「看看這頭頂的星空，簡直是另一個世界……就在我們面前，我們卻對它一無所知，就像眼前的梵谷一樣。」
關於人物傳記電影，我們看過真人版、看過動畫版，而用梵谷的畫作為其傳記的主角，這一想法確實是非同凡響。《至愛梵谷·星空之謎》是世界上第一部全手繪油畫電影。影片先由真人演員來表演電影中的情節，再由畫家進行繪畫創作，將真實的場景、人物繪製成為「梵谷風格」的電影畫面。這部電影以梵谷生前未寄出的信為線索，通過梵谷朋友兒子的視角講述了梵谷生前的一些故事，並以此來探尋梵谷死亡的真相。
強烈推薦這部影片給梵谷畫迷和研究學者，還有深愛動畫類型的影迷，有些人對梵谷生平不甚了解或不感興趣的可能會略覺乏味，因為故事本身就是圍繞著調查「梵谷之死」真相展開。
穿越時空而來的他
文森特·威廉·梵谷（Vincent Willem van Gogh，1853—1890 ）
作為印象派先驅聞名於世的他，其短暫而坎坷的人生經歷同他非凡的藝術貢獻一樣令人著迷。生命力噴薄而出的畫作與傳奇曲折的經歷，讓梵谷在百年之後幾乎成為了藝術家的代名詞，關於他的影像作品數不勝數，最早的是紀錄片，最著名的電影是《梵谷·畫語人生》，這些作品都在不遺餘力地塑造一個癲狂充滿才情的藝術家形象，也是在還原那個人們不了解的真實梵谷。
影片以梵谷死後一年，梵谷的朋友拜託兒子約瑟夫將梵谷生前的一封信送給他的弟弟，不料等到約瑟夫到達故地，發現梵谷弟弟已經在梵谷去世的六個月後離世，於是約瑟夫被迫走上了尋找梵谷生活軌跡的旅程，並試圖一步步揭開梵谷死亡真相，電影中梵谷生前的點點滴滴都由他過往的畫作中的人物講述，這是對梵谷藝術作品的致敬，也是對梵谷的肯定。
眾所周知，梵谷除了大量的精美畫作，還留給世人800餘封書信，也正是這些珍貴的書信，讓世人了解了梵谷，電影中的梵谷的朋友老郵差，之所以讓兒子去送信，也是因為梵谷曾在死前六個星期給自己寫過信，並在信中描述了自己的心理狀態和對未來生活的樂觀態度，所以老郵差並不相信梵谷是「自殺」。
但一直到影片結束，觀眾也沒有弄明白梵谷之死的真相，但從劇中人物的回憶以及梵谷許許多多的信件內容，我們可以了解到梵谷短暫的一生，導演的目的也就達到了。正如片中船夫看著灑滿金色陽光的湛藍湖面說：「當時有隻髒兮兮的烏鴉飛到他那兒，他別提有多開心了，也不在乎這鳥偷吃他的午飯，我當時就在想，這個人得有多寂寞啊。」
影片中人們回憶起他的生前種種都能讓人流淚，烏鴉偷食他的午餐他能面帶笑意，這是多麼孤獨。他孤獨卻溫柔，敏感卻細膩，讓人又愛又心疼，他的純粹與執著，無一不珍貴。世人總想知道他是怎麼死的，卻不知他活的時候有多麼孤獨無助，看得有些莫名難過。
每一筆都是對梵谷的敬意
1秒12幀，1幀1幅畫，6萬多幅油畫，形式上真的是太驚豔了！2015年，受到梵谷藝術魅力感召的一百多名來自十幾個國家的畫家共同為這部電影繪製了65000幅油畫，在數位技術的幫助，才讓這些繪畫作品動起來，成就了一部經典之作。
2017年該片正式上映，這部歷時6年的95分鐘全手繪油畫動畫電影，取材於梵谷近百幅畫作和800多封個人信件，包含了6萬多幀梵谷油畫風格的圖像，製作成本約為500萬美元。
這是一場關於油畫愛好者的狂歡，《星空》、《沒有鬍鬚的梵谷》、《阿爾的吊橋》、《向日葵》、《開花的果園》、《麥田裡的烏鴉》等百餘幅梵谷原作接踵而至，令喜愛油畫的觀眾欣喜若狂。從細節上來看，雖然仿製的畫家們由於時間及藝術功力有限，無法完美複製還原梵谷原作中的筆觸、色彩和神韻，不可否認的是，這就是一部全手繪的油畫動畫作品，就拿其藝術價值來說，就是所有動畫作品中首屈一指的。
動畫作品有長片和短片之分，其創作形式上有：二維、電腦二維、電腦三維、綜合材料定格及其他方式。動畫短片強調個性化的類型，就是要突顯對美術風格及材料的表現，從素描、水彩、鋼筆、彩色鉛筆、粉筆、油畫、水墨，再到數字軟體模仿各種繪畫風格的演變過程，作品的哲理表達和形式創新才是核心。
油畫是以顏料在畫布上進行製作，而電影是連續的畫面，是視覺和聽覺的現代藝術，《至愛梵谷》以模仿梵谷的畫風為基礎，將畫作變為動態，選擇的油畫表現形式對於動畫長片的創作具有一定的探索和參考意義。把著名油畫中的人物和環境按照畫家原作的筆觸、色彩、風格巧妙的創作出一部長篇動畫，《至愛梵谷·星空之謎》每一筆都在向梵谷致敬。
影片雖然在技術方面沒有特別的創新，但是它能夠帶給人一種獨特的享受，就像是印象派畫家首創了在畫布上捕捉肉眼所見的第一印象，革新了觀看與描繪自然的方式一樣，一幀一幀的油畫畫面仿佛讓觀眾感覺自己就是梵谷，自己正在一步一畫的創作，捕捉著光影的變化，感受著萬物的氣息，用心體會梵谷的思念和柔情。
正如影片所說的「Two hearts One mind」(心靈相通)。對那些沒有機會欣賞梵谷原作的人們來說，走進影院欣賞這部精彩的藝術電影，就是走進梵谷，了解梵谷，向梵谷致敬的一種方式。
梵谷的作品中藍色和橙黃色並存，兩者都是梵谷內心中的憂鬱與希望的象徵。影片中真實表現了畫家生前受到的冷落和死後開始被人重視，甚至是神話的摩拜。這兩個極端也像是藍色和橙黃色一樣極端，藝術家總是一種特殊的存在，作品能夠傳達出他們心中所想，他的繪畫是衝動、是意象、是打破規矩，他的表現方式如同國畫一樣是抒發情感的。
結語
應該有很多人都想為他痛哭一場。還記得在《神秘博士》中，梵谷被博士帶回現代博物館，看見自己的畫作被人群圍繞泣不成聲。世間大憾，這算一件。歐文斯通說，文森特梵谷是世上最孤獨的人之一。那匹荒涼的額頭下，他的眼睛裡有火，過路的人卻只看到煙。
2020年是梵谷辭世130周年，有興趣的可以看一看這部影片，一定不會讓人失望。
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