世界經典十大名畫
世界上有很多著名的畫家創作的作品讓人印象深刻,但只有少數畫作會在我們的靈魂中產生印象。這些藝術家非常有才華,他們可以在一張畫作中展現整個世界的感受。你唯一要做的就是分析和感受繪畫的印象。世界上有許多繪畫作品受到廣泛讚譽,並在全世界聞名。下面讓我們一起來看看經典世界十大名畫吧。
1
《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家李奧納多 達 芬奇創作的油畫,現收藏於法國羅浮宮博物館,是世界上最著名的畫作之一。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象,塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向;該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質,反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。
2
《星月夜》
《星月夜》是荷蘭後印象派畫家文森特 梵 高於1889年在法國聖雷米的一家精神病院裡創作的一幅油畫,是梵谷的代表作之一,現藏紐約現代藝術博物館。
在這幅畫中,梵谷用誇張的手法,生動地描繪了充滿運動和變化的星空。整個畫面被一股洶湧、動蕩的藍綠色激流所吞噬,旋轉、躁動、捲曲的星雲使夜空變得異常活躍,脫離現實的景象反映出梵 高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。
3
《最後的晚餐》
《最後的晚餐》是義大利藝術家李奧納多 達 芬奇所創作,以《聖經》中耶穌跟十二門徒共進最後一次晚餐為題材。畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態,以及手勢、眼神和行為,都刻畫得精細入微,惟妙惟肖,是所有以此題材創作的作品中最著名的一幅。收藏於義大利米蘭聖瑪利亞感恩教堂。
4
《格爾尼卡》
《格爾尼卡》是西班牙立體主義畫家帕勃洛 魯伊斯 畢卡索於20世紀30年創作的一幅巨型油畫,長7.76米,高3.49米,現收藏於馬德裡國家索菲亞王妃美術館。該畫是以法西斯納粹轟炸西班牙北部巴斯克的重鎮格爾尼卡、殺害無辜的事件創作的一幅畫,採用了寫實的象徵性手法和單純的黑、白、灰三色營造出低沉悲涼的氛圍,渲染了悲劇性色彩,表現了法西斯戰爭給人類的災難。
5
《創造亞當》
《創造亞當》 是米開朗基羅於1511年至1512年創作的西斯廷禮拜堂天頂畫,是《創世紀》的一部分。該壁畫描繪的是《聖經 創世紀》中上帝創造人類始祖亞當的情形,按照事情發展順序是創世紀天頂畫中的第四幅。作為世界名畫之一,後世出現了許多《創造亞當》的仿作。
6
《吶喊》
《吶喊》是挪威畫家愛德華 蒙克1893年創作的繪畫作品,共有四個版本,分別是:創作於1893年的第一個版本,其作品作為蛋清木板畫;繪於1893年的第二個版本,該畫作為彩蠟木板畫;第三個版本,創作於1895年,為彩粉木板畫;第四個版本為蛋清木板油畫。
該畫作的主體是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情。在當時蒙克的眼中,奧斯陸峽灣充滿著發抖的、血紅的幻覺,讓人感到恐懼,甚至有些噁心。在《吶喊》畫作中,蒙克所用的顏色雖然與自然顏色的真實性是一致的,表現方式上卻極度誇張,展現出了他自己的感受,畫作裡的線條扭曲,與橋的粗壯挺直形成鮮明對比,蒙克將畫面中沉悶、焦慮並且孤獨的情感,表現到了一種極致。《吶喊》是表現主義繪畫的代表作品。
2012年5月3日,在紐約蘇富比印象派及現代藝術專場拍賣上,1895年創作的版本(第三版)《吶喊》,以1.199億美元拍出。
7
《記憶的永恆》
《記憶的永恆》是西班牙超現實主義畫家薩爾瓦多 達利於1931年創作的布面油畫,現藏於美國紐約現代美術館。
《記憶的永恆》以袖珍面的技法,描繪了一個死寂般寧靜的曠野。平靜如鏡的海、一馬平川的沙灘、荒涼的海岸,以及一個不可能在這個環境中出現的方形臺座、一塊板、一棵樹。面面突出表現了像軟餅似的三塊鐘錶和一塊沒有變形的紅色鐘錶,上面爬滿了黑色螞蟻,方臺上一塊軟表上還歇著一隻蒼蠅。
和所有的超現實主義畫家一樣。達利在創作這幅畫時也受到了弗洛伊德「潛意識」學說的影響。根據達利的說法,這幅畫中表現了一種「由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺」,自己夢中的每一個意念都是自己不能選擇的,畫家則負責儘可能精密地記下自己的下意識。為了尋找這種超現實的幻覺,達利專門前去精神病院了解病人的意識。在達利看來,精神病人的言論和行動往往是人的潛意識世界最真誠的反映。1931年8月達利完成了《記憶的永恆》。
8
《三位音樂家》
《三個音樂家》是畢卡索以幾何形體造型的立體主義的代表作。這裡,幾何結構集中到畫面中心線,同時向外到畫的邊緣又更加鬆散和開放,這樣,人物便明確地出現了。畢卡索能把線結構與調和得很雅致的短筆觸結合起來。
《三個音樂家》是20年代初畢卡索在重新運用一種古典主義的、不朽的、色彩有力地變化風格創作的同時,又探索一種以鮮明的色彩、平塗的手法、幾何抽象的形象組合進行立體主義風格的創作。畫中三個樂師以幾何抽象色塊造型、平面化構圖、平塗手法製作。作品的主題是歡樂的,同時又有一種肅然莊嚴的氣氛。
9
《戴珍珠耳環的少女》
《戴珍珠耳環的少女》是17世紀荷蘭畫家約翰內斯 維米爾於1665年創作完成的一幅油畫。是約翰內斯 維米爾的代表作之一。現收藏於荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術館。
該畫描繪了一名身穿棕色衣服,佩戴黃、藍色頭巾的少女,氣質超凡出眾,寧靜中淡恬從容、欲言又止的神態栩栩如生,看似帶有一種既含蓄又惆悵的、似有似無的傷感表情,驚鴻一瞥的回眸使她猶如黑暗中的一盞明燈,光彩奪目,平實的情感也由此具有了淨化人類心靈的魅力。
該畫採用了全黑的背景,十分烘託少女外形輪廓,似乎她是黑夜裡的明燈,微微的光彩,不奪目不耀眼,十分溫和。畫面之中構成強烈視覺效果。
10
《惠斯勒的母親》
詹姆斯 阿博特 麥克尼爾 惠斯勒是十九世紀的美國畫家。他的繪畫理念是「人像畫的是誰並不重要,重要的是表現的內容」。《惠斯勒的母親》(Whistler's Mother)畫面中的的空氣,似乎凝結在母親黑色的長衣周圍,觀眾的視線被強烈的壓抑,而在雙腳的淺色踏板處,尋到一處可以舒坦的空間。延伸到地板上的淺色調,使坐著的女人顯得更為高貴,令人尊敬。側坐的老婦,從美好的輪廓線條,依稀可以見到她曾經擁有的青春美貌;輕盈的白色蕾絲頭紗和袖口花邊,自然成為一種永恆的溫柔象徵。
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