昨天，「失蹤」了四年之久的《無人區》終於上映，首日影市反應熱烈，票房報收2400萬，而周二全國電影總票房4800萬，《無人區》貢獻過半。較周一攀升過半考慮到昨天是周二半價日，這個成績應當算是「開門紅」。四年前，《無人區》的投資成本是1600萬，業內人士估算，按目前勢頭，《無人區》有望在今天就收回成本。放了四年，《無人區》這道賀歲大餐不但沒有放涼，反而越炒越熱，難怪有影迷戲稱它「捂盤」成功。
首日票房2400萬這個成績是什麼概念？去年，《泰囧》的首日票房是3500萬，但當日並非半價日。同樣在半價日首映的《地心引力》首日達到3200萬，其中有不少來自於IMAX高票價的貢獻。綜合來看，《無人區》的首日票房不算爆棚，但已經相當不錯，畢竟和它同期競爭的是《地心引力》、《飢餓遊戲2》和《掃毒》這些票房大戶。
比票房數據瘋狂得多的是影片的口碑，昨天該片在豆瓣網評分一度達到9.5分，今天上午雖回落到8.9分，但這仍是高得驚人。要知道，前不久剛被封為「年度神作」的《地心引力》也就8.0分，難道《無人區》已經超越了「神作」？
如果仔細翻看影評不難發現，很多給出「五星」評價的網友甚至還沒看過《無人區》，僅僅是因為壓抑了四年的期待，就迫不及待地給予好評。所以說，目前這個分數多少還有些水分，隨著影片的上映，估計評分會逐漸趨於理性。
四年的時間，讓《無人區》創造了不少段子。有人說「拍完時候還在高考，現在正好大學畢業，也有人說「第一次說要上映時候還沒結婚，現在孩子已經3歲了」。
四年時間，也把幾位主演成功耗成了大腕。徐崢改行做導演拍了《泰囧》，創造了國產電影的票房紀錄。黃渤更是成為「票房帝」。
四年前，徐崢在《無人區》中高喊的「我要上頭條」還僅僅是一句普通的臺詞。誰又能想到，四年後，這句臺詞竟成了時下最火爆的娛樂話題，寧浩因此被網友封為「預言家」。
四年曆經六次修改，每次說要上映又沒了消息，在遙遙無期的延遲中，《無人區》更是吊足了觀眾的胃口。「《無人區》上映的意義超過電影本身。」；「越是不讓看，越是想要看。」這是不少影迷的心聲。上映過程的艱難，反倒成為電影最大的營銷話題。
影評人畢成功預計《無人區》票房將在4億元到5億元之間，而其中很大一部分是飢餓營銷作用：「早在2009年的時候就測算過影片是8000萬元的票房，根據每年銀幕增長數，今年上映的話票房會在2.2億元，『禁片』的宣傳營銷加3億元，票房可能會在5億元左右。」不過他指出，影片的殘酷氣質並不適合賀歲檔。」
爭議·解讀
《無人區》其實沒被禁
2010年4月，電影審查委員趙葆華發表了一篇題為《青年導演切勿自戀》博文批評《無人區》，被外界看做是該片「被禁」的依據。昨天趙葆華在接受採訪時，對此進行了澄清：「《無人區》在電影局也好，包括審查，從來就沒有槍斃《無人區》的說法，誰也沒有說是槍斃了，都是讓他改正，這是正常化的工作。」
他也希望網友不要妖魔化審查委員會：「如果你們覺得好看了，於是發出責難，這個片子怎麼等了四年？那我要告訴你，正是因為它改得一次比一次好。第二，你們如果感到不理想，不像你們心中的《無人區》，不要以為你們臆想中的精彩段落都被審查委員會審掉了。」
上映首日，趙葆華第一時間去電影院再次看了一遍影片。他對《無人區》的最新評價是「這部片子製作一流，才氣一流，對鏡頭的想像力一流。《無人區》運用了極致美學，把各色人等的性格、命運、衝突都推向極致，讓整個劇情充滿了張力，痛快、好看。」不過他也保留此前的觀點，認為「依然是人性上的髒亂差太多了」。他對《無人區》的票房估算是四個億。
《無人區》到底改了哪些
如今我們看到的《無人區》究竟和第一版有什麼不同？趙葆華說：「我現在看過5個版本，但它們不是不同的，只是每次都有變化，所以不應該叫五個版本，依然是一個版本，《無人區》從來沒有顛倒、推倒重來。」寧浩自己也說：「其實差別不大。」
綜合不少看過第一版的業內人士的說法，《無人區》主要有以下幾點改動。第一處是開頭，加上了徐崢講述「兩隻猴子」故事的旁白，主要是為了「讓主題更直白一些」。第二處是黃渤被傻兒子用榔頭捶腦的戲份，刪掉了黃渤的臉部特色，主要是因為過於暴力血腥。第三處是警察的結局，在第一版中，兩個警察都因車禍死了，但在公映版中，第二個警察沒有死於車禍，最後是他把餘男飾演的舞女帶出無人區。第四處則是結尾，加了一段餘男來到北京當上了舞蹈老師的戲份，小陶虹也友情客串了一把，此處增加顯然是為了讓影片更加光明和溫暖，這也是後期補拍的。
總的來說，《無人區》的改動並不算傷筋動骨，基本上還是維持了寧浩最初創作的理念和主題，影迷們對此也不必過於遺憾。
評價
影評人說：
公元1874：寧浩《無人區》，跟十多年前何平的《雙旗鎮刀客》提供了中國西部片的兩種範本。徐崢扮演的都市文明人進入殺人越貨無法無天的無人地帶，弱肉強食的叢林法則令他意識到自己所謂精英身份的可笑，這也是寧浩對於權威的挑戰。怎麼解讀都行，關鍵是，片子好看。
影評老大爺暗夜騎士：寧浩是國內所有導演裡模仿學習能力最強的。從《石頭》、《賽車》蓋裡奇的多線敘事到《無人區》致敬萊昂內、佩金法的變種西部片，模仿得有模有樣的，重要的是都成功實現了本土化，(除了《大劫案》對昆丁《無恥混蛋》的顛覆戲謔模仿挫了)。《無人區》公映版最好的地方是攝影。
周黎明：《無人區》是寧浩最具力度的作品，影像犀利能刺透畫面直擊人性惡。編導演配樂俱佳。最後兩三分鐘不妨忽視，是蛇足，但至少蛇是完整的。
桃桃林林：不是喜劇，是一部嚴肅的犯罪片。「無人區」是個惡的集結地。只有窮山惡水刁民，這樣的片確實很難過審。在大環境下，內地的犯罪題材能拍成這樣確實很難得了。可惜故事僅是幾組人馬的不同組合與偶遇，是預想中的巧合，缺少興奮的轉折。畫外音也沒意思。多布傑亮眼。
網友說：
行者且行：從《無人區》裡能看出寧浩對伊斯特伍德等人的尊敬。這部電影其實並不能把它神話，但它無疑是一部很棒的電影，它糅合了公路片與西部片，帶領國產電影跳出古裝、魔幻和狗血愛情的類型深井，從生活中汲取靈感，並把故事講得出彩。
非法正義：西部版《極惡非道》，反派爆酷，沒有吹的那麼神，但算是這幾年唯一上得了臺面的國產片。
Yancey興得得：在寧浩的作品裡屬中上流，比大劫案要強，沒能超越石頭。故事性豐富，視點也比較新，國內還沒有這種公路犯罪的電影，黃渤的戲雖然很嚴肅，但是幽默感是與生俱來的。
MetalSparky：寧浩肯定是國內導演裡面最會抄的了，看《老無所依》火於是依葫蘆畫瓢來了一個，但是抄也只抄到了一個西部片加公路片的殼，故事怎麼看怎麼像把《瘋狂的石頭》變成了《瘋狂的鷹隼》。而科恩兄弟真正精髓黑色諷刺也只是流於表面，而且純粹是為了黑色去黑色，跟故事和人物沒多大關係。
本報記者 李俐