投影色主要由物體所投射到的背景顏色所決定，再加上產生投影的物體的顏色。注意要有明度及冷暖的變化，漸遠漸淡，直至與背景顏色相融。
總而言之，若要完成好一張水粉靜物寫生，你的眼、腦、手則要保持清晰與穩定。鋪色塊時要做到「四大」，即大筆觸、大色塊、大效果、大對比；深入刻畫時要做到主次分明、明暗有度、色彩冷暖推移明快；調整畫面時要做到關注大局，整體協調，對比鮮明。色彩是千變萬化的，你要靈活運用、掌握上述的水粉靜物調色的一般規律性的方法與技巧，仔細觀察，慢慢感受、領悟，勤奮學習、掌握技法，可以畫好一幅水粉靜物畫。千萬不可教條地學習。