國語歌邁「小清新」時代 金曲獎評委被指年齡大

林宥嘉

田馥甄

臺灣音樂教父李宗盛在今年5月的一部音樂紀錄片《華語樂之路》中說過：「整個（流行）音樂的審美，在過去幾十年來，是由臺灣主導的。」也許有人覺得他說過頭了，但不可否認的是，出自臺灣的國語流行歌對華語樂壇的影響力舉足輕重，而臺灣最具權威性的音樂頒獎禮———金曲獎，更被視作華語音樂流行趨勢的風向標。

今年的金曲獎在上周末落幕，其略為「爆冷」的結果引起業界和普通歌迷的熱烈討論，五月天和本不被看好的蔡健雅的稱霸，到底說明了什麼？羊城晚報記者採訪了李皖、邱大立、郵差等資深樂評人，他們表示，評委的投票證明了目前國語流行歌的主流越來越「小清新」，而華研、亞神、相信音樂三家「小」公司，也成功地擊敗傳統的跨國音樂公司，在臺灣樂壇成三足鼎立之勢。

A 流行趨勢

「小清新」漸成主流

從今年金曲獎的獲獎和提名形勢來看，不管是憑專輯《第二人生》勇奪包括最佳樂團在內的六大獎項的五月天，還是靠《說到愛》獲封最佳國語女歌手的蔡健雅，抑或得到多項提名的田馥甄、魏如萱、林宥嘉、蕭敬騰等，都透著濃濃的文藝範兒和「小清新」風格，這是之前從未有過的現象。

幾位樂評人都指出，其實金曲獎的評委圈子從上個世紀滾石音樂稱霸時期，就一直有文藝傾向。這也導致了偏向舞曲風格的羅志祥和蕭亞軒一直沒有獲得過大獎提名，而五月天和蔡健雅在本屆金曲獎上的風光無限，也是這種傾向的延續。

李皖表示，五月天總體上是青春搖滾風格，他們做的音樂是有一定品質的大眾音樂，不僅好聽，還有娛樂性，讓聽眾很High，因此在市場上能將普通歌迷與文藝青年「通吃」，也深討評委歡心。而從1999年蔡健雅剛在臺灣樂壇嶄露頭角開始，她超強的詞曲創作能力和作品中透露的溫婉文藝風，同樣令聽眾和專業人士折服。李皖表示，十多年後她的這一套依舊屢試不爽，再加上今年其作品中宣揚的「愛」主題十分正面，最終使她三度封后。

從早期的潘越雲、羅大佑到後來的梁靜茹、五月天以及蔡健雅，他們的文藝風格一脈相承，即有內涵又能保證大賣，郵差將之稱為「老文藝」，而這種「老文藝」跟內地歌迷所認可的「小清新」有交集，但也不完全相同。在臺灣，「小清新」最典型的代表便是可與五月天分庭抗禮的蘇打綠，雖然蘇打綠在年輕人中的人氣一直高企，但他們在金曲獎上的成績卻比不上五月天。郵差認為這是因為金曲獎的評委還沒能完全接受這種更純粹的「小清新」。

但是，隨著「四小天王」（林宥嘉、蕭敬騰、方大同、盧廣仲）上位，走文藝範兒單飛的Hebe成為今年金曲獎的大熱門，魏如萱也人氣急升，小清新式音樂作品在年輕人中已慢慢成為主流。這與年輕人在網絡化時代的口味變化密不可分———在物慾橫流的當下，清新的文藝風更讓人感到美好。郵差表示，未來的小清新作品得到金曲獎的全面肯定，是板上釘釘的事。

「小公司」三國爭霸

從入圍本屆金曲獎的唱片公司來看，華研唱片（田馥甄、林宥嘉）和亞神唱片（蔡健雅、魏如萱、謝和弦）囊括了大部分歌手類提名，而另一家唱片公司相信音樂的唯一「主將」五月天，囊括六大獎項成為當晚的最大贏家。雖然這三家出自臺灣本地的唱片公司，與環球、索尼、華納這些大型跨國唱片公司相比規模較小，但他們的歌手這幾年已逐漸成為金曲獎的主流人物。三家公司對獎項的逐鹿，是近幾屆金曲獎的一大看點。

李皖表示，三「小」公司的崛起，是「網絡的衝擊和碎片化、分眾化時代來臨」的結果。他說，老一套的造星模式在當下已經行不通：「大的跨國唱片公司可謂『船大難調頭』，比如他們特別注重版權，不會輕易作出妥協，TVB與四大的版權糾紛就是一個例子。而且由於跨國唱片公司戰線太長，它們難以集中有效資源打造一個歌手。反觀華研、亞神、相信音樂三家，他們紮根本土，把握年輕人的口味，集中所有資源針對某一個特定群體打造一個歌手，更容易獲得成功。」

 

B 本屆大熱之作

《諾亞方舟》

演唱：五月天作曲：瑪莎作詞：阿信

五月天用一貫的搖滾曲風，吼出了人們在面對「世界末日」傳聞時應有的積極態度。

點評：郵差說，這首歌大紅的最重要原因是配合了「2012情結」，但其歌詞的創作偏簡單、直白，旋律與五月天過去的作品相比，也無大突破。

《說到愛》

演唱：蔡健雅作曲：蔡健雅作詞：葛大為

蔡健雅用溫婉的唱腔，傳遞出要勇敢擁抱愛、說出愛的正能量。

點評：編曲柔和，風格很「蔡健雅」，有文藝氣質，走溫情路線。但郵差認為同專輯中的《可愛》、《Letting Go》等更能讓人有共鳴。

《於是長大了以後》

演唱：謝和弦作曲：謝和弦作詞：謝和弦

這首歌唱出了年輕人剛踏入社會，從理想走進現實的心聲。謝和弦在這首歌中嘗試了Rap、抒情以及臺語歌風格。

點評：郵差表示，這首歌最打動人的地方在於它的歌詞，可以讓很多年輕人產生共鳴；風格有點雜七雜八，但最後的臺語部分是亮點。

《My Love》

演唱：田馥甄作曲：鄭楠作詞：施人誠

《My Love》起用大氣的英倫搖滾式編曲，然而述說的卻是「小愛」的主題。田馥甄展現了其清透唱腔，營造了一種空靈而餘韻悠長的意境。

點評：樂評人認為《My Love》朗朗上口又不灑狗血濫情，是現時樂壇裡難覓遇見的佳篇。郵差則表示這首歌被金曲獎提名有些讓人意外，但不可否認的是，整張小清新專輯中有眾多值得稱讚的歌曲，除了這首外還有《還是要幸福》等。

《美妙生活》

演唱：林宥嘉作曲：Roger Joseph

Manning.Jr. 作詞：林夕

這首歌意在傳遞應該放鬆自由地享受「美妙生活」這一概念。

點評：李皖說《美妙生活》顯露了林宥嘉新銳的一面。林宥嘉對整首歌的駕馭得心應手，真假音轉換異常瀟灑躍。

C

業界質疑

評委年齡大

獎項已「滯後」

今年的金曲獎受到了不少質疑，其中最大的問題是「滯後性」。李皖說：「作為樂壇的風向標，目前的金曲獎滯後了，變成了一種對已成功歌手的事後肯定。」對此，業內人士認為這與評委的年齡偏大、投票機制、唱片的大環境都有關。

李皖表示，金曲獎過去做得很好，直到2004年之前，它基本都能做到給歌手先於大眾的肯定。但近幾年，本應一早得獎的歌曲或歌手，往往是要等多一兩年才得獎，金曲獎失去了新銳性。「我覺得魏如萱今年更合適拿獎，金曲獎應該在歌手最值得肯定、剛爆發出光芒的時候，給他們最及時的肯定，引導大家去注意這樣一種趨勢」。

至於箇中原因，李皖認為這與評委的年齡偏大有關係：「為了穩妥，他們不可能輕易投年輕人的票。」林宥嘉、田馥甄、魏如萱等人的入圍，本來體現了金曲獎的「換血」決心，但這些新勢力最終「全軍覆沒」。郵差說：「金曲獎的得主都是『熬』出來的，周杰倫、陶喆、五月天一開始也沒有得到什麼獎項，要等到有了江湖地位，金曲獎才會給你獎項。它不再是『前瞻獎』，而變成『敬老獎』。」

金曲獎近年來的投票機制也導致票選結果顯得中庸：「由於現在實行大評審團的全程不記名投票制，雖然避免了『分豬肉』的嫌疑，但是出於穩妥，評委往往會選自己比較熟悉的歌手。這樣一來，歌手在圈內的人脈和口碑就顯得尤為重要。」以最佳新人獎為例，獲得最佳新人獎的以莉高露雖然才推出第一張專輯，但是她已經三十多歲，有多年的幕後工作經驗，積累了很好的人脈；獲得最佳國語男歌手的亂彈阿翔同樣也是如此。

連結

內地歌手為何難在

金曲獎出頭？

內地歌手在金曲獎很少有什麼突出表現，李皖表示，這是因為金曲獎規定，如果歌手的專輯沒有進入臺灣市場發行，就不能入圍獎項，而由於唱片環境的每況愈下，內地歌手近年來已很少在臺灣推出專輯了。唯一讓人印象深刻的，是2001年第12屆臺灣金曲獎上，當時如日中天的那英憑藉專輯《心酸的浪漫》一舉奪得最佳國語女歌手和最佳作詞人兩項大獎。此外，王菲也曾在第15屆金曲獎封后，但不要忘了，王菲其實是從香港出道並走紅的。

近年來，雖然也有周筆暢、胡夏、丁當等，形成良性循環。

吳

亞神唱片

主將：

蔡健雅、魏如萱

一代儒將周瑜、敏而好學的呂蒙、年少成名的陸遜……三國之中，東吳不乏文藝將才。坐擁大批創作型歌手的亞神唱片最符合東吳形象。亞神唱片的創始人來自當年主打文藝作品的魔巖唱片，亞神專注於打造創作型文藝歌手，從蔡健雅到魏如萱、謝和弦，這些人往往從作詞到作曲、編曲，都是一個人包辦。相比其他兩家，亞神才是更純粹的文藝範兒。