怎麼樣拍出一張美美的照片？
關於風景照，其實入門比較容易，好一點的構圖，加上好一點的時機就可以。
時機就是早餐和傍晚，這時候的光是最美的。
至於構圖，網上教程太多了，如果長方形的照片一開始找不到感覺，可以先嘗試拍正方形。
難的其實是人像照，人是富含情緒的，他不是出現在構圖裡對的位置就行，他還得呈現那個位置的正確情緒。
所以一個好的人像攝影師，還得是半個導演。
在拍攝之前，不僅僅自己腦子裡面要有戲，還要有一套能勾出模特內心情感的方法。
然後用情境描述法引導模特的表現，就像導演給演員講戲一樣。
比如你要想刻畫一張帶有幸福感的照片，那你可以嘗試給模特描述一個具體的表演情境——你可以想像一下你在夕陽下的海邊，此刻陽光灑在金色的沙灘上，你光腳在柔軟的沙灘上漫步，海風輕撫著你的頭髮，你閉上眼睛去觸摸風，去嗅大海自由的味道。
這時候模特會根據你描繪的意境發揮他自己的表演。
當然並不是每個模特都能輕鬆入戲。
這時候就要發揮你的導演功底了——示範，示範過程中她也會開始同步，這時候你抓拍就行了。
但是這樣也許還是比較難，怎麼辦？
你可以抓拍中途——也就是在模特做了一半動作時，搶按快門，這樣的瞬間更具有故事感，擺拍痕跡更好。
你在引導過程中，她其實是在入戲的，這時候的抓拍是非常生動有情緒，雖然廢片率會高很多。
還有一個技巧，那就是在拍攝結束後，再補按一次快門，也會很有戲，對於大部分攝影師來說，最後按下的那張往往是最自然的情緒——輕鬆。
比如快要拍攝結束時，告訴模特「好啦，感謝你今天的精彩表現，今天我們就拍到這裡，您可以休息啦！」
說完這句話，馬上端起相機按下，這一刻，模特會卸下所有的偽裝，也會展示最真實放鬆的自己。
拍人像最好的方式，當然是眼睛直視鏡頭，眼睛是心靈的窗戶，這裡的情緒最飽滿。
但是這是最難的，絕大部分人多多少少都有鏡頭不適症，只要一面對鏡頭，狀態就變得緊張，這時候就儘量不要讓她的視線看向遠處的天空或者建築，也可以讓她閉上眼睛思考，這樣方便醞釀情緒。
最後兩種入門小技巧，一種是採用逆光，逆光的戲劇性非常強，逆光下的所有照片都是自帶舞臺感的，它自帶故事。
第二種，那就是把照片調整成黑白或者單色，特別是在環境和光線不太給力，而人物的表現不錯的話，黑白單色照片會強化人物的表現，增強畫面的故事感。
最後到最後，希望每個人在攝影的路上都能遇到一個表演欲望很強，喜劇感突出的模特，他們在鏡頭前很快來戲，不僅能夠引導你的鏡頭跟隨，還能激發你的靈感。
如果氣質在獨特一點，比如劉雯和呂燕，那麼你就走上人生巔峰了，這種攝影，是一種享受！