她的畫，稱得上精微與靈透並美。她善於尋找有寓意的題材，也善於用色彩鋪陳別致味道，讓匠心營構優雅意境。灰濛含蓄中閃現亮麗，單純精緻中展示美妙。
她的畫與現實有著若即若離的距離感，這是她有意營構的，也是自然的一種感受和隨性的一種品格，她寫道：
作品和現實的距離，我覺得「似曾相識」是很好的狀態， 就像人與人之間，「近之則不遜」， 好像是很糟糕的過程或者結果，如同「我總算認識你」，畫亦如是，亦真亦幻，似是而非，我喜歡這樣。——聞芳《若即若離》
這隨意的表述恰好契合了藝術的本質，即藝術是虛擬和平行於自然、現實的另一個可以獨立運行的世界，有自然、現實這一層依據，卻不同於自然和現實，而是在狀物之外，有抒情和達意的功能，而後者常常使作者暢懷、觀者會心。
趙聞芳：先後就讀於中國藝術研究院蔣採蘋工作室、中央美術學院人文學院。中國美術家協會重彩畫研究會理事，北京工筆重彩畫會理事。
展覽、獲獎記錄：
1999入選中國美術家協會主辦的《首屆中國重彩畫大展》（中國美術館），獲優秀獎；
2002入選中國美術家協會主辦的《首屆中國工筆重彩小幅作品藝術展》，獲銅獎；
2003參展李可染藝術基金會主辦的《回顧與展望——中國重彩畫邀請展》（中國美術館）；
2005入選中國美術家協會主辦的《第五屆全國工筆畫大展》(炎黃藝術館)；
2006入選《中國藝術研究院研究生院畢業生作品展》（中國美術館）；
2009入選《中國重彩畫展》（中國美術館），併入選中國臺灣巡展；
2015入選中國美術家協會主辦的《美麗中國——中國重彩畫作品展》（中國美術館）；
應邀參展博寶美術館舉辦的《九一墨語——新水墨聯展》；
2016應邀參展《北京工筆重彩畫會2016名家名作展》；應邀參展《匠心傳承——蘇百鈞師生作品展》；
2017入選《女性與時代》大展，作品被中國婦女兒童博物館收藏；參展《玉雨清和——當代女藝術家作品邀請展》；
2018入選《影像北京》藝術展，獲優秀獎；應邀參展《墨韻崑山——兩岸女藝術名家展》；
2019應邀參展《築夢重彩20年——中國重彩畫邀請展》。
趙聞芳是有著畫家的功夫與修養的，她知道畫到何時為宜：
在哪裡停下？一幅畫若是畫『過了』、『膩了』，便如煮糊了的菜，什麼好味道都沒了，所以要常常『下馬看花』。畫這兩幀沒骨荷花時，我曾將過程拍下來發到朋友圈：捨不得畫了。那正是我常常有的駐足，因為一件作品繪畫的過程，每一步都是美好而不斷褪去的，而對於「未完成感」，我又是情有獨鍾」
硃砂這名字真是美好，它不僅是繪畫中最美的顏色，還極富感情色彩，在文學作品甚至戲劇中都常常被提及。作家張愛玲在小說中有「硃砂痣與白月光」的感慨，京劇名家譚富英先生的代表作也有結局圓滿的《硃砂痣》一本——「父子重把菱花照，只怕相逢在夢中」。譚先生是長於表現如《失空斬》這類帝王將相之大戲的，可這一句念白卻含著多少溫情啊！可見「硃砂」這名字一旦出現在藝術作品中，就很容易令人柔腸百轉，這也難怪，原本在中醫裡，硃砂也是歸「心經」的。
《蜻蜓飛上玉搔頭》中的託盤，是平塗的曙紅，我大概染了十幾遍。這隻漆朱託盤，原是好友的愛物，後來被她帶到北京送我，她說是因為我喜歡這紅色。原本託盤上有鑲嵌的蜻蜓，被我在畫面上放飛了，留了這一抹完整的曙紅。而那銅鏡上的穗子，被我染成了碧色，與這紅盤子互相襯著，整個畫面只有這兩個顏色。
硃砂與曙紅很配。以曙紅打底，硃砂色會更穩而且鮮明。在《醉眠》中，我是染了幾遍曙紅的，之後點了很薄的一層硃砂。我畫花瓣時，用的石色很薄，我想讓之前的底色更「透」一些，因為花兒像這樣輕盈，風才吹得動它。
朱磦真的是自帶喜感。如果說畫面是一出大戲，朱磦很像活潑的花旦，如手上執著棋盤、腳下踩著碎步的小紅娘，有了它，畫面便活躍起來；而且這偏向橙紅的顏色，很容易讓人想起美味，因此我常用朱磦塗染味美甘甜的果子。
我對中國畫顏料的名字總是充滿好奇，就拿這朱磦（也叫「朱膘」）來說，不知是誰給人家起了個這麼「油膩」的名兒。想來它可是「硃砂」的孿生姊妹，你說原本系出同門的顏料，這名字的差距怎麼就這麼大呢？
我曾經「百度」過「膘」字，竟然是「肥肉（多用於牲畜）」，這名字似乎配不上這顏料的顏值。可當你看過朱磦（膘）的提取過程，又覺得這名字極貼切——「硃砂經研磨後用膠水分級，懸在上面的橘紅色部分被稱為朱磦」，從這分層的位置來看，朱磦（膘），可不就是「肥肉」麼？
我覺得硃砂這顏色很符合中國人的品格，它高貴典雅、含蓄卻鮮明，遠看、近看都好看，呈現出一種樸素的高級。與它的色澤和質地相比，絲絨的光亮會顯得輕浮，棉布的喑啞又顯得粗糙。
硃砂如紫禁城的紅牆，記載著悠遠的歷史（《碧瓦朱甍》）。它不僅承擔了「丹青」的重任，還入中藥以明目、鎮心，甚至還被用作驅邪、美顏、長壽等祈願。不管作何用途，硃砂都寄託著國人對平安與美好的期盼，我想這就是中國式的情懷與浪漫吧！
我畫畫的時候常常是天馬行空，古代器物被我憑空放在案頭，而那些花兒和果子卻由我親自採擷。在《色映朱盤果》中，我描的是古代器物，裡面卻盛著今天的葡萄，就像我畫重彩畫，使用了最傳統的繪畫材料和技法，表現的卻是生活的日常。
每每以曙紅入畫，就像坐觀日出——即使是在陰天和夜晚，哪怕是雪花飛舞或雨水滂沱，都能感到黎明之前的晴朗，不管風霜雨雪、晝夜更迭，只要心中有一點燭火，就總能看到光亮，所以我稱曙紅這顏色為「希望之紅」。
曙紅與墨色很友好。我常用墨色分染明暗，之後以曙紅罩染，圖中的「山楂」便是如此。曙紅與三綠也是很般配的，紅的冷靜沉穩，綠的活潑輕盈，圖中我用蛤粉給它倆做底，並在形式和體量上為它們做了穿插和對比。曙紅也是很好的打底水色，可以襯託得硃砂、朱磦更加鮮明。
我覺得在一幅畫中，塗抹硃砂的過程是最令人愉悅的。如果畫面是位美人，硃砂就是美人頰上的胭脂和唇間的紅印，要留在妝的最後畫，而只有精心打底的面孔，才襯得起這齣挑的紅。有了這紅，美人的眼波流轉，便一下子有了生氣。
明張岱有云：「日上，正赤如丹，下有紅光」。這「紅光」，便是曙色。為看這「曙紅」，我是起了幾個大早的，也常常失望而歸——要麼起得不夠早，要麼天氣不夠晴朗。友人笑話我：讓你這貪睡的人看「曙紅」，比人家去西藏看「藏青」都辛苦。
人生漫漫，幾多歡快與惆悵，聞芳不管花開花落、雲舒雲卷，她在自己的工筆畫世界悠遊自在，無遷無住，總有一股清泉流淌心間，映照出畫家的魂靈與心境。寫字、作畫、寫些文字，於聞芳而言是最好的成全，因為其中有隨性的認真和從容的熱情，聞芳的年華如是，美好便在其中。