創意素描，如今已變得不再神秘，不再高不可攀。有責任的藝術家，必定對創意素描有著不一般的感受，因為藝術發展到今天，再現性素描是有其階段性和局限性。
為了將一個物體比較逼真、立體地在平面紙上表達出來，必須學會再現性素描表現的各種技巧，學會認識素描，表現素描。但認識不是目的，目的在於表現，在於創造。所以說，如今素描教學開始注重素描的表現性，對物象經過作者的獨特思考和觀察，將有意思的一面加以呈現，或突出了光影，或減弱了線條，或強調了結構，或概括了調子，我們稱之為表現性素描。
隨著時代不斷前進，再現對象的表象不再作為我們的終極目標，在藝術地表現對象時，我們觀察的方法和思想方法就會改變，眼前客觀對象的表象顯得不那麼重要了，它僅作為認識的第一信號而出現，通過我們的眼睛，觀察到了諸如人物、靜物的形狀、色彩。
隨著思維的深入，我們很快會對這些形狀、色彩視而不見，腦海裡不斷出現由這些形狀色彩派生出來的別的形狀色彩——即意象的產生。這意象的產生，實際上是對過去的記憶升華，使客觀事物的感覺體現新的欲望和需求，雖然這種需求不是明朗的，而是朦朧的，卻是創造的坯胎。當某個合適的形式被確立以後，新的意象就產生了，創造就有了基礎。
畢卡索
素描解構作業 嶽翠娟
素描解構作業 湯世傑
要求：
1.找出日常物品進行素描表現形式的重新塑造。
2.以主觀想像為切入點創作素描，突出個性。