光黃一山羅列出來的這些人：吳孟達67歲、徐少強70歲、袁祥仁74歲、顏光興65歲......這些被叫哥、兄、老師的演員們，有很多從五六十年代起，就已經開始拍戲。毫不誇張地說，他們見證了香港電影的崛起、輝煌和沒落，但如今他們都把橫店當成了家。
一直認為，香港老戲骨不僅是演員，而是一個符號。
如今，當人們再談起香港老戲骨，這個符號化成了五味雜陳的八個字：盡皆過火，儘是癲狂。
那些記憶中的經典角色、應接不暇的花邊緋聞、疲於奔命的專業敬業，最終都散落成了唏噓的詩句：
他們在燦爛中走進我們的記憶
帶著春天的花、夏天的風、秋天的果實
而我們卻在寒冬中圍爐夜話
感慨著他們的落魄和唏噓
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11月11日晚，「細龜」黃一山在社交平臺貼了一組照片，並配文：「今天是個好日子，在橫店白天遇到達哥、家仁哥、楊明哥、顏導、耀景兄；晚上開機宴遇到大俠徐少強、徐偉棟兩父子、袁祥仁老師......」
僅是一天，黃一山就偶遇了這麼多的老戲骨。那麼我們不禁要問：現在的橫店影視城到底有多少個香港老戲骨？
看到這種「盛況」，真的不禁讓人感嘆：橫店影視城成了香港老戲骨的「養老院」！
這句話儘管有些尖酸刻薄，但卻是不爭的事實。
光黃一山羅列出來的這些人：吳孟達67歲、徐少強70歲、袁祥仁74歲、顏光興65歲......這些被叫哥、兄、老師的演員們，有很多從五六十年代起，就已經開始拍戲。毫不誇張地說，他們見證了香港電影的崛起、輝煌和沒落，但如今他們都把橫店當成了家。
我們隨便舉幾個例子，現年65歲的顏光興，他從「南國藝員訓練班」畢業，進入影視圈之後，輾轉了電懋、邵氏、嘉禾、新藝城、中國星、英皇等多家影視公司，如今漂泊到了橫店；而徐少強則從邵氏、麗的、亞視、TVB......從大熒幕跑到電視臺，再從電視臺跑到橫店；吳孟達則合作了鄭少秋、周星馳、劉德華、吳京等各個時代的巨星，現在的「歸宿」竟然也是橫店......
扒姐並非是看碟下菜、看圖說話。
集表演、口才、主持等多項才華於一身的多棲香港藝人樓南光，跟林正英、錢小豪、午馬等人一起在八十年代掀起了靈幻殭屍片的熱潮。現如今，他常駐橫店，不僅租有房子，還配備了電瓶車。
關海山徒弟，TVB「綠葉王」艾威，近年來把演藝事業放到內地之後，在橫店拍戲一直拍到大年二十八，才回香港。
被譽為「新加坡第一古裝小生」、「最帥花無缺」的吳岱融，直言：「近年來，有一大半的戲都是在橫店拍的！」
如果不打省略號，繼續盤點下去，你還會覺得「橫店影視城成了香港老戲骨的養老院」是一件危言聳聽的事情嗎？
如果你覺得「正說」還是無法說服你，那麼我們反著來看。
今年的6月份，香港ViuTV(娛樂電視）做了一檔聚焦中老年藝人生存現狀的綜藝節目——《中佬唔易做》，請的嘉賓既有古明華、袁富華這樣的金像獎最佳男配角，也有麥長青、敖嘉年這樣剛步入中年的多棲藝人。
這幾位大家印象深刻吧，仿佛他們昨天還在演戲。但這些演技有目共睹，且已經得到過專業認可的老戲骨們異口同聲地告訴我們：「我由舊曆年之前已經開始沒工作了！」
簡單對比之後，我們會發現：如今的香港電影市場已是哀鴻遍野！
舉得這幾位例子已經算比較「正面」的了，如果再羅列一些擺地攤的關聰、付不起醫藥費的盧海鵬、當保安的李中寧這樣的例子，估計大家會覺得更唏噓。
而與之對應的卻是「橫店養老院」的良好待遇，黃一山在十月份跟「花花影業」一口氣籤下了15部電影的合約，預計要拍到明年的一月底。
你以為這就完了？
一邊拍戲的黃一山，一邊還在運營著自己的自媒體平臺。
短短的幾個月，收穫了400萬粉絲。
而且他還要搞直播帶貨，還要開演唱會。
同時，他還會接二連三地請假，出席商業活動。
今年10月底剛籤下15部戲約，拍到明年的1月底，也就3個月的時間。
這三個月內，黃一山要一邊拍戲，一邊做直播帶貨；一邊要運營自媒體，一邊還要出席商業活動？
請問，你們不是把橫店影視城當成養老院，還是當成什麼？
你以為黃一山是個例嗎？我們再舉一個例子。
因拍《天蠶變》中途跑去和古龍拼酒的徐少強，遭到香港娛樂圈的多年封殺，一度淪落到要拍風月片才能維持生計。
轉戰內地之後，其光在2020年就參演了三四十部影視劇之多，光豆瓣就收錄了十三部！
電影拍得快、拍得多，並不是罪過，但問題是本來演技不俗的這些老戲骨們拍了些什麼？有幾部及格分（6.0分）以上的嗎？
黃一山和徐少強還是大家耳熟能詳的演員，如果再舉一些冷門的、小眾香港老戲骨的例子，估計情況更會超乎你的想像。在內地的網劇、網大市場上，你總是會看到他們的身影。
這不得不讓人感嘆：紅不紅，網劇網大露一露！
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客觀地說，香港電影式微，香港電影人「北上」，這是大勢所趨；現如今，內地影視行業的薪資待遇要比香港好，這也是事實；網劇、網大需要採用「以舊帶新——流量明星當主角、香港老戲骨做配」，這也是行業的發展需要。
但這些老戲骨們，到底有沒有肩負起重振香港電影雄風的重任？到底有沒有擔得起「老戲骨」這個稱號？到底是為了撈金，還是為了自己的藝術追求？
這些問題值得深思——他們和我們都心知肚明！
同時，這個現象也引起了我們另外的思考：一邊是香港老戲骨一年要拍幾十部戲，疲於奔命；一邊卻是內地演員抱怨沒有資源、沒有機會，叫苦不迭，那麼，問題出在哪了呢？
2018年，內地重拍《英雄本色》時請狄龍參演，狄龍揮揮手：「你上哪再去給我找一個張國榮？」
或許狄龍永遠無法想像，縱使重拍《英雄本色》沒有狄龍，他們還可以找王龍、趙龍、李龍；縱使重拍《英雄本色》沒有張國榮，他們還可以找到王國榮、趙國榮、李國榮；縱使內地老戲骨無戲可拍，他們還會找到香港老戲骨。
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扒姐並非尖酸刻薄之徒，香港老戲骨們的北上，恰恰證明了內地電影的崛起。他們的專業、敬業和演技，值得內地電影人學習。有很多六七十歲、甚至八九十歲的他們，至今仍然奔波於各個劇組，這又怎能不讓人感動和欽佩呢？
但電影這門藝術，畢竟是需要用作品說話的；華語影視的崛起，也不僅僅是要在數量上取勝。
更令人擔憂的是，這一批香港老戲骨凋零了之後，誰又會來接棒呢？
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剛剛過去的疫情，讓電影市場遭遇了重創。短短的幾個月之後，中國電影便恢復了元氣，且有了欣欣向榮之勢。這是祖國的強大使然，也是所有電影人的共同努力使然。
只是華語電影走向世界之路，任重而道遠。
但願多年以後的這些老戲骨們，能夠無愧於心，能夠拍拍胸脯說：「我在橫店影視城養老了多年，我曾為華語電影盡過力！」