Hello大家好，我是你們的小編小米粒，今天小米粒要給大家分享一首最近每天都在循環播放的歌曲《十萬嬉皮》。
小編不像很多人被後面的高潮所打動，卻深深地被「大夢一場的董二千先生」這一句沒有任何文藝感覺的詞所打動。記得第一次還是無意在翻看qq音樂的時間無意中發現那首《殺死那個石家莊人》，聽完以後突然喜歡上了這個名字很奇怪，歌名更奇怪，但歌聲卻異常獨特的樂隊。
或許我的朋友要說的是：萬青之所以能走紅，並不等於千萬人便都理解了那音樂的來處，他們其實始終都是尷尬而寂寞的。他們紅了，也只不過把這份尷尬和寂寞複製放大了千千萬萬倍——搖滾核心的矛盾，似乎始終如此。
萬青歌詞特點就是怪異的精緻並充滿詩意，「是誰來自山川湖海，卻囿於晝夜廚房與愛」，「夜幕覆蓋華北平原，憂傷浸透她的臉」，很神奇。姬賡的詞保證了萬青的文化品位，董亞千要做藝術家，又給萬青塗上了理想主義色彩。
唱片的錄音棚就是排練室，更早以前它是董亞千家裡的老宅，悶在年代久遠的四層紅磚樓房裡，周圍住的多數是老人。樂隊在這一片早起早睡的潮水裡幹活，扯淡，吃喝拉撒，無論晝夜。音樂不是為如此這般的現實伴奏的，它一直在它該在的地方，需要一路撕扯著過去的。
他把整副青春獻給了這輩子他們自認唯一能做的事，從「正常社會」的縫隙掉落出去，一心覺得自己會成為偉大的藝術家。他遍聽歷代經典名盤，瘋了一樣地練琴，反覆「和磁帶上的外國人較勁」，五年過去，他練出一身絕活，仍然沒沒無聞，窮得有一頓沒一頓。
時代列車滾滾碾過，不想給誰以喘息餘地。頃刻間，他們顯得土，顯得慢了，顯得不夠直接，顯得缺乏取悅他人的能力。他們竟然還敢唱中文，還挖掘自我的深處……他們跟排坐坐的音樂生產線唱反調，但與此同時，你很難再見到這麼意氣、這麼純樸的情懷，這般裹挾在漫天的風塵之中仍不離其宗，忘情於街道天空，卻又對陰溝水窪中的沉痛念念在茲的詩意。
若是沒有在石家莊那樣的二三線大陸城市生活過，莫說隔著海峽的臺灣，即連北京上海廣州那些大城的文青，也未必真能體會「萬青」那種浸透骨子的，二線城市青年的混混氣質。十年過去，團員來了又走，有人後來加入主流樂壇，功成名就，你卻跌入憂鬱症的深淵，開始認真懷疑自己不屬於這顆行星，呆望天空想著UFO什麼時候來接你回家。
無論多麼激昂的鬥爭，到最後都會銷聲滅跡。理想並不如生活那樣好掌控，夢想更是無從談起。這也不難理解，那些曾經高舉著反抗旗幟的憤青，如今早已淡忘年輕的狂事。或許也只能在酒精的麻痺下，他們才能尋得當年的豪情，醉眼朦朧直至淚流滿面。
幾乎一夕之間，他們徵服了全中國樂評人，被譽為中國搖滾的救世主。他們拿下一座又一座的大獎，從小酒館克難巡演「蹭吃蹭喝蹭住」的世界唱到了音樂節壓軸，再唱到了香港和寶島臺灣。他望著舞臺底下萬頭攢動，他們一句句跟著唱那首憂鬱症故事的歌，臺上你的面容沉靜，不見悲喜：站在能看到燈火的橋。
好，現在時間到了，去聽這些超現實主義土鱉的心跳，去看他們牛逼閃閃的現場。這些個前僕後繼的，經常要掃進歷史垃圾堆的，曾經蒼老而今風華正茂的身體和心靈，現在全部站起來了，成立了，活下去了，發光發熱了，來到你面前了。
與其說我們是在聽「萬能青年旅店」的歌，不如說是聽一段段風格各異的旋律編繪出來的故事。沒有過多華麗的修飾，更多的是隨意的即興的發揮，一切都在探索和實驗。一隻只哭泣憤怒的拳頭擊在絲絨上，產生出無可奈何的快感。不可否認，許多的偶然事件匯集到一起，引發質變後，會創造永恆。
所有人如同圍繞著一個巨大的圓圈順時針行走，一個挨著一個，重複著別人愚蠢的行為，永遠找不到出路，他們開始迷茫，開始掙扎，終將墜入恐懼與痛苦的深淵。但他們又好像不需要光明，因為他們有信仰，有夢想。