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《衝上雲霄》分成三段的愛情故事，本身並沒有什麼大的交集
1905電影網專稿 曾經盛極一時的香港電影這些年面臨著很多尷尬，電影人北上淘金，在文化的融合與金錢的魅惑之下，很多香港電影人已經丟掉了節操。所以，我們眼見著香港電影在逐漸衰落，而《衝上雲霄》正是這樣一部讓人對香港電影再度失去興趣的電影。
在我們叫嚷著國內將綜藝節目改編成電影放上大銀幕的時候，香港電影人也將電視劇挪騰到了電影院裡。《衝上雲霄》系列電視劇，機長、乘務員，制服誘惑，男女情長，收穫粉絲眾多，改編成電影也不算奇怪。但是，想賺電影的錢，就得遵守點規則，有規矩的遊戲，才能獲得觀眾的至大認同。比如講個合格的、完整的故事。
這也是《衝上雲霄》最為人所詬病的一點，分成三段的愛情故事，本身並沒有什麼大的交集。《衝上雲霄》的名字，看上去似乎是個充滿了鬥志昂揚與意氣風發的香港版《壯志凌雲》，可惜，影片既沒有衝上也不怎麼雲霄，僅僅是幾個飛行員和乘務員之間狗血的愛情故事。或許影片改名稱《雲霄之愛》更貼切一些，也不禁讓我想到另外一部講雲端之愛的影片《在雲端》，儘管後者只是藉助飛機這個交通工具闡發了一段現代人的愛情響應了人們緊張生活中的愛情模式，但那種情感的傳遞與雲端之間的緊密聯繫，讓人對影片中新型的情感模式印象深刻。
古天樂與佘詩曼並沒有擦出什麼火花
反觀《衝上雲霄》，儘管由古天樂與佘詩曼，吳鎮宇與鄭秀文，張智霖與郭採潔三對明星共同來搭建影片的愛情樓閣，但毫無CP感的三人，並沒有擦出什麼火花。除了表演上的投入感欠缺之外，角色性格和形象的不夠豐滿以及無理由的突變，也是讓這些愛情飽受質疑的原因。比如Sam和搖滾女歌手TM之間，本就不搭調的職業身份和情侶感，在兩個角色突然的性格轉變中喪失殆盡，別以為觀眾會真的相信愛情可以改變一切，多少對戲水鴛鴦還不是因為本性難移才最終分道揚鑣的。Sam遇到TM就高冷變花痴，TM則殺馬特成暖妹子，誰信呢？張智霖飾演的Captain Cool和嬌嬌女郭採潔，全程就是前者賣肉秀顏，後者秀可憐秀嬌羞，然後絕症之類的橋段……導演，這都是21世紀了好嗎？不要再玩上世紀韓劇那一套了。古天樂飾演的Branson和佘詩曼之間的情感故事，就更是空中樓閣高不可攀，一對大齡青年卿卿我我又不作不死，分分合合有什麼意思？牽強的理由真是無法說服哪怕是一個觀眾，就算有大大的摩天輪，也增加不了什麼浪漫感。
如果說《衝上雲霄》有什麼值得肯定的，那或許就是主角們的顏值。可惜，老臉們的顏值顯然又拼不過《小時代》，留給觀眾的，或許就只有全片中多到泛濫的英文歌曲，這個香港電視劇向來擅長的東西，被影片承襲並濫用，導致整個影片就像是為這些英文歌曲生造的MV一樣，喧賓奪主，失去了影像本身的視覺美感。而創作者為了增加影片畫面的好看程度，又給影片的畫面加上了各種各樣的濾鏡，什麼阿寶色調、什麼高動態之類的，應有盡有，將場景的本真剝奪的體無完膚，全剩下這些被偽造出來的美好，就和朋友圈那些刻意磨皮、瘦身、大長腿的美女一樣，沒什麼意思。
當然，影片為了吸引觀眾，還是做了些努力的。多變的場景，比如豪華的大水池子、寫字樓、大飛機、摩天輪、各式各樣的床戲和裸體，都是試圖通過視覺元素來獲得觀眾的認可。可惜沒有跟故事本身進行有效的對接，你把杜拜搬到電影裡，也是沒什麼用的。畢竟，風光旅遊片和日本小電影，能更直接的滿足觀眾相關的需求。
所以，這部由中年人給年輕觀眾上演的愛情故事，完全把飛翔的事情放在了一邊，徹頭徹尾的投入到你儂我儂中，無法自拔。浮誇的畫面和稱不上合格的故事，真的很有《小時代》的感覺，可惜後者還有小鮮肉和對社會熱潮的響應（儘管是膚淺的）。而《衝上雲霄》就真的什麼都沒有了，反倒還把電視劇的那些精華都損失殆盡。
不過，《衝上雲霄》的確凸顯出當下一些都市電影的潮流，即更加注重畫面，傾盡一切將漂亮的都市建築和地標呈現出來，用色彩、構圖來凸出視覺上的享受，儘管這種追求並非錯誤，但很多創作者卻在這條道上走的太遠，《小時代》和《衝上雲霄》都犯了這樣的毛病，在追求畫面的精緻中忘掉了故事本身，很多影片的畫面純粹只是美和好看而已，卻沒有什麼意義，往往成了有配樂的精緻PPT。而只有當精心安排的畫面和編制的內容能夠有效的融合在一起時，畫面的美麗才能夠參與的影片的敘事中去，不再只是空洞的風景照。音樂的使用，也是同樣的道理。當然電影的浮誇潮流似乎也響應著社會的文化走向，在快餐化、速食化、碎片化的時代，人們的注意力已經被極大的分散，對於思想的追求和深度的渴望，已經被逐漸的轉移和替代。微博的興起和博客的衰落便是印證。但對於電影而言，兩小時的時長，觀眾或許並非只是簡單的去追求視覺的感官刺激，在大笑、大哭之後，還是渴望一些若有所思。同樣，這也是電影本身應當承擔的價值責任。只是，被《衝上雲霄》這樣的電影和創作者遺忘了。
文/達達先生
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