目前，第二季《演員請就位》已經播出過半，還有三期將迎來總決賽。
不過，對於很多觀眾來說，總決賽什麼的其實已經不重要了，因為現在大家看《演員請就位》，焦點根本沒在演員身上，而全放在了導演身上。原因很簡單，因為在節目中，導演之間的大戲，比演員們的比賽精彩得多。
尤其是郭敬明，幾乎每一期他都會想盡辦法展示自己的「才華」。要麼是站在鄙視鏈上鄙視電視劇和話劇，說演員的表演不是電影式的表演；要麼就是努力秀專業實力，說一大堆乍一聽好像很有道理，但其實並沒什麼用的專業術語。
比如上一期節目中，郭敬明說自己的「表演體系」和臺上的演員不同，但被爾冬陞一句「你學的是什麼表演體系」直接問蒙。這些專業術語糊弄一下外行還可以，但遇到內行還要秀，那就是搬起石頭砸自己的腳了。
而且，就專業實力來講，在《演員請就位》的四位導演中，郭敬明的專業水準絕對是最低的一個。甚至包括主持人大鵬在內，專業實力都比郭敬明強。身為導演，最能體現實力的，不是你懂多少專業術語，而是你拍過什麼樣的作品。
第一，作品有差距
毫不誇張的說，郭敬明拍的所有電影裡，即使是分數最高的一部，其水平也只是和其他三位導演拍的分數最低的作品，是一個檔次。甚至是大鵬的導演處女座，口碑奇差的《煎餅俠》，都比郭敬明導演的分數最高的電影口碑好。
至於其他三位導演，陳凱歌的《霸王別姬》，一直到現在都是華語電影的天花板。而且除了《霸王別姬》之外，陳凱歌其實還有很多好電影，比如《黃土地》《孩子王》等，都是非常優秀的電影作品。
爾冬陞的《新不了情》《門徒》和《旺角黑夜》等作品，這些電影即使在香港電影最輝煌的年代，也光芒四射。而且，爾冬陞拿金像獎的時候，金像獎的含金量和影響力，也比現在要高得多。
趙薇是導演，但同時她也是個演員，而且是個正經科班出身的演員。所以在表演上，她是有話語權的。另外，在導演能力上，趙薇的處女座《致青春》口碑也不錯。最重要的是，在《演員請就位》的舞臺上，觀眾也都看到了趙薇對藝術的追求。
所以，在導師席上的四位導演中，郭敬明的處境極其尷尬。比實力實力不行，比口碑口碑不行，比作品作品也不行。當然，最關鍵就是作品不行，作品不行說啥都白說，專業術語懂得再多也沒用。
第二，實力有差距
什麼都可以作假，但實力做不得假，作品擺在這裡，這就是實力。從這方面來說，郭敬明在實力上的確不如其他三位導演。當然，這話可能說的有點多餘，因為誰都知道郭敬明執導的幾部電影，水平到底有多差。
至於其他三位導演，通過他們的作品，就可以看出他們的實力了。尤其是陳凱歌和爾冬陞，都屬於拿獎拿到手軟的那種導演。雖然陳凱歌有《無極》這樣的敗筆，但即使《無極》口碑再怎麼差，評分也有5.4，比郭敬明評分最高的《小時代2》評分高出0.4分。
這就是實力差距。
第三，審美有差距
在《演員請就位》第二季的第二期，郭敬明給了何昶希一張S卡，趙薇當時就說了一句，小四導演的審美一直都是這樣（大概是這個意思）。這句話其實可以當成是開玩笑，也可以當做是調侃，甚至可以當成是諷刺。
如果何昶希還不能證明什麼的話，那麼當郭敬明的戰隊第一次成型之後，大家可以看的更清楚。兩張S卡分別是何昶希和王楚然，四張A卡分別是晏紫東、丁程鑫、孟子義和李溪芮。六位演員，全都是俊男靚女。
而且，大家看出來了嗎？這個陣容完全可以去拍《小時代5》和《爵跡3》了。這就是郭敬明的審美，他只要表面的東西，根本不在意內裡。這就和他的作品一樣，表面看起來非常華麗，但其實都非常空洞。簡單來說，就是華而不實，沒有內容也沒有什麼思想。
這就是審美差距。
第四，觀念有差距
在拍電影的觀念上，郭敬明和其他三位導演，有著本質的區別。簡單來說，就是其他三位導演，甚至包括大鵬在內，他們在拍電影時，重點都會放在我想表達什麼上面。唯獨郭敬明，他拍電影的重點，在觀眾想看什麼上面。
所以，郭敬明才會在《演員請就位》中炫技，正是因為炫技，他執導的那幾個短片排名才會這麼高。就拿《畫皮》來講，根本就算不上一部電影，很多觀眾都吐槽這是PPT。但不得不承認，就是有觀眾喜歡看這樣的PPT。
郭敬明非常善於用表面的美，或者用最直接的情緒刺激，來遮蓋自己作品思想深度上的欠缺。他拍電影，從來不會考慮怎樣讓自己的作品更充實，讓自己的電影更有深度，而是想盡辦法，讓作品的表面更光鮮華麗。
就像在《演員請就位》中，他不是想著怎麼教演員，讓演員演技變得更好，而是用一些技術手段，把演員的演技藏起來。比如《畫皮》，郭敬明用碎片化的剪輯，避免讓演員暴露演技上的不足。在這樣的剪輯方式下，演員的表情幾乎是定格的，誰也看不出演員的演技好還是差。
另外，在《畫皮》中，不但鏡頭是碎片化的，臺詞也都是碎片化的。短片中的鏡頭短，但是臺詞更短。而且大家聽臺詞可以發現，短片中的三個角色，說臺詞的方式都一樣，語調也幾乎一樣，都是那種壓低聲音，故作深沉。
在第九期節目中，《我的星星》這個片段，郭敬明用最直接情緒去刺激觀眾，讓觀眾沉浸在那種場景和情緒中，從而忽視演員的表演。但如果大家仔細看，會發現何昶希在短片中的表情，其實和站在臺上就收點評時的表情，幾乎一模一樣。
郭敬明其實知道何昶希的演技不行，但他不是去教何昶希怎麼演的更好，而是選了《畫皮》和《我的星星》這樣的劇本，用討巧的方式，讓觀眾不去注意演員的演技。所以，他的幾個短片分數都很高。
或者，我們可以做個對比。何昶希和賀開朗，他們兩個在第一次的表演中，幾乎是一個級別，都屬於慘不忍睹的那種演員。但是現在再看，何昶希還是那個從頭到尾只會一個表情，且目光呆滯的何昶希，但是賀開朗早已經不是那個哭不出來的賀開朗。尤其是《三替公司》，賀開朗簡直改頭換面。
在作品方面，其他三位導演執導的短片，不管質量怎麼樣，但至少是有主題的。就是說，導演拍這個短片，有自己的想法，有自己想表達的內容，也有想和觀眾探討的東西。唯獨郭敬明，他拍短片，唯一的目的就是獲得評委的認可，為此，他會用上自己所知道的一切手段和方法。
放在電影上面，郭敬明和其他三位導演的差距，也在這裡。郭敬明拍電影，出發點是票房，對他來說，這部電影的唯一意義，就是賺錢。但其他三位導演拍電影，首先考慮的是自己要表達什麼，會考慮這部電影的現實意義是什麼，對他們來說，電影是一個表達自己觀點的載體。
當然，拍電影時誰都會考慮票房，無論是陳凱歌還是爾冬陞，都不例外。區別就在於，有些人會儘量考慮票房，但有些人則是只考慮票房。
這就是觀念差距。
正是這三方面的差距，導致郭敬明和其他三位導演，永遠無法平起平坐。尤其是觀念上的差距，會讓他們的距離拉得越來越遠。