創刊60餘年的老牌電影雜誌《中國銀幕》一年一度推出的「中國銀幕風雲榜」，盤點中國電影，致敬風雲人物，為佳片喝彩，為辛勤付出的電影人點讚。
年度導演
2019年，年度導演方陣在全面洗牌的同時，亦讓人頗感驚喜。郭帆攜中國科幻橫空出世、餃子打破動畫片票房天花板、曾國祥交出青春片完美答卷、騰叢叢帶女性題材引發廣泛關注……青年導演鬥志昂揚、朝氣蓬勃引領中國電影邁向新時代，開啟新徵程。
文牧野、薛曉路、張一白、陳凱歌、黃建新、管虎、寧浩
禮讚 | 特別表彰：《我和我的祖國》導演夢之隊
上榜理由：同頻共振
面對代表中國電影界為新中國成立70周年獻禮這樣宏大的主題，在中國夢、電影夢的共同感召下，由陳凱歌掌舵，張一白、管虎、薛曉路、徐崢、寧浩、文牧野集結在一起，組成中國電影導演夢之隊。
帶著肩負重任的使命感，秉承歷史瞬間、全民記憶、迎頭相撞的宗旨，七位導演昂揚向上、意氣風發地譜寫一曲「我和我的祖國」的深情頌歌，他們傳遞溫暖、銘記感動、見證榮耀、回歸初心，帶領觀眾重溫新中國70年崢嶸歲月。
更難能可貴的是，七段歷史歲月中不同的時光印記同頻共振；七位導演的個性表達與影片整體同頻共振；普通人的情感關照與家國情懷同頻共振。
《我和我的祖國》的導演夢之隊憑藉極大的誠意和智慧，收穫高口碑、贏得高票房，做到為主旋律正名，為中國人提氣。這是中國電影人為新中國70年獻上的集體禮讚，也是中國電影跨越百年的高光時刻。
年度金句
陳凱歌：「《我和我的祖國》這個片名中只有一個『我』字，所有中國人都是這個『我』，我希望觀眾會覺得自己就是這個故事中的一個人，這是我最想要的結果。」
郭帆
開拓 | 郭帆
上榜理由：中國科幻
《流浪地球》一鳴驚人的46億票房，金雞獎最佳影片的殊榮，讓郭帆這個名字成為中國科幻電影史上一個裡程碑式的存在。
一千多個日夜矢志不移的堅持、臺前幕後七千人的心血，觀眾對於本土科幻翹首以盼的期待，郭帆沒有辜負。
在中國電影歷經百餘年的時空旅行後，郭帆憑藉非凡的勇氣用《流浪地球》為其打開一扇科幻之門，將一度被好萊塢壟斷的世界科幻電影深深銘刻上中國烙印。
他藉由五千年中華文化的精神內核、中國人對家園的特殊情感，讓科幻電影插上東方美學的翅膀，遨遊天際。
在實現中國科幻質的飛躍、繪就中國科幻的宏偉藍圖後，郭帆仍不忘用自己的經驗教訓，為中國電影工業體系的構建貢獻一份力量，以開拓者之姿，用自己的篤定前行，為後來者披荊斬棘。
事業前景：持續探索 再創輝煌
腳踏實地的堅持換來了夢想成真的榮光，更可貴的是，郭帆在榮譽和掌聲背後，保持著清醒的警覺。《流浪地球》的成功讓他看到中國科幻的無限可能，當初的艱難跋涉也讓他清晰認識到中國電影工業體系的不完善對於創作者的掣肘。
萬眾期待的《流浪地球》續集已在籌備中，郭帆承諾四年後開拍，一方面續集創作更注重人物情感，另一方面要竭盡所能推動中國電影工業化構建。對電影的堅持和對夢想的執著，有望照耀著郭帆再創輝煌。
年度金句
「感謝我們的觀眾，《流浪地球》其實有很多不足的地方，觀眾看到了，只是不說。
導演餃子
爆發 | 餃子
上榜理由：動畫騰飛
餃子帶著《哪吒之魔童降世》在2019年一石激起千層浪，締造不折不扣的奇蹟。
不論是年度票房冠軍花落動畫片，還是國產動畫衝上中國電影市場排行榜亞軍，抑或是新人導演的動畫片代表內地申奧，這一切都讓人始料未及。
餃子一舉打破國產動畫片的票房天花板，在中國電影市場上動畫電影第一次站上比肩真人電影的高度，這是餃子的勝利，也是動畫片的榮光。
《哪吒之魔童降世》以中國傳統文化為經線，以不服輸、不認命的叛逆精神為緯線，編織出老少鹹宜、畫風清奇、視效一流、細節飽滿、想像力馳騁的中國動畫電影之集大成者。餃子以「我命由我不由天」的態度和50億票房向中國電影市場宣告，動畫電影不可或缺。
事業前景：精雕細琢 大展宏圖
學醫出身的餃子憑藉頑強的毅力豁出命去狠抓質量關，確保《哪吒之魔童降世》呈現在觀眾面前的是拿得出手的作品。
這樣的動畫赤子心是餃子日後大展宏圖的根本，《哪吒》的輝煌只是開始，他已透露《哪吒2》的大綱正在打磨中，四大龍王聚集後會有「大事」發生，金吒、木吒等新角色也會在續集中登場。
面對突如其來的巨大成功，如何不偏不倚向觀眾輸送《哪吒》2.0版的驚喜，是餃子必須要面對的挑戰。
年度金句
「我們也希望能夠扭轉大家對這個行業的偏見，希望能有更多有才華有志向的青年創作者加入這個行業，讓他們能夠養活自己，而且還能活得更有尊嚴。」
《地久天長》劇組：導演王小帥（左二）
回歸 | 王小帥
上榜理由：沉穩發力
王小帥用《地久天長》再次證明，入行二十多年的第六代導演仍舊保持著時代記錄者的初心。
他將個體命運、家庭變故、社會起伏緊密相連，用隱忍和克制去編織跨越三十年的宏大敘事，孕育出見微知著、打動人心的力量。
透過《地久天長》撕開的時空一隅，任何年齡段的觀眾都能清晰感受到在湍急的社會變革大潮中國人的堅強和韌性，王小帥用去技巧化的現實主義平實手法成功喚起觀眾的強烈共鳴。
柏林擒雙熊，金雞又報曉，不僅是對演員的褒獎，也是對導演的禮讚。
在歷經幾次跌跌撞撞的市場突圍之後，王小帥帶著野心、回歸初心的《地久天長》助其創作生涯再攀高峰。
事業前景：大膽嘗試 再攀險峰
當第六代導演告別先鋒，作品多了沉澱的餘溫後，無疑更受觀眾青睞。
雖然面對市場檢驗，從票房來看他們收穫的僅僅是小眾的狂歡，但在口碑力量凸顯的電影圈，擁躉們依舊在等待屬於第六代導演的春天。
年度金句
「這（《地久天長》）已經不是一個電影，這就是生活，我們帶過來的是撲面而來的生活。」
曾國祥
跨越 | 曾國祥
上榜理由：關照現實
如果說《七月與安生》的成功離不開恩師陳可辛的幫襯，那麼《少年的你》就是曾國祥在單飛營業後交出的完美電影答卷。
從此，青春片不再只是聚焦校園純美愛戀的小打小鬧，而是融入校園、家庭、社會、教育等嚴肅問題，擁有現實關照、生活質感、青春落點。
曾國祥以一己之力攜華語青春片往前邁進了一大步，在他的掌舵下，《少年的你》殘酷但不灰暗，疼痛但不絕望。
他站在宏大視角背後，用一種不可推卸的使命感，還原了不曾被陽光照進的青春該有的模樣，既有深度，又有溫度，更不缺乏社會關懷，是他帶領觀眾思考，如何讓我們眼前的世界變得更好
從《七月與安生》到《少年的你》，曾國祥用令人信服的創作才華，打破青春壁壘、奠定自我風格，成為觀眾心中最具爆發力的青年導演之一。
事業前景：精於觀察 備受期待
已過不惑之年的曾國祥，所拍攝的電影中總帶有理想主義的鋒芒和難能可貴的少年感，他以社會觀察者的角度去切入故事，所以他能拍《七月與安生》這樣的女性故事，也能還原《少年的你》中高考前的壓抑氛圍。
儘管下一步作品尚未「官宣」，但不可否認，曾國祥的同理心是他未來在電影圈爆發的內因，流淌於他鏡頭下的故事總是能讓觀眾感同身受。「高開」之後的電影之路要走向何方，值得期待。
年度金句
「希望一些人的想法和價值觀可以在觀看過電影《少年的你》之後有一點小小的改變，至少不會覺得別人的命運與自己完全無關，不會對他人受到的傷害保持漠然。有時候我們在別人需要的時候伸出手扶一把，這個世界就會稍微好一點了。」
刁亦男、胡歌
進階 | 刁亦男
上榜理由：保持風格
若論中國電影圈獨樹一幟、特立獨行的存在，刁亦男必然佔據一席之地。
從編劇跨界導演，從問鼎柏林到徵戰坎城，厚積薄發的刁亦男用電影佳作丈量中國電影人走出去的決心。
《白日焰火》柏林擒熊，《南方車站的聚會》入圍坎城，刁亦男始終如一堅持以自己的作品風格在藝術和商業之間探索。
他在新作中將暴力美學發揮得淋漓盡致，亦彰顯了導演超強的掌控能力。
在他的鏡頭下，殘酷是底色，溫情是附加，二者共同將深不可測的人性解構成光影世界的萬花筒，直擊心靈。刁亦男帶觀眾感受風格化的衝擊，也探尋人性幽微之處的秘密。
不管你是被形式抑或內容打動，都能從中感知刁亦男僅此一家，別無分店的光影魅力。
事業前景：跨界監製 扶植新導
在用兩部導演作品夯實了個人風格後，刁亦男轉向監製行列，為電影圈培養後起之秀。
憑藉《清水裡的刀子》斬獲韓國釜山電影節新浪潮大獎的導演王學博的新作、魔幻犯罪題材電影《小鎮》和張驥執導、根據雙雪濤原著《平原上的摩西》改編的電影項目，都在刁亦男監製的名單上，且看玩轉個人風格後的刁亦男如何在監製方面助青年導演一臂之力。
年度金句
「我覺得要勇敢一點，不要太多地在舒適區裡，要更大膽地去拍攝一些需要更高駕馭能力的電影，不然永遠無法自我突破和進步。」
導演萬馬才旦
嫻熟 | 萬瑪才旦
上榜理由：先鋒實驗
經過《尋找智美更登》《塔洛》的淬鍊，萬瑪才旦的導演風格在《撞死了一隻羊》中表現得更為嫻熟沉穩，讓人過目難忘。
通過與監製王家衛的藝術碰撞，萬瑪才旦賦予《撞死了一隻羊》先鋒實驗的風格、虛實結合的手法、魔幻現實的色彩，並為觀眾帶去饒有興趣的解讀空間。
威尼斯國際電影節地平線單元最佳劇本獎和藝聯突破千萬的票房成績，讓我們看到溫文爾雅帶有詩人氣質的萬瑪才旦從小眾邁向廣闊天地的可能性。
立足藏地、又不拘泥於藏地；立足藝術、也探尋更多的商業可能，對於萬瑪才旦來說，是進可攻、退可守的絕佳選擇。
一如《撞死了一隻羊》中一念復仇、一念救贖的主題，事物的兩面性取決於人的選擇。
事業前景：漸入佳境 未來可期
萬瑪才旦近年進入事業高速發展期，《撞死了一隻羊》上映後不足半年，新作《氣球》已獲得威尼斯電影節地平線單元最佳影片提名，後又斬獲第二屆海南島國際電影節金椰獎最佳影片和最佳女演員兩項大獎。
《氣球》的觀賞性比其之前的作品更勝一籌，靜待《氣球》公映，看其能否成為萬瑪才旦從小眾邁向大眾的突破口。
年度金句
「我沒有壓力，因為我不和別人競爭，你問我拍電影是否覺得曲高和寡，因此有孤獨感？我沒覺得，我不孤獨，因為我清楚自己的出發點和定位。」
導演滕叢叢
勇敢 | 騰叢叢
上榜理由：女性之光
《送我上青雲》導演兼編劇騰叢叢為2019年的中國電影帶去一抹別樣的色彩，女性題材電影用喪中帶剛的基調彰顯當代女性特有之風採，難得一見。
初出茅廬的騰叢叢有勇氣、有擔當，將女性主義與生老病死融為一爐，緩緩展開一幅生動鮮活的當代畫卷。
《送我上青雲》用輕盈的喜劇揶揄現實，用荒誕的手法直面絕望，觀賞性、思想性、藝術性無一短板，這部作品的完成度完全配得上創作者的野心。
騰叢叢用聽從內心，無問西東的決絕開篇，以悲中有喜，喜中有悲的方式展開故事，最後走向與生活和解的終點。
在導演強有力的掌控之下，演員們精湛的表演共同撐起這部女性電影的大旗，《送我上青雲》有態度、有誠意、不矯情、不獻媚，堪稱騰叢叢為中國女性量身定製的「電影情書」。
事業前景：尋求突破 期待驚喜
上海國際電影節亞洲新人獎最佳導演、最佳影片提名；金雞獎最佳導演處女作、最佳編劇提名讓騰叢叢成為2019年導演圈冉冉升起的新星。
儘管《送我上青雲》票房不盡如人意，但騰叢叢荒誕寫意、尋求突破的電影風格尚算深入人心。經過處女作的歷練後，觀眾和市場也期待她帶來新驚喜。
年度金句
「中國電影市場上應該有不同的看待世界和社會的視角，如此才會更多元、更繁榮。既然『女人能頂半邊天』，那麼人們是不是也應該從那些男人自以為是的視角中跳脫出來，看看女性看待世界的方式和角度。」
導演霍猛
真誠 | 霍猛
上榜理由：平實詩意
霍猛用極低的成本，將古代「千裡走單騎」的悲壯與現代看望病重老友的執著，進行巧妙的時空嫁接，使得《過昭關》在平實自然的鏡頭下產生詩意的美感，讓觀眾真切感受到以情動人的力量。
在市場大潮中，霍猛沒有隨波逐流，他堅守內心的召喚，選擇以小見大，從個體角度切入時代，看待鄉村社會變遷，成就了《過昭關》這樣一部離生活很近且蘊含人生哲理的電影。
霍猛在處女作中將情感和藝術處理得恰到好處，既溫暖動人，又不刻意煽情，這為他贏得金雞獎最佳導演提名；北京國際電影節注目未來國際展映單元最受觀眾注目影片獎；上海國際電影節電影頻道傳媒關注單元最受傳媒關注影片、導演等多項大獎，令他在一眾青年導演中脫穎而出，成為極具個人風格的生力軍。
事業前景：紮根鄉土 迎接挑戰
霍猛的電影關照現實，用真實質感謀求跟觀眾的情感共鳴。
《過昭關》後，新作《風聲鶴唳》已在籌備中，他繼續關注鄉村社會，從小孩子的視角去觀察一個大家族的變遷。為了還原90年代的鄉村，在成本投入上，新作要比《過昭關》大得多。
對於新導演來說，成本提升後，導演掌控力無疑比藝術表達更具挑戰性。
年度金句
「我未來還是會多拍一些能夠觸動自己的東西，拍一些在自己的認知體系裡覺得值得拍的東西。」
細膩 | 劉苗苗
上榜理由：靜水深流
作為第五代導演中的一員，劉苗苗在昔日同窗紛紛投身商業大潮後，仍舊不忘初心，繼續做藝術電影的追隨者。
斬獲中國電影金雞獎最佳中小成本故事片的《紅花綠葉》是她逆流而上，與病魔頑強抗爭後獻給電影的珍貴禮物。
影片走到喧囂世界背後，聚焦小人物的平凡故事，將現實主義和浪漫情懷完美結合，把樸實與美好緊密相連，用回歸本真的創作態度去詮釋最真、最善、最美的愛情。
在濃鬱商業氣息佔據的電影市場中，劉苗苗通過《紅花綠葉》讓觀眾感受廣袤西部撲面而來的泥土氣息，體驗一次彌足珍貴的心靈洗滌，再用靜水深流的積極心態去面對福禍相依的人生歷練。
事業前景：積極創作 表達自我
《紅花綠葉》所獲得的榮譽讓劉苗苗重拾電影信心，進入高速運轉的電影創作期。
她接下來將和青年導演馬成成一道在《長燈歌》的皮影戲中探尋愛恨情長、王朝悲歌，另一部籌備中的《12乘4》則結合導演與病魔鬥爭的自身經歷，展現一個深受躁鬱症折磨的女人跨越整個社會的自救。
衷心希望從苦難和坎坷中走出來的她，透過大銀幕帶給觀眾不同風格、打動人心的電影佳作。
年度金句
「我是一個職業導演，我不會幹別的，而一個真正的職業導演，他總是想要拍真正的好電影，對自己有要求。我覺得拍不出好電影的導演，你就不能叫他職業導演，他堅持不住也不是導演。」