▲上海寶龍美術館
編者按：2017年壓軸登場的民營美術館新晉成員上海寶龍美術館，在歷時兩年多籌備，將於2017年11月18日正式開館，同時對外迎客的還有寶龍藝術中心。佔地面積23000平方米的上海寶龍美術館定位明確，以「弘揚傳統文化精髓、推動當代藝術發展」為宗旨。
本文分為三個部分，提前為大家帶來關於上海寶龍美術館、開館展及鎮館之寶背後的故事。
【 你需要知道「上海寶龍美術館」和「寶龍藝術中心」】
在地理位置上，上海寶龍美術館位於閔行區七寶商務生態區內的核心位置，佔據了上海虹橋國際樞紐藝術新高地這一坐標，也是閔行文化公園內首個開業的文化藝術場館。
從空間上看，上海寶龍美術館佔地面積23000平方米，擁有500至1100平方米的大小展廳共10個。美術館內部空間設計基本由寶龍美術館創辦人許健康親自主持、把控，整個建築沒有浪費空間，可創作性很高。其中，具備博物館級國際標準的恆溫恆溼展廳4個，還有挑高達 5～9米的現當代藝術展場空間，可滿足不同形式、體量規模的藝術展覽需要。
對於以後館內的策展方向，寶龍集團董事、寶龍文化執行董事許華琳介紹，「美術館展覽方面的設想並不絕對，未來也計劃傾力構築傳統與現代、東方與西方交流對話的藝術舞臺，推進國內外藝術家、藝術機構的緊密互動。」
寶龍藝術中心藝術空間
如果上海寶龍美術館的方向是公益項目，那同時開館的寶龍藝術中心便是偏向經營。許華琳表示，希望通過藝術中心的平臺培養年輕的藝術家，這是大眾消費，不是小眾消費。
為了大眾消費，寶龍藝術中心開辦了消費藝術品的「門店」，希望除了藝術家以外，設計師、建築師都可以有展示的平臺，「特別是寶龍集團有做商業的優勢與資源，所以希望開闢這麼一個獨立平臺，進行藝術品消費」，許華琳說到。
據介紹，自2011年起寶龍集團開始涉足文化產業，以傳承中華文明，推動當代文化藝術為己任，已先後成立了寶龍美術館、書藏樓、寶龍畫院、寶龍藝術中心、言午畫廊和寶龍拍賣等文化藝術機構，形成了包括公益文化事業、收藏與藝術品創作、藝術品經營與拍賣在內的立體全方位文化產業鏈，擁有一整套完整的專業體系。
【 常設展書藏樓珍藏展「百川匯流」：鎮館之寶們背後的故事】
本次寶龍美術館為開館特意設定了兩個展覽「書藏樓珍藏展:百川匯流」和「寶龍美術館開館展:尋脈造山」。
作為開館的重頭戲，書藏樓珍藏展「百川匯流」，將是寶龍美術館的常設展覽，也是寶龍集團書藏樓藏品首次正式向社會公開展示。
據悉，「書藏樓」是許健康先生為紀念其父許書藏老先生而命名，也是寶龍收藏的齋號，系統展示中國百年以來各地區、各流派具有代表性的藝術家存世精品。
上海寶龍美術館創辦人許健康
多年前，創始人許健康在與文人們的耳濡目染交流之下，慢慢喜歡上文化藝術，特別是中國書畫，並開始收藏。他曾對媒體談到，在進入收藏時「也經過了從一般收藏到精品收藏的過程。」他認為，其實收藏也是一個學習的過程。
近幾年在拍賣場上，可以看到寶龍集團大力收藏藝術精品的舉措。其中每一件作品許健康都要親自品鑑「我如果不看，就不會買。」藝術品收藏也促使許健康布局寶龍集團的文化藝術板塊的方向，而寶龍美術館的創辦，與他的收藏有直接關係。
在本次書藏樓珍藏展中可以窺得其藏品一角，其中包括齊白石《咫尺天涯——山水冊》、吳湖帆《萬松金闕》、黃永玉《朝發辰陽夕宿蒼梧》、黃胄《歡騰的草原》、蔡國強《天梯》等近現代及當代百餘件名家名作。
現場展廳將分為兩個板塊：圓形展廳以小而精的作品為主，其他展廳分為海派、京津、金陵、嶺南、長安、書法、谷牧舊藏幾個版塊，其中不少藏品是中國近現代藝術大師的扛鼎之作，也包括國際上具有一流影響力的當代藝術家作品，系統展示中國百年以來各地域、各流派具有代表性的藝術家的典藏之作。
下面來看看，本次將亮相的部分「鎮館之寶」是如何被收藏的：
齊白石《咫尺天涯——山水冊頁》
齊白石《咫尺天涯—山水冊》(十二開)
1931年作 31.5×35cm×12
2016年，寶龍集團以1.955 億元競得齊白石《咫尺天涯——山水冊頁》。這件山水冊作於1931年，當時齊白石正值69歲，冊頁的題材大體源於白石老人的遠遊印象和家鄉記憶。齊白石在《朝陽》一頁的題跋中說：「此冊廿又四開」，但如今見到的是十二開，另一半不知落在何處。
齊白石七十歲後，不是特別熟悉的人索畫，他是不作山水的。1931年至1933年間，也就是齊白石69歲至71歲期間，一些朋友幫他編《白石詩草》，為了答謝他們，他創作了一批作品，堪稱其山水創作的最高峰，這套山水冊頁便是其中之一。
這件作品的受贈人文素松，以碑帖、文物收藏鑑賞享譽至今，與清末民國金石考古、書畫篆刻界往來極多，是著名碑帖鑑賞收藏家。後來經由「曾經堂主」辛冠潔遞藏，這套冊頁在1994年秋拍釋出。如今這件作品被寶龍美術館納入館藏。
黃胄《歡騰的草原》
黃胄《歡騰的草原》
2013年12月2日，在北京保利的秋季拍賣會上，一幅黃胄的作品《歡騰的草原》以1300萬起拍，經過35輪競價以1.12億元落槌，1.288億元成交，該成交價創造了黃胄作品的最高拍賣紀錄，也是2013年內地唯一一件過億的拍賣品。
當時競拍之後，便被透露，這件《歡騰的草原》將作為鎮館之寶留在籌建的私人美術館中，也就是本次的寶龍美術館。
這幅作品是1981年8、9月間，黃胄應邀在釣魚臺創作，最開始呈現在釣魚臺國賓館18號樓內牆上，後被美國最具傳奇色彩的商界人物之一，曾經是80年代的全球首富，也是藝術品收藏家的阿曼德·哈默，以國禮相贈收藏。在2013年被其家族上拍時，黃胄的遺孀鄭聞慧女士和哈默的嫡孫「小哈默」都來到現場，見證了《歡騰的草原》被許健康收藏的過程。
吳湖帆《萬松金闕》
吳湖帆《萬松金闕》
吳湖帆《萬松金闕》原為收藏家朱昌言先生舊藏，後在朵雲軒2017春拍「萬松金闕」朱昌言先生收藏暨近現代書畫珍品之夜專場，以4300萬元落槌，4945萬元成交。
30年代中後期到40年代後期，是吳湖帆青綠山水畫的創作盛期，一批精品佳作都在這十餘年中創作。這次推出的《萬松金闕圖》算得上是吳湖帆青綠山水畫中的精品，自1938年問世以來，就被多次被收入於權威出版物中，1941年出版的《梅景書屋師生父子第一屆畫展全集》、1987年上海人美出版的《吳湖帆畫集》中均收錄了此畫，可見確為吳湖帆之重要作品。
吳湖帆對青綠山水畫法很感興趣，為了探究青綠設色的畫法奧秘，在仔細查看了一張南宋趙伯駒的山水畫殘片之後，吳湖帆終於發現原來畫面上的炫麗色彩是多層上色疊加之後產生的神奇效果。這一發現使得吳湖帆終於破解了青綠山水畫的畫法秘訣，使得自身的創作水平躍上了一個嶄新的臺階。
黃永玉《朝發辰陽夕宿蒼梧》
黃永玉《朝發辰陽夕宿蒼梧》
這件作品也曾亮相青島寶龍美術館開館展中。《朝發辰陽夕宿蒼梧》以仙鶴與荷花為題材，而仙鶴與荷花則歷來被作為君子的象徵，也許作者正是以此寄託自己對屈原的崇敬和懷念之情。
黃永玉有「荷痴」之譽，這不但因為他喜歡畫荷花，還在於他畫的荷花獨樹一幟，神韻盎然。黃永玉一有閒暇就去荷塘賞荷，從用心靈捕捉到用畫筆描繪，僅速寫就畫了八千多張。荷花的千般姿態被他描摹殆盡，荷花的萬種風情被他展現無遺，蘊涵了他無限的情思。
蔡國強《天梯》
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蔡國強《天梯》
《天梯》是蔡國強2015年為寶龍美術館而創作。但寶龍美術館首次收藏蔡國強的作品是2014年的一件《沒有我們的外灘》。至此之後，寶龍美術館及許健康與蔡國強多有交流。
同為泉州老鄉的許健康當得知蔡國強有意實現二十一載未成的夢時，大力支持了其藝術創作，並於2015年，攜手促成《天梯》作品的實現，成就蔡國強多年的夢想。
2015年6月15日，凌晨4點45分，蔡國強在他的家鄉泉州泉港區惠嶼島點燃了長達500米的《天梯》。
【寶龍美術館開館展「尋脈造山」】
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「寶龍美術館開館展：尋脈造山」海報及參展藝術家
除了「書藏樓珍藏展」外，寶龍美術館還邀請吳從容先生策劃「尋脈造山」開館展，對中國歷史尚未完全展開的東方現當代藝術進行力圖全面的回溯和展望。
展覽呈現80餘位，四代藝術家的300餘件作品，涵蓋了繪畫、書寫藝術、雕塑、建築、園林、影像以及戲曲、琴等古今各藝術形態。展出的藝術家既有包括林風眠、常玉、關良、吳大羽、丁雄泉、趙無極等十多位中國現代藝術先驅前輩;也有30年代到90年代橫跨一個甲子的藝術家，如丁立人、夏陽、尚揚、周春芽、劉進安、曾梵志、劉煒及郝量、張目達、陳量、董琳等。
據透露：「『尋脈造山』開館展是為現代以來，東方美學在當下時代的發展現狀，與未來的趨勢和可能性，進行梳理，反應藝術家如何用當代的方式去表達東方美學。」
策展人吳從容將展覽定義為是「東方藝術現代性、當下性及未來性的世界展望」。
部分展品：
常玉《母與子》 55×46 cm 布面油畫 1930
林風眠《拈花仕女》 65×65 cm 紙本彩墨
吳大羽《採韻》 54 43.2×37 cm 布面油畫
丁雄泉，1980s，出浴圖(四聯屏)，水墨 丙烯 宣紙，183x98cm x4
夏陽《龍》
尚揚《董其昌計劃-26》(布面綜合材料360x290cm,2009年)
徐累《午夢千山》 154×270cm 絹本 2015
尚揚 《剩山圖－2 》.
劉煒 《山石》
關良《李太白醉寫蠻書》 96.5×134.4 cm 紙本設色 1984
井上有一 《莫妄想》書寫藝術作品
更多精彩，請前往2017年11月18日開館的上海寶龍美術館：
開幕時間：2017-11-18 15:00
開幕公眾開放時間：11-18 18：00-21：00
展覽地址：上海寶龍美術館（漕寶路3055號（近新鎮路））
編輯：陶一博