北京時間3月4日早上7點，一年一度的「美國春晚」奧斯卡頒獎典禮正式開始。
2018年是奧斯卡第九十周年，壕氣十足的學院用4500萬塊施洛華奇水晶打造了一個亮晶晶的豪華舞臺背景，連頒獎典禮之後的官方晚宴都被布置得金光閃閃。
今年奧斯卡頒獎典禮的舞美。
而今年奧斯卡大獎的爭奪也十分激烈。墨西哥裔導演吉爾莫德爾託羅的《水形物語》13項提名領跑，緊隨其後的是拍獨立電影出身的英國導演馬丁·麥克唐納的《三塊廣告牌》和諾蘭的二戰題材電影《敦刻爾克》。這三部電影都曾經或者正在國內上映，看起來像是賀歲檔大賺一筆之後對觀眾的彌補——在引入奧斯卡電影的同時，順便借著奧斯卡頒獎典禮的東風，刺激一下疲軟的三月電影市場。
那麼，今年哪部電影將會獲得「最佳影片」大獎？相信每個人心裡都有一個名單，不過奧斯卡的獎項政治傾向極強，尤其體現在政治正確的追求上。
今年奧斯卡精彩紛呈。
性騷擾事件重構2018奧斯卡
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隨著韋恩斯坦的垮臺，好萊塢陷入了很長一段時間的權力真空。再加上觀眾越來越主動地進行政治參與、呼籲創新，奧斯卡終於開始重塑自己，往更多元化的方向發展。
原本一直忽視類型片的奧斯卡，今年在九部最佳影片中提了兩部類型片，分別是奇幻題材的《水形物語》和恐怖題材的《逃離絕命鎮》（雖然影評人口碑很好的《星戰8》依舊在跑龍套）。這兩部電影的主創也都是外裔，一個是墨西哥導演吉爾莫·德爾·託羅，一個是非裔導演喬丹·皮爾，他們同時還獲得了最佳導演的提名。同時被提名最佳導演的還有《伯德小姐》的導演格蕾塔·葛韋格，她成為了歷史上第五位被提名最佳導演的女性，而在此之前，只有《拆彈部隊》的導演凱薩琳·畢格羅拿到過這個獎項。不僅如此，攝影師蕾切爾莫裡森也憑藉《泥土之界》拿到最佳攝影獎的提名，成為有史以來第一位獲得最佳攝影提名的女性。
2018奧斯卡提名者午宴「全家福」。
除此之外，#Metoo還給奧斯卡帶來了更加直接切實的影響。此前的最佳影片提名種子選手詹姆斯·弗蘭科自導自演的電影《災難藝術家》曾經幫他拿下了金球獎的影帝，但當幾天後他遭到五位女性關於性騷擾的公開指控之後，《災難藝術家》失去了最佳導演、最佳電影的提名，只拿到一個最佳改編劇本的提名。
此前的頒獎季熱門電影《佛羅裡達樂園》由於其製片人之一安德魯·鄧肯被指控性騷擾，最後只拿到了一個最佳男配的提名。影片《金錢世界》的主演凱文·史派西因被多人指控性騷擾而被刪光了戲份，而前來頂替他的演員88歲高齡的克里斯多福普盧默則因為「救場」而拿到了最佳男配的提名。
奧斯卡前哨的金球獎上，主持人曾調侃臺下的男性電影人：「過去三個月，好萊塢白人男性從未如此緊張，但在今晚，所有人終於不會為聽到自己的名字而感到恐懼了。」
《金錢世界》的主演凱文·史派西被刪了所有戲份。
在好萊塢政治正確的導向之下，總是不免產生一些「矯枉過正」的效應。這個效應從去年開始就已經出現，而奧斯卡最近又需要更多年輕的活力和新鮮的血液，所以這樣的情況在未來幾年，只會變得越來越強。它不只直接影響著奧斯卡各類獎項的各種提名和評選結果，可能同時也使現在的好萊塢，如《逃離絕命鎮》的導演喬丹·皮爾說的那樣， 「像經歷著文藝復興一般」。
從今年的「最佳影片」奪冠熱門電影中，我們可能已經看到這次「文藝復興」的眉頭。
《三塊廣告牌》女主角弗蘭西斯·麥克多蒙德。
《三塊廣告牌》：
美國南方人民的「小確幸」
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今年奧斯卡最佳影片呼聲最高的電影，無疑就是《三塊廣告牌》了。在豆瓣上，《三塊廣告牌》評分高達8.7分，是這些奧提電影中評分最高的電影。
這是一個典型的關於「官民衝突」的故事，故事本身就極具戲劇衝突和可看性。故事發生在美國南方一個小鎮上，鎮上的警長在人們心中具有很高的威望。然而有一天，一位母親包下了一條小路上已經年久失修的三塊廣告牌，用紅底黑字寫了三句醒目的話，直接質問警長：為什麼還沒有抓到姦殺我女兒的兇手？
影片三個主要人物全都入圍了有關演技的獎項——提名最佳女主角的「科恩嫂」弗蘭西斯·麥克多蒙德、提名最佳男配角的山姆·洛克威爾和伍迪·哈裡森。在目前看來，除了在最佳女主上還有人氣極高的西爾莎·羅南作為對手，最佳男配對《三塊廣告牌》來說幾乎已經是板上釘釘。
山姆·洛克威爾在《三塊廣告牌》中奉獻了精彩的表演。
《三塊廣告牌》的劇本極其工整：三塊廣告牌、三個主要人物、三封信、三個敘事段落。它通過這種方式把情節安排得細緻而飽滿，從而使力氣可以更多地花在刻畫人物身上。電影雖然氣氛有點悲涼，充斥著冷笑話和黑色幽默，但在一些刻意放置的閒筆中，你會發現，導演一直還是在追求一點生活中的「小確幸」——我放火我嘴賤我想殺人，但我還是個好媽媽；我虐待犯人我喜歡暴力我做事沒腦子，但我還是個好警察。
不認所謂的「邏輯」、堅持樸素的正義觀、支持簡單直接的政治表態、堅持效率大於公平，一個典型美國南方紅脖的模樣躍然紙上。這些在日常生活中沉默不語的人，這些認死理比認公理強的人，可能就是默默把川普送上總統寶座的人。
《水形物語》上演人魚戀傳說。
《水形物語》：
隱喻也要政治正確
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《水形物語》是墨西哥裔導演吉爾莫·德爾·託羅的又一部奇幻題材的電影。吉爾莫·德爾·託羅和《鳥人》的導演亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡多、《地心引力》的導演阿方索·卡隆被並稱為好萊塢的「墨西哥三傑」。前者在2016年憑《荒野獵人》已經拿到了最佳導演的殊榮，後者也早在2013年憑《地心引力》拿到了最佳導演。算來算去，就只剩託羅還沒拿這個獎了。再加上今年的熱門《三塊廣告牌》沒提上最佳導演，所以這個獎，估計今年大概率就要被託羅收入囊中了。
《水形物語》講的是一個關於人魚和人類的愛情故事，也有網友將他們戲稱為美國版的《美人魚》。影片中的三個主要人物，一個是殘疾人，一個是黑人，一個是同性戀，很難讓人不產生一些關於隱喻的聯想。而這個隱喻最終的導向也是好萊塢白左們一直宣揚的普世價值觀——對愛情的歌頌、對威權的反抗，回歸人性，拋除歧視。
女主角與人魚都相當於社會的邊緣人。
《水形物語》整體也非常反映好萊塢現今的電影工業：技術完美，情節緊湊，視聽飽滿，卻無甚新意。其中千篇一律地向經典好萊塢致敬的歌舞段落，也容易讓人想起去年橫掃奧斯卡卻無緣最佳影片的《愛樂之城》，既然去年《愛樂之城》沒拿到最佳影片，那今年的《水形物語》應該也懸，估計撐死就只能拿個最佳導演。
不過由於《水形物語》之前已經在三大電影節之一的威尼斯電影節砍下了金獅，託羅對來自學院的肯定已經沒有那麼急迫了。如果今年託羅能再拿下一個最佳導演，那這幾年的奧斯卡真的就已經被墨西哥人牢牢控制了，難怪有網友戲稱，如今的奧斯卡幾乎已經變成了「墨西哥電影節」。
《敦刻爾克》劇照。
《敦刻爾克》：
諾蘭要「翻身」了嗎？
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要是奧斯卡評選開放給全部觀眾進行投票，諾蘭肯定已經拿過好幾十個奧斯卡了。作為粉絲最多的英國導演，他的影響力不僅遍布英語世界，中國幾乎也已經淪陷了。他的每部電影在中國上映都是「現象級」的，「諾吹」們甚至將他比作「21世紀的希區柯克」。
諾蘭最為人稱道的，便是他組織故事的能力（非線性敘事）和對商業電影強大的綜合控制能力。他對二十一世紀主流商業電影的影響很大，但與此同時，作為一個導演，他的作者風格和對視聽語言創新的貢獻上，只能說是微乎其微。這是一種「安全的」「教科書」型的創作之路，但若是想要得到奧斯卡那幫老頭的肯定，諾蘭還需要拋棄以往創作中的一些「輕」，往人文關懷、關注社會現實的「重」的方向走去。
《敦刻爾克》是諾蘭的轉型之作。
《敦刻爾克》與其說是諾蘭的一次進步，不如說是諾蘭在電影之路上的一次重新出發。沒有花裡胡哨的敘事詭計，沒有刻意加入的戲劇衝突，在剪輯、畫面和故事上乾淨了許多。在沉重的二戰題材面前，諾蘭似乎也成長了不少。
但是在勁敵《三塊廣告牌》《水形物語》面前，《敦刻爾克》能拿到最佳影片或最佳導演的可能性還是有點低。《敦刻爾克》更有可能像諾蘭以前的電影那樣，拿一些技術性的獎項，比如最佳剪輯和攝影什麼的。不過至於最佳配樂那就呵呵了，與其給漢斯·季默那「像趴在手風琴上睡著了」一樣的配樂，還不如給《星戰8》呢。
《逃出絕命鎮》海報。
超級黑馬預測：
《逃出絕命鎮》或成最大贏家
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如果說前面三部電影是大家公認的「佳作」，那《逃出絕命鎮》《請以你的名字呼喚我》《伯德小姐》這三部電影看起來就沒那麼主流了。儘管它們都沒能在國內上映，但在中文網際網路世界，它們都早已經是爆款了。
這三部電影中，能進奧斯卡最佳影片提名的最離奇的電影，無疑就是《逃出絕命鎮》了。這部以種族問題為主題的低成本恐怖片，一開始都還只是在小眾恐怖片影迷中口碑爆棚，然而自公映以來，它作為一部商業類型片，一路殺進主流電影圈，甚至還在被藝術電影影迷們奉為聖經的法國老牌電影雜誌《電影手冊》中被評為2017年十佳電影中的第四名。
《逃出絕命鎮》除了在北美獲得超高票房外，還被奧斯卡提名了最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳男主角四個主要獎項，在奧提電影中，《逃出絕命鎮》無疑已經成為了最大的黑馬。
《請以你的名字呼喚我》主演提莫西·查拉梅。
《伯德小姐》主演西爾莎·羅南。
與此同時，《請以你的名字呼喚我》《伯德小姐》這兩部網紅級電影，讓觀眾們重新認識了「甜茶」提莫西·查拉梅和羅南妹子。這兩位年輕的演員也是本屆奧斯卡最佳男主、最佳女主人氣最高的選手。
這麼看來，這一屆的奧斯卡最佳男女主角又要陷入「老少之爭」了——畢竟他們面對的，是國寶級方法派演員劉易斯（《魅影縫匠》）、演邱吉爾的老戲骨加裡·奧德曼（《至暗時刻》）、「科恩嫂」弗蘭西斯·麥克多蒙德和「奧斯卡毒瘤」梅姨（《華盛頓郵報》）。有趣的是，奧斯卡這幾年來，每年競爭最激烈的幾乎都是演技獎項，反而不是最佳影片了。
《至暗時刻》男主角加裡·奧德曼或拿奧斯卡影帝。
「最佳影片」花落誰家？
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雖然奧斯卡的獎項這麼多，幾乎到了面面俱到的程度，但我們最關心的，無疑還是最佳影片。自去年《月光男孩》爆冷拿到最佳影片後，現在誰也說不準最佳影片最後到底能花落誰家了。但既然已經分析了這麼多，我們還是要不負責任地押寶一下《三塊廣告牌》。
今年2月21日，美國總統川普接見了佛州槍擊案的遇難學生家屬，一名遇害學生的父親用冷靜克制的語氣發表了一番讓人振聾發聵的問責政府的演講：「我的女兒已經無法發聲了」「在學校3樓身中9槍」「這個國家辜負了我們的孩子，這根本就不應該發生」「我們的國家應該團結起來，把最重要的事情先做了，越過繁瑣立法、摒棄黨派分歧」「這一切應該在這屆政府和我的悲劇這裡停止，否則我無法入眠」……
受害者父親的語氣、觀點，場上的氛圍、血淋淋的現實，跟《三塊廣告牌》裡的情景幾乎一模一樣。
就與社會現狀的關聯來看，《三塊廣告牌》極具感染力，它既切中了人們如今的心理，也暗中符合了美國現在的時代精神。儘管美國現在的文藝依然百花齊放、百家爭鳴，但不管是在哪裡，正如我們老生常談的那樣，反映人民生活的藝術，才是真正的好藝術嘛。